Urin und Whiskey, passt das zusammen? James Gilpin sagt: auf jeden Fall. Der Master-Absolvent für Design Interactions an der RCA hat es sich zur Aufgabe gemacht einen Beitrag zur Entwicklung medizinischer Behandlungen mit Hilfe biomedizinischer Technologien zu leisten.

Sein aktuelles Projekt ist der Gilpin Family Whisky. Ein Produkt, welches mit Hilfe von Urin Diabetes 1 erkrankter, älterer Menschen hergestellt wird. Gilpin, der selbst an der Krankheit leidet, sind die Begleiterscheinungen, beispielsweise dass das für die Gärung verwendete Exkret einen sehr hohen Anteil an Zucker aufweist, bekannt. Basierend auf diesem Fakt, versuchte er einen Verarbeitungsprozess zu finden, der es ermöglicht, den Zucker zu verarbeiten, damit er nicht ungenutzt verloren geht.

Mit Hilfe einer Technik, die benutzt wird um Wasser aufzubereiten, wird der Urin in seine Bestandteil zersetzt und anschliessend im traditionellen Verfahren destilliert. Noch gibt es keine standartisierten Geräte zur Herstellung im eigenen Heim. Gilpin, der mit seinem Projekt keine kommerziellen Ziele verfolgt, könnte sich mit dem Gedanken anfreunden, dass irgendwann jeder Diabetes 1 Patient eine Apparatur im Garten stehen hat. Jedoch nicht für den Eigenbedarf, da der Whiskey sich in seinen Eigenschaften nicht von den anderen unterscheidet und somit schädlich für die Erkrankten wäre. Da jedoch die Nachfrage an Alkohol wahrscheinlich nie abnimmt, sollte es kein Problem sein, Abnehmer zu finden. Auch solche die es nicht stört, dass das gekaufte Getränk durch den halben Körper des Verkäufers floß, ehe es verarbeitet wurde.

All images © James Gilpin

via we make money not art

Das Berliner “Frühlings”-Wetter ist derzeit absolut nicht tragbar und deshalb wird unsere schöne Stadt am Wochenende Richtung Österreich verlassen. Es geht in die Landeshauptstadt der Steiermark, nach Graz. Dort sind noch ca. 3 Grad weniger gemeldet – Petrus? Wtf?

Was dort passiert weiß ich nicht, denn es wurde zu einer Bloggerquest eingeladen und die lieben Österreicher hüllen sich in geheimnisvolles Schweigen.

Ich bin jedenfalls mächtig gespannt und freue mich auf einen kleinen – vom Regen begleiteten – Tapetenwechsel. Mehr über Graz und was mich dort eigentlich erwartet hat gibt es nächste Woche.

Bis dahin – zieht euch warm an !

Mit ihrer Mischung aus klassischen europäischen Stadtvierteln und moderner Großstadt-Architektur ist Rotterdam eine der schönsten Hafenstädte Europas. Aber sie ist kalt und lieblos. Das zumindest findet einer ihrer Einwohner: Joost Goudriaan. Seiner Meinung nach sei das Design und die Architektur der Stadt nur darauf ausgerichtet, architektonische Meisterwerke zu vollbringen, aber wenig darauf auf Augenhöhe mit den Bewohnern zu interagieren.

“The public space in Rotterdam is loaded with objects, functional yet often unnoticed. The city of Rotterdam, always seeming to be desperately seeking her new “heart”, supplies her many excavations with street furniture without thinking about the charisma of the street level. The sky seems to be the limit, and the eye level remains forgotten.”

Eine Bemerkung, die der Künstler nicht einfach so stehen lässt. Joost mischte sich in das Outdoor-Design der Stadt ein und hinterließ seine liebevoll angefertigten Spuren kreuz und quer durch Rotterdam. Er installierte den Bewohnern gewidmete Objekte, die ihnen zeigen sollen, dass ihre Stadt sie liebt. Und im Gegenzug sollen sie Liebe hervorrufen.

“Will the love these objects are made wit, evoke love in the users? Will they adopt them and treat them with care and dedication? Maybe in no time they will be in ruins. That for me is the experiment.”

Also gegen einen Besuch von Joost in Berlin hätten wir auch nichts einzuwenden, wir würden die gepolsterten Parkbänke und goldenen Gullis sicherlich mit viel Liebe hegen und pflegen.

Joost hat aber auch einige gar nicht so friedliche Ideen erdacht, so wie den “Tie ‘m up crate chair” in dem Kinder festschnallt werden. Weitere Designs des Künstlers findet ihr auf seiner Website.

All images © Joost Goudriaan

Wir haben Cro, die Amis haben Wolf Colony. Musikalisch haben die Wolfsjungs mit unserem Pandamasken-Rapper wenig zu tun, aber der Tiermaskentrend scheint genreübergreifend und international zu sein. Das Duo aus Songwriter und Sänger Seventhleopard und Produzent Neal Sarin kommt aus New York und Miami. Auf der University of Miami begannen die beiden hobbymäßig zusammen Musik zu produzieren, ohne die Absicht weite Massen zu erreichen.

“I knew we were on to something as soon as I sent the first few instrumentals to seventhleopard. Within an hour, he sent them all back but with fully recorded verses and hooks. It was something special. We booked the first studio session that night.” -Neal Sarin

Ihre Musik versucht die Lücke zwischen Mainstream- und Undergroundelektronik zu überbrücken und ist leicht verdaulich für ein weitgefächertes Publikum. “Beauty”, eine der beiden Debütsingles des im Sommer geplanten Albums, überbringt jetzt schon Summerfeeling mit sonnigen Szenen aus Miami.

Mehr von ihnen gibt es hier.

via Kings of A & R

Mit seinem atemberaubenden Cakeland hätte Scott Hove wesentlich mehr Kinder angelockt als die Hexe aus Hänsel und Gretel. Wenn man sein Schlaraffenland sieht, will man nur noch eines: zubeißen. Doch Vorsicht! Sonst habt ihr euch im Handumdrehen die Zähne ausgebissen, denn die appetitliche Torteninneneinrichtung erweckt nur den Schein essbar zu sein. In Wirklichkeit besteht das Kuchenland nur aus Polyurethanschaumstoff, Gelen und Glasdekorationen.

Das Projekt startete Scott in 2005, als er für eine Ausstellung einige Torteninstallationen anfertigte. Nachdem diese vorbei war, wollte er sich ungern von seinen Kunstwerken trennen und eröffnete seine eigene Galerie, das “Cakeland”, in das er bis heute immer mehr Elemente hinzufügt und ein zuckersüßes Wunderland erschafft.

Seine späteren Werke waren immer mehr intrigiert mit dem Kontrast des Süßen und Gefährlichen, was sich in Werken wie beißenden Tortenskulpturen oder Torten-Waffen widerspiegelt.

“I have an obsession with the relationship between the beautiful and the brutal. All beautiful things are equipped with a defense mechanism, to protect against the predations of those who seek to possess. The mechanizations of the predator also have a terrifying elegance. The two working together tell a very old story, and are the basis of many archetypes.”

All images © Scott Hove

via Cool Hunting

Ist es ein Adler? Ist es ein Flugzeug? Nein, es ist Superman! Genauso ging es mir das erste Mal als ich am Görlitzer Park ein Plakat von Robert Montgomery antraf. Ist es Werbung? Ist es Propaganda? Nein, es ist Kunst! Genauer gesagt die genialen Werke von Robert Montgomery.

Auf seltsame Weise halten Roberts Billboards vom ersten Blick an das Auge magisch im Bann und ziehen einen näher heran. Liebe auf den ersten Blick könnte man sagen. Es ist die Schönheit, nicht nur des Designs, sondern der Worte, die erst mal einige Minuten brauchen um verdaut zu werden. Doch einmal im Lesen seiner Gedichte versunken, schlagen die Messages tief ein und wirbeln unverfroren Fragen auf, die schon lange in uns schlummern. Es ist ein Unbekannter, der gerade mit uns gesprochen hat, als ob er unsere tiefsten Gefühle kennen würde. Robert besitzt die Gabe mit Worten zu zielen und zu treffen.

Eine seiner größten Ausstellungen namens “Echoes of Voices in the High Towers” organisierte der Londoner Künstler in Kooperation mit den Neuen Berliner Räumen letzten Sommer in Berlin und einige Installationen davon sind noch erhalten, wie z.B. am Tempelhofer Feld. Also haltet Ausschau nach seinen Werken rund um die Stadt, denn anders als andere Schriftsteller und Poeten hat Robert seine Gedichte ausschließlich als Street Art und nie in gebundener Form veröffentlicht. Zumindest nicht bis letztes Jahr, als das Magazin Monokultur auf ihn aufmerksam wurde und dem Künstler zu seinem ersten Buch verhalf. Das heißt wenn ihr kein Freund der urbanen Entdeckungsreisen nach Roberts Kunst seid, ist der visuell starke Gedichtband bequem hier erhältlich.

All images © Robert Montgomery

Außer der Tatsache, dass ein neues Gesetz entworfen wurde um die Legislaturperiode von Präsident Urho Kekkonen zu verlängern, ist im Jahre 1978 in Finnland wohl nicht viel geschehen. Oder? Nicht ganz. Kalle Kataila wurde geboren. Wer?

Kataila ist ein passionierter Fotograf, der seine Zelte noch immer in Helsinki aufgeschlagen hat und dort auch wichtiges Mitglied einiger künstlerischer Organisationen geworden ist. Seine Fotografien wurden bereits in Sammlungen und Galerien in Südkorea, Russland, den USA, Frankreich, Norwegen und England ausgestellt.

Seine Werke erinnern vage an Caspar David Friedrich, der jedoch vor rund 200 Jahren noch nicht in den Genuss von digitalen Spiegelreflexkameras gekommen ist. Die großartige Epoche der Romantik färbte auf den heute 32-jährigen Finnen sichtlich ab. Bildkomposition und Motivwahl sind eine Neuinterpretation der Verletzlichkeit des Menschen als einzelnes Individuum, gefangen in der Weite, der Unberechenbarkeit der Natur ausgeliefert, oder auch im Einklang mit ihr. Seine Protagonisten scheinen verloren, einsam und trotzdem mächtig, da sie gleichermaßen das vor ihnen Liegende zu beherrschen scheinen und ebenso davon umringt sind.

Der frappierende Unterschied zu seinem altbackenen Greifswalder Kollegen Friedrich: Die Köpfe Katailas Darsteller reichen so gut wie nie über den Horizont hinaus. Er erdet den Körper, gibt ihm keine himmlisch-anmaßende Vormachstellung, bettet ihn vollkommen ins Irdische mit ein und lässt ihn nicht empirisch überblicken, sondern eher klein und zerbrechlich erscheinen.

Doch selbst wenn man keinerlei interpretatorischen Ansätze geltend macht, sind seine Arbeiten einfach wunderschön.

All images © Kalle Kataila

via langweiledich

Fotografen schießen Bilder aus den verschiedensten Gründen. Manche halten gerne Erinnerungen fest, andere wiederum versuchen die Schönheit ihrer Umwelt zu absorbieren. Nicht so Nastya Kaletkina. Die 23-jährige Russin beschreibt ihr Fotografieren als Reflex, eine unbewusste, automatische Reaktion auf ihr Umfeld.

So einen Reflex wünschen wir uns aber auch! Denn er bringt ganz schöne Kunstwerke zu Stande. Bemerkt sei, dass alle Bilder analog geschossen werden, was das perfekte Timing und die Komposition noch beeindruckender macht. Noch eine Regel der jungen Fotografin ist es, sich nur an schwarz-weiss oder sehr blasse Farben zu halten, um die Aufmerksamkeit nicht unnötig vom Geschehen in den Bildern auf die Farbgestaltung zu ziehen.

Wir genießen die Bilder auf jeden Fall und wer mehr von Nastya sehen will, kann sich hier umschauen.

All images © Nastya Kaletkina

via We Heart It

Im Kurzfilm “Beyond The Body” erforscht die niederländische Designerin Imme van der Haak die physischen Grenzen des Körpers.

Sie umhüllt ihre Darsteller mit einer hauchdünnen zweiten Haut, die gleichzeitig das Bild eines anderen Körpers trägt und den eigenen Körper durchscheinen lässt. So kann man Körper verschiedenen Alters, Geschlechts oder Aussehens übereinander aufschichten und so den Begriff des physischen Körpers ad absurdum führen.

In der Tanzperformance ereignet sich ein intrigantes Spiel zwischen Hülle und fleischlichem Körper, sodass das Auseinanderhalten schwer fällt. Die resultierende Mehrdeutigkeit ermöglicht dem Betrachter, über den Körper hinaus transportiert zu werden. Überzeugt euch selbst:

Mehr von Immes außergewöhnlichen Ideen findet ihr hier.

via Hi Fructose

Nur ein paar Kilometer nördlich der boomenden Metropole Irlands liegt Ballymun, Dublins No-Go-Area. Eine urbane Wüste, karg und vergessen. Als die Regierung in den 1960er Jahren die Innenstadt von ihrer traurigen Realität bereinigen wollte, wurden ein paar Steinwürfe vom städtischen Flughafen entfernt neue Mehrfamilienhäuser gebaut. Hier sollten die weniger Privilegierten, die sich in das an Glanz gewinnende Bild der Dubliner Wohlstandsstraßen nicht einfügen konnten, einen Platz finden. Fehlende Infrastruktur, Arbeitsplätze und Freizeitmöglichkeiten taten ihr Übriges: Ballymun entwickelte ein Eigenleben.

In der Nacht vor Halloween 2006 zog Ross McDonnell los, um die traditionellen Krawalle in Dublin zu dokumentieren. Ein Junge im Trainingsanzug fragte ihn: “Here mister, you want to see something mental?” Der Fotograf folgte dem biertrinkenden Jugendlichen in eine Szenerie, real und unwirklich zugleich.
Ross McDonnell verbrachte viel Zeit mit den Kindern und jungen Erwachsenen des Problemviertels. Dabei entstand Joyrider, eine Fotostrecke mit selbsterklärendem Namen. Joyriding bezeichnet das Stehlen von Autos, nicht um finanziellen oder materiellen Nutzen zu ziehen, sondern des Reizes wegen. Dieser liegt schlichtweg im Fahren und anschließenden Zerstören des Fahrzeuges – ein Kreislauf aus dumpfem Kick und Wut. Jugendliche, für die ein Aufenthalt im hiesigen Jugendknast zur Zukunftstplanung zählt, fürchten keine Autorität. Sie sind Kinder, geplagt von Drogen und Perspektivlosigkeit, sagt McDonnell: “Kids who are willing to dive into a world of drugs and guns, kids without any fear of prison, of fatherhood, of violence. It’s a short life, a joyride all the way.”

McDonnells Bilder sprechen eine klare Sprache. Die Entwicklung von antisozialem Verhalten hin zu echter Kriminalität, zeigt den Sprung von Kindheit zum Erwachsensein, ohne das Auffangbecken der Jugend. Joyrider, das ist der verzweifelte Schrei nach Aufmerksamkeit junger Menschen, festgehalten in Schwarzweiß-Fotografien.

Mehr von McDonnells kontrastreichen Arbeiten findet ihr hier.

All images © Ross McDonnell

via todayandtomorrow

Angekommen in San Francisco.

Kalifornien hat mich zurück. Nur leider blieb mein Koffer in New York, was die erste Euphorie deutlich schmälerte und mich in meinem Delirium aus Schlafmangel und Jetlag in eine spontane Panikattacke versetzte (ich hatte doch extra meine guten Schuhe mit eingepackt). Gerade wenn man IN den Urlaub fährt und nicht etwa zurück nach Hause kommt, ist das Reisegepäck dann doch ziemlich immanent. Kein Bikini, keine Unterwäsche, keine… ach lassen wir das. Die Damen und Herren im American Airlines Lost Lugguage Office schienen darüber hinaus deutlich unbeeindruckter vom Verlust meines Gepäcks als ich und straften mich mit trockener amerikanischer Bürokratie: “Just call this number so check the status on your bag. As for right now we don’t know where it is!”. Ich zog motzig davon.

Der Herr hinter dem Avis-Schalter am Flughafen schaffte es dann mich zum ersten mal wieder zum Lachen zu bringen als ich ihm die Geschichte meines vermissten Koffer vorheulte und er mich fragte: “Do you believe in God? Let him handle it all!” Hach, Amerika. So einfach ist das hier. Da ich zu müde war, um ihm zu widersprechen, nickte ich einfach und lächelte zurück. Der junge Mann gab uns den Schlüssel zu unserem heißen Hybrid-Auto und wir fuhren müde ins Hotel. Dieses machte den ersten Schock wieder wett. Entspannung.

Ob der Koffer noch ankam und alles weitere zu San Francisco gibt’s dann später. Bis dahin lasse ich mal wieder Bilder sprechen:

all images © I-REF Magazine

Manche Menschen werden mit Kunst in den Adern geboren. Pat Perry ist einer davon. Von klein auf war Zeichnen für den autodidaktischen Künstler eine lebenswichtige Routine ohne die er sich seinen Alltag nicht vorstellen kann. Mit einer hingabevollen Selbstverständlichkeit widmet er sich präzise jeder Kleinigkeit in seinen Bildern. Überhäuft mit mehr Details als das Auge erfassen kann, ist jedes Element doch sorgfältig und sinngerecht ins Ganze eingefügt. Ein Prozess, der Pat vollkommen in seine Kunst versinken lässt und das Zeichnen zu einer Art Meditation für ihn macht.

“Art is an escape in a way, but it’s also the outcome of many of my most personal, complicated, and contemplative thoughts, especially recently. That’s not to say that these thoughts are to be translated to the viewer, but it’s inescapable that many times the tone of one’s art reflects the tone of their thoughts. I do feel that drawing is meditative in the sense that it’s part of my routine and I need it to stay sane.”

Als Künstler bezeichnet er sich selbst ungerne, lediglich als üblicher Mensch, der jeden Tag versucht, etwas aus dem Leben zu lernen und mit anderen zu teilen was ihn bewegt.

“Traveling is the best way I’ve found to liberate myself from the illusions of my own small life. In certain ways, I’ve learned more spending nights under an overpass talking to an old rambling man than in classrooms. To grow as an art maker, I must grow as a person. To grow as a person, I have to toss myself into the unknown!”

In seiner Stilrichtung bleibt er gerne undefiniert. So beschäftigt er sich mittlerweile ebenso mit Fotografie und Malerei und lässt Möglichkeiten zur zukünftigen Weiterentwicklung seiner Werke vollkommen offen. Bis dato sind seine Zeichnungen jedoch immer noch die imposantesten Werke seines Portfolios und stellen eine kohärent zusammenzeichnete Geschichte von Perrys Innenwelt sowie seinen Reflexionen über die Außenwelt dar. Am besten erzählen sie sich selbst:

All images © Pat Perry

via Booooooom

Lyon, die drittgrößte Stadt Frankreichs, am Zusammenfluss der Rhone und Saône, hat generell sehr viel zu bieten: Seit Zeiten der Römer, als Lyon noch Lugdunum hieß, sind die beiden Amphitheater hoch oben auf dem Berg Fourvière bis heute gut erhalten und werden für zahlreiche Aufführungen genutzt; Vieux Lyon ist das im Mittelalter und der Renaissance entstandene Viertel zwischen dem Fuß des Berges Fourvière und der Saône, welches seit 1998 unter dem Schutz des UNESCO Kulturerbes steht.

Zu gerne hätten wir all das in Ruhe angesehen – doch Mutter Erde hatte unlängst andere Pläne. Dauerregen und ein Blitzorchester der Superlative galt es 48 Stunden auszuhalten bis der Himmel aufbrach und uns ein wenig Sonne schickte. Nun denn, tönt erst mal nicht so witzig und halten wir doch mal fest: Das ist es auch nicht! Gerade auf Kurzreisen ist Wettertiming eine wichtige Sache, fällt die Planung jedoch ins Wasser kann das schon ärgerlich sein.

Doch sparen wir uns das Rumgejammer, wir sind im traumhaften Lyon, mit oder ohne Regen, haben wir exakt 3 Tage Zeit. Zentrale Frage: Wie lautet Plan B? Was sind die trockenen Ziele?

Station I – das Musée des Beaux-Arts: 1801 eröffnete das Kunstmuseum in einer alten Abtei der Benediktiner, die im Zuge der Französischen Revolution aufgelöst wurden. In 70 Galerien wird die Sammlung des Museums präsentiert. Diese umfasst Antiquitäten, Kunstwerke und Münzen aus verschiedensten Epochen vom Alten Ägypten bis hin zur Moderne.

Station II – ein Besuch im MACM: Das 1996 von Renzo Piano erbaute Musée d’ Art Contemporain de Lyon bietet eine Reihe sehr unterschiedlicher, jeweils temporärer Ausstellungen moderner Kunst. Besonderheit: Die Innenarchitektur des Museums wandelt sich bei jedem Projekt und definiert die Gänge des Gebäudes mit jeder Ausstellung neu.

Station III – das wohl bekannteste Wahrzeichen der Stadt, die Oper von Lyon: Gleich neben dem Hôtel de Ville besuchten wir das Kammerorchester, hörten Mahler und Strauss und bestaunten die zweifelsfrei beeindruckende Architektur des Gebäudes – nicht umsonst zählt die Opéra de Lyon zu den wichtigen Opernhäusern Frankreichs. In den 90ern wurde sie komplett renoviert, nur die alten Außenmauern und der Salon blieben stehen. Superstar unter den Architekten Jean Nouvel verband Moderne und Tradition des Hauses, besonders gut erkennbar in der Farbwahl: Schwarz setzte er beispielsweise nur betont ein, um den historischen Strukturen mehr Platz zu bieten.

Und zu guter letzt – Station IV – die unzähligen Schlemmertempel der Stadt: Lyon wird in Frankreich “la ville de gueule” genannt, zu deutsch „die Gaumenstadt“ was natürlich auf die kulinarischen Gaumenfreuden hinweist. Die Lyoner Küche ist eine einfache aber feine Küche und beruht auf regionalen Produkten. Große Küchenchefs wie Paul Bocuse, Pierre Orsi oder Alain Chapel haben zum guten Ruf der Lyoner Gastronomie beigetragen. Berühmte Gerichte, die in den typischen „Bouchons“, kleinen Restaurants mit traditioneller Küche, serviert werden, sind: Saladier Lyonnais, ein Salat aus Schafsfüßen, Heringsfilets, Geflügelleber und hartgekochten Eiern, das Gratin Dauphinois, die Pommes Dauphines, die Lyoner Quiche oder gebratene Froschschenkel. Klare Empfehlung seitens I-REF: Das Restaurant „L’Est“ im ehemaligen Bahnhof der Stadt. Allein beim gedanklichen Durchstreifen der Speisekarte veranstaltet mein Magen einen Freudentanz.

3 TAGE NEIGEN SICH DEM ENDE!

Was bleibt sind Erinnerungen an eine wunderbare Stadt, ein wahrhaft französisches Wochenende vollgepackt mit sinnlichen Momenten, traumhafter Musik, kulinarischer Ergüsse und der unerwarteten Erkenntnis, dass schlechtes Wetter nicht immer der Anfang allen Übels, sondern manchmal auch der Auftakt für einen traumhaften Ausflug ist.

Wir freuen uns auf die nächste Tour! Alle weiteren 2NIGHTS-Beiträge findet ihr hier!

Über 2NIGHTS: 2N ist eine Kooperation zwischen i-ref Magazin und easyJet. Europas Flugnetz Nummer 1 unterstützt seit April 2012 als exklusiver Partner das neue Reiseformat der Berliner Kulturredaktion. Der orangefarbene Günstigflieger fliegt auf mehr als 600 Strecken zwischen 129 Flughäfen in 29 Ländern. Ab Berlin hebt easyJet zu 37 Zielen ab. Unter dem Titel 2NIGHTS gehen die i-ref Autoren auf Erkundungstour und berichten aus 20 Regionen über die kulturelle Vielfalt Europas. Das Besondere: Jeder Trip dauert nicht länger als drei Tage und zwei Nächte. Ziel ist es, den Lesern zu zeigen, wie einfach es sein kann, sich eine kleine Auszeit zu gönnen und darüber hinaus Europa aus nächster Nähe zu entdecken.

Was unsere lieben Stars so für Macken und Ticks haben, wer mit wem schläft und wer diesen Sommer die meiste Zellulite hat, das erfahren wir wöchentlich aus unserer In Touch. Doch so hautnah wie Henry Hargreaves kommt ihnen kein Klatschmagazin. Henry schlich sich nämlich mit Kamera in ihre Garderoben ein um zu enthüllen, was für Sonderwünsche unsere Celebrities haben und verschafft uns mit der Fotoserie “Band Riders” ebenfalls einen VIP-Pass in den Backstage-Bereich.

Es fängt an mit bescheidenen romantischen Wünschen wie 24 Rosen von Al Gore und wächst an zu empörenden Gehirngespinsten wie 100 Feigen und Pflaumen, McDonalds Cheeseburgern ohne Brötchen und einem eingerahmten Foto von Prinzessin Diana. Von wem das kam, wundert uns nicht: Miss Britney Spears. Auch die restlichen Anfragen überraschen kaum und repräsentieren im Großen und Ganzen ziemlich genau den Charakter der jeweiligen Sternchen. Obwohl wir manche davon nie verstehen werden. Wozu braucht man bitte zwei Pfund Maisstärke oder ein Glas Butter?

Das fragt sich Fotograf Henry höchstwahrscheinlich auch und lässt die Bilder mit folgendem Kommentar einfach für sich sprechen:

“The project was meant to remind one of the transience of life, the futility of pleasure, and the certainty of death- and mortality of the musicians themselves.”

All images © Henry Hargreaves und Caitlin Levin (Typography Lorenzo Fanton)

via Vice

Wenn man die Wahrheit über etwas wissen will, dann fragt man ein Kind! Ehrlich und direkt, ohne große Hintergedanken werden sie immer ihre Meinung sagen. Ihre Authenzität und Aufrichtigkeit ist das bestimmte Etwas, was Kinder so besonders macht und es ist auch der Grund, warum Filme oder Bilder von ihnen immer direkt ins Herz schießen.

In Kollaboration mit Heckler produzierten Saatchi & Heckler den zuckersüßen Kurzfilm “The First Taste” für das TEDxSydney 2013. Regisseur Matt Gilmour kam die Idee für das Video, als er seine eigene zwei-jährige Tochter auf unbekanntes Essen reagieren sah:

“Watching her reminded me of that visceral, utterly natural, way that kids react to a new taste. It’s unlike adults who are more considered in their responses. Children are so pure in their reactions and they are often charmingly so.”

Die Kids im Video bekommen zum ersten Mal geschmacklich gewöhnungsbedürftige Lebensmittel wie Vegemite, saure Gurken oder Zitrone zu probieren und werden bei ihren unverfälschten, natürlichen Reaktionen gefilmt. Das wunderbare Ergebnis, bei dem man nicht um’s Schmunzeln drum herum kommt, bekommt ihr jetzt zu sehen:

via Faith Is Torment