Im April hatte Berlin etwas zu rätseln – sogar das Berliner Fenster in der U-Bahn berichtete über den Unbekannten, der den Rosenthaler Platz in Farbe getaucht hatte. Zitronengelb, karminrot, cyanblau und violette Farbflecken vermischten sich, hingepinselt durch die Reifenspuren der Autos, zu einem großen Gemälde auf der Fahrbahn.

Kurze Zeit später erzählte mir jemand unter dem Siegel der Verschwiegenheit, wer diese fast schon poetische Aktion durchgeführt hat, und endlich darf ichs auch laut sagen:

IEPE heißt der holländische Künstler, der den Rosenthaler Platz eingefärbt hat. Seine Arbeiten fasst er unter den Begriff der “Sozialen Skulptur”, die in der Gesellschaft oder eben auch mit der Gesellschaft arbeitet. Er hat schon einen Baum am Hackeschen Markt zum Regnen gebracht, im Mauerpark nach Öl gebohrt und ist außerdem Erfinder der weltbekannten (sogar der Stuttgarter Tatort hat das Thema schon einmal verarbeitet!) Hybridsportart Schachboxen mit Clubs in Sibirien, Los Angeles, London und Berlin. Seit gestern kann man die Aktion “Painting Reality” noch einmal in einem Online Video verfolgen.

Immer wieder schön!

VIDEO!

Zum 100-jährigen Jubiläums des Sport Clubs Corinthians Paullista, bekannt als Corinthians, widmete Nike Soccer dem Aushängeschild des Vereins – den Fans – ein Video. Ganze 30 Millionen davon zählt der Fußballverein aus Sao Paulo weltweit und gehört damit zu den beliebtesten. Dass Fußball in Südamerika anders als in Europa zelebriert wird ist bekannt, jedoch gelten selbst unter den brasilianischen Fans Corinthians’ Anhänger als ‚wild’.

Was zählt ist die überschwängliche Stimmung und der Zusammenhalt untereinander – da kann es schon mal vorkommen, dass der komplette Rang 90 Minuten in Bewegung ist, weil alle nur tanzen und spingen.

Wie im Video – viel Spass.

via Hypebeast

Es ist heiß in der Hamburger Trafalgar Lounge, die Luft steht, die kleine Bühne schwitzt unter dem Kreuzfeuer der Scheinwerfer, jedes Kleidungsstück ist zuviel – der falsche Ort für eine Modenschau, möchte man meinen. Bob Abdoulaye Kone sieht das anders, er hat die Location für die Präsentation der neuen Kollektion seines Denim-Labels Bobwear gewählt. Von Gnadenlosigkeit allerdings keine Spur: keines der Models behält seine Klamotten sonderlich lang am Leib.

Die verlässliche Wirksamkeit der seit Jahrzehnten zu den Grundfesten der Werbung gehörenden Kombination aus nackter Haut und Jeansstoff will Kone dabei als Motivation für seine Show-Choreographie nicht gelten lassen: „Meine Styles sind enorm begehrt. Je kürzer sie zu sehen sind, desto geringer das Risiko, dass sie kopiert werden.“ Die Aussage ist absurd. Sie verweist jedoch auf Realitäten in Kones Heimat Abidjan, deren Gültigkeit für sein Arbeiten Kone nichtsdestotrotz konsequent abstreitet: in der von jahrelangem Bürgerkrieg erschütterten Hauptstadt der Côte d’Ivoire muss jeder sehen, wo er bleibt.

Kone fällt es leicht, das auszublenden. Seine Bobwear-Kollektionen verkauft er in einer Boutique in Paris, sein Atelier, in dem er 17 Angestellte beschäftigt, liegt in Treichville, mit Hafen und zahlreichen Geschäften Handelszentrum von Abidjan. „Hier hat niemand Angst“, sagt Kone. „Man spürt nichts vom Krieg, jeder kann tun, was er möchte.“ Zu seinen besten Zeiten war der Stadtteil auch der Brennpunkt von Abidjans Nachtleben. Doch die Party zog weiter, sie findet heute auf der Rue Princesse im Stadtteil Yopougon statt. Hier traf Kone auch auf die Künstlerin Monika Gintersdorfer. Die war von der Amüsiermeile, deren wilder Puls vom Coupé Décalé hoch gehalten wird, längst fasziniert, nun verliebte sie sich auch in Kone. Die beiden heiraten, 2003 folgt Kone Gintersdorfer nach Hamburg.

Die Ehe hält nicht. Das Band aber ist geblieben: Kone hat für Gintersdorfers Theaterproduktionen mehrfach Kostüme entworfen und geschneidert, nun sind Bobwear-Modenschauen Bestandteil des Mash-Festivals „Rue Princesse“, in dem Künstler der Musik- und Theaterszenen von Abidjan und Hamburg, darunter Franck Edmond Yao, Jacques Palminger und Gotta Depri, aufeinandertreffen. Das dreitägige Festival läuft noch bis zum Samstag, den 4. September im Haus der Kulturen der Welt in Berlin und gastiert ab dem 7. Oktober auf Kampnagel in Hamburg. Dort gibt es keine Klimaanlage.

Oliver. 51. Berlin. Maler/Künstler.

Oliver Huether wurde in la Chaux-de-Fonds geboren – der Stadt von Le Corbusier. Eigentlich studierte er Philosophie und Geschichte in Hamburg, Genf und Berlin. Jedoch prägte ihn seit den 80ern eine Stadt besonders: klar – die deutsche Hauptstadt. Seit 10 Jahren ist der Schweizer freischaffender Künstler und Maler. Im Gegensatz zu seinen Bildern ist Huethen eher schüchtern. Seine farbenreichen Ölgemälde zeigen ein Spektrum zwischen Traum und Albtraum – meist brutal, verstörend.

Die Werke seiner langen Jahre künstlerischen Schaffens, die der Öffentlichkeit bis jetzt unzugänglich waren, werden ab morgen dem 03. September bis 05. September im Rahmen seiner Großausstellung UMNACHTUNG in der Berliner Malzfabrik ausgestellt.

Hier nun seine Antworten. Vielen Dank, Oliver.

1. Was bedeutet „TUN“ in deiner Welt?

Bilder schöpfen, all die Zwänge/Pflichten die das erlauben zu erledigen.

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2. Was „NICHTS TUN“?

Umherirren, Bilder träumen, warten, sehen. Ist auch gut.

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DEINE ARBEIT

1. Alles fing damit an, als ich …

… drei Liter Gouache kaufte. Rot, Blau, Gelb.

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2. Mein Job ist für mich …

… ständige Herausförderung, luxus pur!

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3. Heute sieht ein gewöhnlicher Arbeitstag bei mir folgendermaßen aus:

Hauptsache: jeden Tag sich im Atelier ein Paar Stunden einzukapseln und den Bildern Zeit geben. Meistens früh am Morgen, nach einem kurzem Spaziergang. Abends ab und zu ein Paar Zeichnung, als Nachspeise.

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4. Den größten Einfluss auf mein Schaffen hat/haben …

… die Farbe.

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5. Mein aktuelles Projekt trägt den Namen:

UMNACHTUNG.

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6. Hierbei geht es um …

… eine Grossausstellung in einem unglaublichen Ort, wo ich das Produkt von zehn Jahren Malerei in Berlin Anfang September vorstellen werde.

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DEIN LEBEN

1. Das bin ich geworden:

ein Maler, oder nur ein Bidergenerator, oder manchmal nur noch die Bilder, die entstanden sind.

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2. Das wollten meine Eltern immer:

dass ich Abitur mache; so kommt man durch!

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3. Das habe ich mir einfacher vorgestellt:

der/die Andere zu erfassen. Auf Deutsch zu kommunizieren.

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4. Und das schwieriger:

nicht mehr auf Reisen zu sein.

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Wie lautet deine Frage?

Zeig ich dir jetzt ein Bild? Rauche ich eine?

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Betritt man dieser Tage die Levy Galerie in Berlin Kreuzberg, so lässt auf den ersten Blick nichts auf Chaos schließen. Zumindest nicht auf die Definition von Chaos, die im allgemeinen Sprachgebrauch gang und gäbe ist – Chaos als Synonym für Wirrwarr und Unordnung. Vielmehr findet sich der Besucher klaren Formen und großzügig genutzter Galeriefläche gegenüber, die eher das Gefühl von Ordnung und Leere vermitteln als von Chaos. Trotzdem oder gerade deswegen findet hier im ersten Stock der Rudi-Dutschke Str. 26 eine intensive Auseinandersetzung mit Chaos statt. Auf verschiedenen Ebenen greift der Künstler Felix Kiessling dieses Thema in seiner derzeitigen Ausstellung Neuordnung auf. Zum einen wird an die ursprüngliche Bedeutung des Begriffs erinnert. Chaos kommt aus dem griechischen und steht für ‘Leere”/ “Abgrund”. Mit seiner minimalistischen Ästhetik und der Reduzierung auf das Wesentliche kreiert der Künstler dieses Gefühl von Leere.

Zum anderen sind fast alle Werke im Wandel und/oder Wachstum begriffen. Der Künstler gibt den Rahmen vor, in dem sich dieser Wandel vollzieht, hat jedoch auf den eigentlichen Prozess keinen Einfluss. Er schafft also Abläufe, die nur schwer oder gar nicht voraussehbar sind und damit als chaotische Vorgänge bezeichnet werden können.

Nimmt man zum Beispiel das Werk Maxit-Mur, eine 120×80 große und 2 cm dicke Betonplatte, die von einem an der Decke hängenden Tropf langsam befeuchtet wird. In der Luft umherfliegende Keime und Sporen besiedeln die feuchten Stellen und verändern das Aussehen der Platte. Der Hamburger Künstler bestimmte die Form der Betonplatte und auch die Feuchtigkeitsmenge, die ihr zugeführt wird. Wie der Beton reagiert und was daraus entsteht, das kann er sich nur vorstellen, Einfluss darauf hat er keinen. Und so entsteht durch Wachstum und Wandel eine Neuordnung.

Eine Neuordnung, wenn auch auf eine ganz andere Art und Weise, schafft Felix Kiessling mit seinem Werk Planet. Diesmal ist es nicht das Werk, welches sich wandelt. Der kleine Betonplanet  bewegt sich nur leicht, er ist hell angestrahlt. Es ist die Wahrnehmung des Besuchers, die einen Wandel erfährt. Er tritt aus den hellen Räumen der Galerie in einen dunklen Raum, in dem nur der Planet leuchtet. Es ist ein Rauschen zu hören, der chaotische Soundtrack des nächtlichen Berlins. Der Besucher verliert jeglichen Sinn für Dimension und Räumlichkeit, sein einziger Orientierungspunkt ist der scheinbar schwebende Planet.

Diese Thematik vertieft der Künstler in zehn Werken und greift dabei auf die unterschiedlichsten Materialien zurück. Ähnlich wie sein Mentor Olafur Eliasson, begnügt sich Felix Kiessling jedoch nicht mit dem Raum in der Galerie. Aufmerksame Besucher können das Übermenschchen entdecken, das auf der gegenüberliegenden Straßenseite Position bezogen hat und wie schon bei vorherigen Ausstellung seinen Schöpfer zu beobachten scheint.

Neuordnung ist Teil der Ausstellungsreihe Levy 1st View, die sich junger Gegenwartskunst widmet. Die Levy Galerie Berlin existiert seit September 2009 und ist eine Dependance der Hamburger Levy Galerie, die Anfang der 70er gegründet wurde. Neuordnung ist noch bis zum 4. September ausgestellt. Wo? Rudi-Dutschke-Str.26, 10969 Berlin Wann? Mi-Sa 12 bis 18:00 Uhr.

Nachdem letztjährigen Erfolg des Kurzfilmes „The Ear“ taten sich Musikgenie Pharrell Williams und die Künstlerin Yi Zhiou für ein neues Projekt zusammen. Der Name: The Greatness. Bestandteil des Videos ist eine Vase in Form von Pharrells Gesicht, die im Laufe der Zeit immer stärker zersetzt. Dieser Vorgang steht für den Verlauf des Lebens von der Blütezeit bis hin zum Tod.

Für die musikalische Untermalung des Ganzen sorgte der Oscar-Preisträger Ennio Morricone. Das vollständige Video der chinesichen Künstlerin wird auf der Ausstellung “I AM YOUR SIMULACRUM“ veröffentlicht, welche vom 2. bis 11. September in London stattfinden wird.

Sollte die Qualität von „The Greatness“ nur annähernd an die des Vorgängers herankommen, können sich Fans und Kunstlieberhaber gleichermaßen auf ein gelungenes Werk freuen.

via Hypebeast

Wer Agnieszka Kurant und Aleksandra Wasilkowskas Installation „Emergency Exit“ betritt sollte sich auf einen Sprung ins Ungewisse gefasst machen. Das imposant aussehende Gebilde steht momentan im polnischen Pavillon der Architektur Messe in Venedig.

Als Material benutzen beide leerstehende Metallkäfige, die sich meterhoch stapeln um eine Absprungplattform am höchsten Punkt zu bilden. Zur atmosphärischen Unterstützung werden Rauchmaschinen und Neonlichter eingesetzt.

Die Idee Kurants und Wasilkowskas lautet dem rationalen der urbanen Logik zu entfliehen und die Besucher in eine Zwischenebene zu geleiten, in der gängige Regeln ausser Kraft gesetzt sind. Durch den Absprung in einen nicht sichtbaren Grund soll den Besuchern klargemacht werden, dass man sich von Konventionen löst und ein Stück Freiheit genießt.

Um dieses Gefühl vollkommen verstehen zu können, steht es allen Interessierten während einer kurzen Testphase frei, sich vom höchsten Punkt des Emergency Exits zu stürzen.

via Dezeen

Normalerweise wird das Tauchen mit Urlaub am Meer in südlichen Gefilden asoziiert. Seitdem es das Nemo 33 in Brüssel gibt kann man sich die hohen Reisekosten sparen. Das 33 Meter tiefe und mit 2,5 Millionen Liter chlorfreiem Wasser gefüllte Becken steht mitten in der Stadt und ist für Profis sowie Laien zugänglich.

Verantwortlich für das Design und die Konzeption zeichnet sich der belgische Architekt John Baerneets, dessen Idee es war karibische Tiefseetauchen in die Stadt zu bringen. Bei 33° Wassertemperatur kann man in Ruhe bis zum Grund hinabgleiten und den Pool erkunden, der eigentlich auch ein verzweigtes Tunnelsystem vorweisen sollte, was aber wahrscheinlich aus Kostengründen nicht realisiert werden konnte.

Wer schon alle Korallenriffs der Welt in- und auswendig kennt sollte sich überlegen das Nemo 33 aufzusuchen, denn solch einen Pool gibt es kein zweites Mal auf der Welt.

via This Blog rules

Land: Thailand / Malaysia

Ort: George Town / Penang / Kula Lumpur

Die Fahrt führt uns von Koh Lanta nach Penang, vom südlichen Thailand in den Norden Malaysias und dauert 12 Stunden. Zum ersten Mal überqueren wir eine Staatsgrenze auf dem Landweg: alle Mann raus aus dem Bus, anstehen am Schalter, Ausreisestempel in den Pass, rein in den Van, hundert Meter weiter fahren, wieder alle raus aus dem Wagen, anstehen, Einreisestempel rein in den Pass – so wird das zuvor kahle Reisedokument zum bunten Bilderbuch.

Bevor wir aber zur thailändisch-malaysischen Grenze fahren, haben wir in der Stadt Hatiaya noch einen Zwischenhalt und Fahrzeugwechsel.

Kurz vor der Weiterfahrt nach Malaysia sammeln wir zudem einen weiteren Fahrgast ein. Der Herr steigt am Busbahnhof zu, nachdem er einen großen Farbeimer und sein Bündel samt Zugkarren im Kofferraum verstaut. Als er sich mit in die letzte Reihe des Vans gesellt, grüsst er frech mit einem simplen “Hi!”. Ein Blick auf seinen Reisepass verrät, dass er Amerikaner, sein Name George W. und er definitiv ein Senior ist. Doch für seine schlanken 81 Jahre ist er ausgesprochen rüstig und durchleidet die lange Fahrt in den Süden ebenso wie die durchschnittlich 50 Jahre jüngeren Mitreisenden. Ab und zu scheint ein Schluck Mundwasser über die gröbsten Unannehmlichkeiten hinweghelfen zu können.

Als wir über malaysische Autobahnen fahren ist es bereits dunkel, sodass wir nicht mehr viel von der neuen Umgebung erkennen konnten. Aber die Autobahnen sind – zumindest in der Region, die wir durchfahren – besser ausgebaut, es holpert deutlich weniger. Auch die Häuser sind größer und massiver: keine Wellblech-Patchworks, sondern Reihenhaussiedlungen im postmodern-mediterranen Stil. Das Land wirkt reicher als Thailand. Der malaysische Ringgit ist eine zehnmal stärkere Währung als der thailändische Baht und es gibt lateinische, arabische und chinesische Schrift auf den Schildern. Der offizielle Werbeslogan für den Malaysiatourismus lautet: “Malaysia – truly Asia”. Mal sehen, welche Teile des wahren Asiens (der Ware Asien) wir entdecken können.

Unsere erste Station heißt George Town: die Stadt brummt vor Hitze, Autos und den wohlbekannten Motorbikes. Stadtbesichtigung im üblichen Sinne ist einfach nicht möglich – wir schleichen uns von Café zu Café und organisieren dazwischen ein paar Sehenswürdigkeiten des World Heritage. Und als wäre der tägliche Hitzekoller nicht schon genug, werden wir regelmäßig von am Straßenrand auftauchenden Waranen erschreckt – eigentlich sollten wir uns langsam daran gewöhnt haben, aber gruselig sind diese Tiere allemal.

Nach zwei Tagen George Town juckeln wir Richtung Norden nach Batu Ferringhi. Dort angekommen und nach leichter Verwirrung, wo denn nun unsere Unterkunft sein könnte, landen wir in einem Villenviertel, wo uns eine indische Dame freudig begrüßt. Annie, die Besitzerin unserer Herberge vollzieht förmlich einen Freudentanz als sie in uns ihre Gäste erkennt. Wie sich nach einem Small-Talk herausstellt, hatten wir uns (mal wieder) im Datum geirrt und hätten eigentlich schon einen Tag früher ankommen sollen – was sind schon Daten und Wochentage, wenn man sechs Monate lang Wochenende hat. Aber alles kein Problem – Annie bekommt für das lange Warten ein paar Bestechungsbier von uns und nach dem holprigen Anfang, wird Annie’s Homestay die beste Unterkunft unserer gesamten Reise sein. Ganz indisches naturell ist sie nicht nachtragend und wir dürfen Silvester mit ihr, ihrer Familie und den anderen Gästen bei Chicken Curry und BBQ verbringen, um dann nach Mitternacht gestärkt mit Gruppendynamik zur Strandparty zu tanzen.

Nach einigen Tage des Schnorrens – unsere Kreditkarten waren aus unerfindlichen Gründe länger gesperrt als abgesprochen – rollt der Rubel wieder und wir dürfen die ersten vermeintlich typisch asiatische Merkmale in Kuala Lumpur entdecken. Das Hostelbett wimmelt von Bettwanzen, der strenge Duft eilt dem optischen Reiz voraus und an nahezu jeder Restaurantecke tummeln sich die Mäuse und Ratten als gäbe es kein Morgen – auch das ist truly Asia.

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A.T.W.: Mit i-ref einmal um den Globus. Seit Juli 2010 berichtet Autorin Julia Schwabe auf www.i-ref.de von in ihrem 180-tägigen Trip um die Erde und gewährt zusätzlich private Einblicke in das Leben zweier Menschen, die wohl erst jetzt realisieren, wie klein die Welt doch ist.

Intro,, Station 1, Station 2, Station 3, Station 4, Station 5, Station 6, Station 7, Station 8, Station 9, Station 10, Station 11,…

VIDEO!

Das Video zu Riva Starrs „I was drunk“ zeigt sich unerwartet niedlich. Statt die Band in verrauchten Bars oder verkatert in irgendeiner Wohung aufwachend zu sehen spielt ein kleiner Säugling mit Bart die Hauptrolle. Zugegeben, das gab es schon das ein oder andere mal, jedoch passt dieser Stil zum Lied wie die Faust aufs Auge und der kleine Racker weiß in seiner Rolle als Krabbelgruppenmacho zu überzeugen. Seht am besten selbst!

via likecool

Liebe Leser,

es gibt News: Knapp drei Monate sind vergangen, als unser Herz gen Boden sank und wir zusahen, wie der wilde Pott aus Grafiken, Plug-ins und endlosen Konzepten unter dem Titel i-ref Magazine online ging.

Seither ist einiges passiert, folgend die neusten Entwicklungen:

Neben unseren bisherigen Partnern, dem Modelabel Ben Sherman, den Destinationen Westschweden und Südtirol, sowie der europäischen Union, begrüßt Team i-ref ab morgen einen weiteren Partner: smart urban stage. Eine von smart kuratierte Ausstellungs-Plattform, welche 2010 quer durch Europa tourt und zusammen mit den jungen Kreativen der jeweiligen Städte über Visionen künftigen Lebens sinniert. Allen voran steht jedoch die Kür der Veranstaltung: Die Platzierung einer neuen Form der Fortbewegung – smart fortwo electric drive.

Für die verbleibenden Stages 2010 Zürich, Paris, Madrid und Brüssel wird i-ref in punktueller Partnerschaft die jeweiligen Städte bereisen und die hiesige Kunst-, Kultur- und Designszene vor Ort genauer unter die Lupe nehmen. Zur Info: Wir starten bereits morgen mit unserem ersten Trip nach Zürich.

Doch bleiben wir beim Thema Kunst. Vor einem Monat flatterte eine weitere Knaller-Anfrage ins Haus: Der kalifornische Künstler Christopher Kreiling läd zur Enthüllung der FIRST CLASS MESS INSTALLATION in Los Angeles. Am 9. September fliegt Norman für 10 Tage ins sonnige Kalifornien und berichtet aus LA über den groß angelegten Kunstevent. – Wir freuen uns über diese besondere Kooperation.

Ende September steht bereits die nächste Reise ins Haus. Diesmal geht’s nach Italien, genauer gesagt nach Bozen in Südtirol. Der Anlass: Die transart 2010. Ein Kulturfestival, das im Zeichen des Experiments und der Qualität einem offenen und neugierigen Publikum Projekte der zeitgenössischen Musik und Kunst an ungewöhnlichen Schauplätzen bietet. In einer 4-tägigen Powertour wird i-ref von den einzelnen Projekten berichten.

Soviel der Ausblick für September.

Liebe Grüße!

Norman und Isa

Flugzeuge und Bäume haben wenig gemeinsam – Das Aufeinandertreffen beider endet meistens in einem Desaster. Gesellt sich jedoch ein Fotograf wie Özant Kamaci dazu, entstehen phantastische Fotoaufnahmen ohne dass jemand zu Schaden kommt.

Die Idee hinter der Bilderreihe „Pause“ besteht darin, die Natur in Form des Baums in Verbindung mit der Moderne (Flugzeug) zu bringen. Die Menschheit vergisst gerne, dass sie ein Teil der Natur ist und versucht sich immer weiter von ihr zu emanzipieren.

Ganze Wälder oder Landstriche werden des Fortschritts Willens gerodet. Kamaci appelliert an die Besinnung auf das Wesentliche und brilliert dabei mit Aufnahmen, die trotz ihrer schlichten Aufmachung begeistern.

via it’snicethat

Hotels und Bars aus Eis, das kennt man, ein Aquarium hingegen hat die Welt noch nicht gesehen. Das Kori no Suizokukan in Kesennuma, Japan, zeigt die Meeresbewohner auf ungewöhnlich Art und Weise: in Schockstarre. Mit Hilfe einer neuartigen Gefriertechnik wird der frische Fang in Eisblöcken eingeschlossenen und anschliessend ausgestellt. Dabei befinden sich die Blöcke nicht hinter Glasscheiben oder extra Behältern, sondern stehen frei im Raum herum. Da der gesamte Aquariumskomplex auf -4° abgekühlt wird besteht keine Gefahr des Schmelzens.

Rund 450 Fischarten werden so zur Schau gestellt und ermöglichen es den Besuchern auf Tuchfühlung mit den Exponaten zu gehen. Moralisch gesehen ist das Ganze fragwürdig, da die Tiere den Gefrierschock nicht überleben, jedoch stellt ein herkömliches Aquarium mit der Aussicht auf lebenslange Gefangenschaft keine wirklich bessere Alternative dar.

via Rue the Day

Faszination FLIEGEN: eine nimmer endende Illusion. Seit Jahrzehnten bewegt sich der Mensch durch die Luft. Ob sitzend im Flugzeug, hängend im Fallschirm oder entspannt stehend im Heißluftballon – auf zig Wegen geht’s ab durch die Atmosphäre.

Doch wie schaut’s am Boden aus? Kompliziert – selbst 2010 sind den Bewohnern des Erdballs noch keine Flügel gewachsen und es käme einem Weltwunder gleich, sollte sich dieser Zustand irgendwann ändern.

Jedoch die Menschen bleiben hartnäckig und geben nicht auf. Attempt to fly von Flickr-user Okheyday zeigt verschiedene Personen während des Sprungs und weckt zugleich die Illusion als sei diese Art der Fortbewegung das ‚normalste’ der Welt.

Und es funktioniert: Die Fotos entfesseln die harten Stränge des Alltags, attestieren Freiheit und Individualität und laden zum träumen ein. Kurz um, die Botschaft des Fotografen scheint angekommen:

„This set features photos depicting figures in motion at heights trying to find transcendence within the normal humdrum of life… „

Springen als Mittel gegen Tristess und Langeweile – einen Versuch ist es Wert.

Pan. London. CEO Ben Sherman.

Ursprünglich erlernte Pan Philippou den Beruf des Buchhalters/Finanzberaters – doch wen wundert’s, seine Leidenschaft war es nie. Folglich schlug der Brite einen Karriereweg ein, der seinen wirklichen Interessen entsprach: Mode und Musik. Mit Erfolg, dato blickt der Pan auf eine ereignisreiche Laufbahn in der Fashion-Branche zurück.

Nach langen Jahren als CEO und Managing Director bei Marken wie Diesel UK, Maison Martin Margiela, New York Industries oder DSquare, wurde er im Jahr 2004 zu einem von Englands 20 einflussreichsten Menschen in der Modebranche gewählt.

Alles Weitere hatten wir bereits: Seit 2010 ist Philippou Geschäftsführer der britischen Traditionsmarke Ben Sherman. Der sympathische Fußball-Fan und Vollblut-Brite erwieß uns die Ehre und beantworte die 5 häufig gestellten i-ref-Fragen.

Danke Pan!

1. Your life in two words?

More! More!

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2. Your life in one sentence?

Life is beautiful!

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3. Your life in one song?

“I Will Survive” – Gloria Gaynor

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4. Your life in a quote?

“Change or become irrelevant.” – Anonymous

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5. Your question?

How do I lose weight without suffering?

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Land: Thailand

Ort: Koh Lanta

Einmal dem hektischen Treiben kurz vor Weihnachten entfliehen und auf Geschenke verpacken, aufstellen und schmücken des Christbaumes verzichten. Statt sich, wie der Weihnachtsmann auf einen Schlitten, haben wir uns an Bord eines roten Speedbootes begeben und nach Erreichen der Insel Koh Rok in die bunten Fluten des Ozeans gestürzt. Well equipped mit neuen Flossen, Hightech-Schnorchel und Tauchshirt gegen Sonnenbrand schnorchelten wir uns durch den Vor- und Nachmittag.

Bei einem ausgiebigen Lunch durften beziehungsweise mussten wir unser Hühnchen mit 1,5 Meter-Waranen teilen, um anschließend einen letzten Schnorchelgang in Nemos Reich zu wagen. Das bunteste Korallenriff meines Lebens – nur schade, dass es immer wieder rüde Mitmenschen gibt, die es trotz Einweisung nicht verstehen, diese kleinen sehr fragilen Ökosysteme behutsam zu behandeln und auf keinen Fall als Abstellplatz für die eigene Person zu nutzen. Drüber schwimmen, angucken und staunen, aber bitte mit Abstand. Da werde ich echt wütend, wenn ich so was sehe.

Zur Besänftigung kamen wir am Abend statt der gewohnten deutschen Traditionskost in den Genuss eines 4-Gänge-Thai-„Weihnachtsessens“. Und obwohl es sicher schon ein wenig an den touristisch untrainierten Gaumen angepasst war, hatten wir bei unserem Dinner mit der Schärfe des Essens zu kämpfen. Dagegen half nur noch die permanente Order weiterer Fruchtshakes. Es soll schon zu Aussetzern im Gehirn gekommen sein, weil der Schmerz, ausgelöst durch die Schärfe der Speisen, so gewaltig war. Wir waren kurz davor.

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A.T.W.: Mit i-ref einmal um den Globus. Seit Juli 2010 berichtet Autorin Julia Schwabe auf www.i-ref.de von in ihrem 180-tägigen Trip um die Erde und gewährt zusätzlich private Einblicke in das Leben zweier Menschen, die wohl erst jetzt realisieren, wie klein die Welt doch ist.

Intro,, Station 1, Station 2, Station 3, Station 4, Station 5, Station 6, Station 7, Station 8, Station 9, Station 10, …

VIDEO!

Er schrieb die Hits für Stars wie Usher, P. Diddy, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, Notorious B.I.G., Rakim, Blackstreet oder Faith Evans. Der Songwriter und Produzent Jack Knight kommt ursprünglich aus Brooklyn und wurde 1997, kurz nach Biggies Tod, von P. Diddy angeheuert, die Lieder und Refrains für die Künstler seines damaligen Labels The Writing Factory zu schreiben. Später produzierte er für die gesamte Bad Boy Familie einen Hit nach dem nächsten, nachdem er in jungen Jahren bereits von Russel Simmons in die legendäre Def Jam Familie aufgenommen wurde.

Knight schrieb nicht nur ein Buch mit dem Titel “The Art of Writing A Hit Song: The Urban Experience“ sondern gründete außerdem “The Jack Knight Acadamy”:

“The Academy has been phenomenal, and what it is is just a reflection and template of what goes on at our studio, {Bad Boy’s} Daddy’s House. I just took what I learned from Puff on an everyday basis and created a learning and development method to enhance the talents of other songwriters and producers. I used technology to create an avenue for artists to connect with each other no matter what part of the world they are in. I wanted to create a balance for people to network, share and create with one another as well as provide them with another door to get placements. I use traditional components of educational tools and combine that with artistic and fun exercises.” – JK

Brookly Circus interviewte das Multitalent in seiner Wohnung und beginnt mit “A Songwriter’s Life” nun eine Serie, die zukünftig regelmäßig veröffentlicht werden soll. Ein wunderschönes Video mit beeindruckendem Protagonisten.

Vor ca. 15 Jahren gab es bei uns im Ort ein Freiluftkino und wenn ich abends dort zu einer Vorstellung durfte, habe ich vor Freude gejubelt, wie ein japanisches Schulmädchen in der Achterbahn. Klar hätte ich den Film auch nachmittags mit Freunden im Kino sehen können, aber diese wunderbare Außenkulisse und das Rauschen der Bäume machten es immer zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Marlon Kowalski aus Freiburg projiziert seine Fotografien auf ungewöhnliche Hintergründe und Orte. Man findet dort Bilder von wandernden Giraffen und Schuhschnabeln (afrikanischer Schreitvogel), die auf einer Unterhose projiziert eine Wäscheleine hinauf wandern. Aber bei Projektionen bleibt es nicht: Das Wort HOT zum Beispiel findet man in glänzenden Goldbuchstaben in einer idyllischen Postkartenlandschaft wieder. Die Werke von Kowalski scheinen Eines gemein zu haben: Totale Gegensätze! Und die wirken sprichwörtlich anziehend.

Urin und Whiskey, passt das zusammen? James Gilpin sagt: auf jeden Fall. Der Master-Absolvent für Design Interactions an der RCA hat es sich zur Aufgabe gemacht einen Beitrag zur Entwicklung medizinischer Behandlungen mit Hilfe biomedizinischer Technologien zu leisten.

Sein aktuelles Projekt: der Gilpin Family Whisky. Ein Produkt, welches mit Hilfe von Urin Diabetes 1 erkrankter älterer Menschen hergestellt wird. Gilpin, der selbst an der Krankheit leidet, sind die Begleiterscheinungen, beispielsweise dass das für die Gärung verwendete Exkret einen sehr hohen Anteil an Zucker aufweist, bekannt. Basierend auf diesem Fakt, versuchte er einen Verarbeitungsprozess zu finden, der es ermöglicht, den Zucker zu verarbeiten, damit er nicht ungenutzt verloren geht.

Mit Hilfe einer Technik, die benutzt wird um Wasser aufzubereiten, wird der Urin in seine Bestandteil zersetzt und anschliessend im traditionellen Verfahren destilliert. Noch gibt es keine standartisierten Geräte zur Herstellung im eigenen Heim. Gilpin, der mit seinem Projekt keine kommerziellen Ziele verfolgt, könnte sich mit dem Gedanken anfreunden, dass irgendwann jeder Diabetes 1 Patient eine Apparatur im Garten stehen hat. Jedoch nicht für den Eigenbedarf, da der Whiskey sich in seinen Eigenschaften nicht von den anderen unterscheidet und somit schädlich für die Erkrankten wäre. Da jedoch die Nachfrage an Alkohol wahrscheinlich nie abnimmt, sollte es kein Problem sein Abnehmer zu finden. Auch solche, die es nicht stört, dass das gekaufte Getränk durch den halben Körper des Verkäufers floß, ehe es verarbeitet wurde.

via we make money not art

Richard Renaldi hat eine besondere Faszination für Menschen und fotografiert daher vorzugsweise Unbekannte auf der Straße. Das Projekt “Touching Strangers” entsprang seinem Interesse an Gruppenportraits. Der Amerikaner sprach Fremde auf der Straße an und bat sie miteinander für ein Bild zu posieren. Sprich, zwei Personen, die einander nicht kennen, sollen sich umarmen oder die Hand halten. Egal wie, hauptsache sie berührten einander.

Renaldi empfindet diese Art der beharrlichen und geduldigen Fotografie als eine Herausforderung und schaffte es, eine unwirkliche Ruhe und Geborgenheit in jedes der Bilder zu integrieren.

“Zuerst einmal möchte ich, dass der Betrachter für sich interpretiert, was er in den Bildern sieht und wie er die Situation wahrnimmt. Davon abgesehen versuche ich Kunst zu schaffen, die die Menschen zusammenbringt, die uns über unser Verhältnis zu Fremden nachdenken lässt und über die immer größere Trennung der Menschen von einander durch Technologie und Mobilität.” – RR (Quelle: Flair)

Der Amerikaner italienischer Abstammung studierte an Fotografie an der New York University und dem Salzburg College.

[Mit PicLens anzeigen]

via boooooooom

Nadja. 28. Berlin. PR-Beraterin.

Gilt es die passenden Tags der Frau von Herder zu filtern, kämen folgende Worte zum Vorschein: web, punk, pr, art, university, djing, barcelona, grafics, design, writing, nerd, fashion, social media, blog, press, communication, marketing, music and rock’n roll.

Es scheint offensichtlich, Nadja ist ein Tausendsassa, das steht fest und ist unumstößlich. Neben ihrer Tätigkeit als PR-Assistentin befindet sich die Studentin der Bauhaus Universität Weimar dato in den Endzügen der Masterarbeit und hat diesbezüglich ihren Wohnsitz mal eben ins sonnige Barcelona verlegt. Sechs Wochen Powerbrainstorm sollen helfen, das bunte Treiben in Naddl’s Kopf auf Papier zu bringen.

Seitens i-ref sei folgendes verraten: Die heiße Mieze zählt längst zum festen Bestandteil der i-ref crew. Drum holen wir kurz Luft und ergänzen den letzten Tag: FRIENDS.

Guten Flow Nadja – komm schnell wieder!

1. Dein Leben in zwei Worten?

Verschwende dich.

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2. Dein Leben in einem Satz?

siehe “Dein Zitat” oder “I don’t mean to sound sleezy but tease me I don’t want it if it’s that easy.” – 2Pac

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3. Dein Leben in einem Song?

“Sitting on the dock of the bay” – Otis Redding

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4. Dein Zitat?

“Das Leben ist ja reich an solch wahnsinniger Verschwendung. Was ist denn unser Leben anders, als ein beständig dummes Versäumen der ganz kostbaren Augenblicke.” – Eduard von Keyserling

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5. Deine Frage?

Was kostet Freibier?

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VIDEO!

Hip Hop Puristen, die mit Autotunes oder Elektroeinlagen nichts anfangen können, sollten sich unbedingt das Debütalbum des Duos King Fantastic anhören. Killer Reese und Troublemaker, die sich für dieses Projekt zusammentaten, zollen auf „Finger snaps and Gun claps“ ihrer Heimat tribut. Dem Hörer wird unmissverständlich klargemacht, wie die Westcoast und ihre Bewohner sein können: dreckig, hart und direkt.

Hoffentlich halten Killer Reese und Troublemaker das Projekt am Leben und beehren ihre Fans weiterhin mit qualitativ hochwertiger Musik, sodass keiner um den fortbestand des Hip Hops bangen muss.

„Finger Snaps and gun claps“ steht hier kostenlos zum download zur Verfügung.

via pigeons&planes

Wie einem Gruselfilm entsprungen, wirken die Bilder von Grant Willing. Seine Stillleben haben zuweilen durchaus einen morbiden Charakter, sind aber meist einfach von einer starken Mystik umgeben. Ob es sich dabei um einen nebligen Teich handelt, einen weit entfernten Vollmond, ein dunkles Gebüsch oder einen zugefrorenen Bach. Jedes Photo könnte ein Puzzlestück zu einer viel größeren Geschichte sein. Inspiriert durch die Natur ist Willing seit seiner Kindheit in den Bergen von Colorado, USA.

Doch der Amerikaner Grant Willing macht nicht nur interessante und düstere Bilder, er kuratiert zudem auch Bücher und Magazine. Durch die von ihm mitbegründete Internetplattform www.fjordphoto.org sollen in Zeiten der Digitalkamera, aufstrebende und bemerkenswerte Photografiekünstler ein Podium finden und in Druckform auch einem größerem Publikum vorgestellt werden.

Dass der 23-jährige Willing seine Arbeiten dort auch integriert, versteht sich von selbst. Auch ein Besuch auf seiner eigenen Webseite lohnt sich.

VIDEO!

“Ma always encouraged us to open our eyes, hearts and mind to the world to make up our own mind through experience and be inspired. (…) Cameras help me translate, interprete and understand what I see.”

Mickey Smith ist Fotograf – der Ozean sein Motiv. Die unzähligen Facetten der weiten Meere und die vielen Gesichter des Wassers werden in den Bildern festgehalten und interpretiert. Der 30-jährige Engländer studierte an der “Universtiy of Life”, wie er sie nennt. Aufgewachsen an der britischen Küste, begann Smith in jungen Jahren an zu reisen, meist mit Menschen, mit gleicher Passion: dem Abenteuer und der Lust nach Freiheit. Er lernte die Momente, die begeisterten, zu dokumentieren und ist nun ein etablierter Fotograf – nicht nur in der Welt des Surfsports.

Allen Wilson und Micheky Smith selbst porträtierten nun seine Arbeit für die “Short Stories Competition” der Energy Drink Marke Relentless. Es entstand ein 6-minütiger Film aus einer nun folgenden Reihe von Kurzfilmen, mit und über herausragende Sportler und Künstler. “Dark Side of The Lens” gibt einen eindringlichen und packenden Einblick in das Leben des jungen Fotografen. Er selbst über das Projekt:

“I wanted to create that something that would give insight into what it takes to grind out a living as a water-based photographer in the surfing industry. To provide a short, experimental glimpse into life lived in the shadow of what is, for me, an obsessive pursuit.”

Das “About” auf Smiths Website wirkt ähnlich romantisch, wie das Setting des Films. Ein beneidenswerter junger Mann, dessen Fotografien nur zu empfehlen sind.

Relentless veröffentlicht in den nächsten Wochen weitere Clips aus der “Short Stories Competition”. Der zweite Teil -seit letzter Woche online- widmet sich dem BMXer Mark Webb.

Enjoy!

via hope/glory

Zu vermieten:
Zwei-Zimmer Altbau Wohnung im Herzen Lissabons,
EUR 50 pro Monat/warm (Eimer im Hof und duschen nur bei Regen)

Leben in Berlin ist günstig, in Paris ist es teuer und in London fast unbezahlbar. Über Wohnen in Moskau sollte man nur nachdenken, wenn man ein gut gefülltes Portemonnaie hat und auch Amsterdam verlangt ein gewisses Budget. Weniger kostspielig ist Bukarest und am günstigsten wohnt es sich in Europa in Sarajevo.
Doch wie sieht es eigentlich in der portugiesischen Hauptstadt aus?

Während ich durch die verwunschenen Gassen Lissabons schlendere, frage ich mich wie es wohl wäre, hier für eine Zeit lang zu leben. In Gedanken sehe ich mich schon in einer kleinen Zwei-Zimmer Altbau Wohnung mit Balkon im Stadtteil Alfama hausen. Wohnungsmangel scheint hier, wie auch im Rest der Stadt, nicht zu herrschen. Zu meiner Verwunderung entdecke ich überall anscheinend leerstehende Häuser. Ihre Fassaden bröckeln schon, oft werden die Gebäude mit Eisenträgern vorm Einsturz bewahrt, doch der Prunk vergangener Tage ist unübersehbar.

Ich befinde mich nicht in einem Randbezirk der Stadt, durch den eventuell der Autobahnzubringer gebaut wurde und der nun, einen hohen Bevölkerungsrückgang zu vermerken hat. Nein, ich laufe durch das Herz der Stadt. Die Lagen sind exklusiv, teilweise bieten sich einem schwindelerregende Blicke auf den Hafen und die Flussmündung und das Leben auf der Straße könnte nicht schöner sein. Bei genauerem Hinsehen merke ich, dass in der ein oder anderen Ruine noch jemand wohnt. Mal ist es ein Blumentopf, mal die Wäsche vor dem Fenster die die Bewohner verrät. Ich bin verwirrt und weiß nicht wie ich den anscheinenden Wohnungsüberschuss mit dem Gespräch des gestrigen Abends zusammenbringen kann, in dem sich zwei meiner portugiesischen Freunde über die hohen Mieten in der Hauptstadt beklagten.

Wie können die Mieten so hoch sein, wo doch jedes achte Haus leer zu stehen scheint. Ein portugiesischer Architekt erklärt mir, dass diese Ambivalenz ihren Grundstein im Mietrecht des Landes hat. So fallen alle Mietverträge die vor 1990 geschlossen wurden, noch unter das alte Mietrecht aus den Zeiten der Diktatur, dass dem Mieter ein unbegrenztes Wohnrecht einräumt und ihn vor Mieterhöhungen schützt. Die Hausbesitzer dürfen die Miete nur der Inflation anpassen und können ihre Mieter höchstens rausschmeißen wenn diese ihre Miete nicht zahlen oder illegale Geschäfte tätigen. Was dazu führt, dass es in Lissabon ca. 260.000 Wohnungen gibt, die eine Miete von 50-60 Euro im Monat haben. Die Hausbesitzer können die Miete nicht erhöhen und erst nach dem Tod (bzw. dem freiwilligen Auszug des Mieters, aber wer zieht bei einer Miete von 50 Euro schon freiwillig aus?) einen neuen Vertrag aufsetzten.

Im ersten Moment erscheinen mir das paradiesische Zustände zu sein. Eine zwei-drei Zimmer Altbauwohnung im Herzen einer europäischen Hauptstadt für nur 60 Euro – besser geht es nicht. Aber die Konsequenzen sind unübersehbar.  Die Hauseigentümer verdienen nicht an ihren Objekten und ihnen fehlt das Geld für die dringend notwendigen Reparaturen. Viele Wohnungen sind noch ohne Bad und Küche, die Dächer sind undicht und die Fassade bröckelt. Neue Mieter können sie nicht reinnehmen, die Alten jedoch nicht rausschmeißen. Und so verfallen Teile der Stadt unaufhaltsam, während um die sanierten Wohnungen der Kampf ausbricht und die Mieten hier in die Höhe schießen.

1990 und 2006 wurden Gesetzesänderungen vorgenommen, die diesem Prozess entgegenwirken sollen. Doch ein Rundgang durch die Stadt zeigt, dass die Gesetze in der Realität noch nicht angekommen sind.

Und so schlendere ich weiter und genieße den morbiden, geheimnisvollen Charme der Stadt.

Der berliner Landschaftsarchitekt Thilo Folkerts und sein kanadischer Kollege Rodney Latourelle bildeten mit ausrangierten Bücher den „Jardin de la Connaissance“ (Garten des Bewusstseins/Wissens) für das 11. International Garden Festival. Insgesamt wurden 40000 Bücher für die Bibliothek, bestehend aus Wänden, Regalen, Bänken und Böden, verwendet.

Mit Hilfe von gezielt angesetzten Pilzkulturen versuchen Folkerts und Latourelle zudem die Gegensätzlichkeit von Wachstum und Zerfall aufzuzeigen. Sofern die Installation länger stehen bleibt, wäre es interessant zu beobachten, wie weit sich das Ganze dem sprichwörtlichen Bücherwald nähert.

via kitsunénoir

Aus akutem Anlass trifft folgendes Thema besonders ins Schwarze – Baustellenkunst. Warum? Halb Berlin mutiert derzeit zur Megabauplatz und auch das i-ref Office wird täglich vom Baulärm beschallt. Wirklich entspannt ist keiner mehr und selbst der schönste Ausblick wird durch den Blick auf dreckige Gerüstkonstruktionen zerstört. Doch was soll’s, die Stadt soll schöner werden, kollektives Gejammer führt zu nichts. – Also was tun?

Das Kunstkollektiv Luzinterruptus gibt Antwort: Die Mannschaft realisierte, aufgrund des Überangebots an Baustellen in Madrid, das Projekt Urban Nests. Und siehe da, es funktioniert! Die bunten Nestinstallationen sind nicht nur wunderschön, sondern modifizieren die Hässlichkeit städtischer Sanierungsarbeiten zu einem rauschenden Erlebnis.

via flores en el ático

VIDEO!

Der Pariser Electroproduzent Toxic Avenger veröffentlichte vor Kurzem das Video zu seiner neuen Single „N’importe comment“ zusammen mit Orelsan. Neben dem eingängigen Beat, war es vor allem das Video, welches durch seine unterhaltsamen Seitenhiebe gegenüber Gadgets und Social Networks zu überzeugen weiß. Real-Life Freundesanfragen an hübsche Passantinnen und iPhone Blättern im Kleiderschrank: Dystopia oder Utopia, als ein Ausblick auf das, was unserer Generation noch bevorsteht? Wir wissen es nicht, finden das Video allerdings gut gelungen und möchten es euch nicht vorenthalten.

Via: Hope/Glory

Es klingt absurd – ist es auch: The Rap Map ist eine Karte, auf der sämtliche wichtigen Orte des amerikanischen Raps verzeichnet sind. Sozusagen ein Lonely Planet für Gangsta und die, die es noch werden wollen.

Wer also demnächst in New York City ist und wissen möchte, wo Jay-Z und Method Man ihre Asia-Pfanne futtern oder auf welchen Parkplätzen in Queens ihr, wie die Großen, eure Drogen verticken könnt, liest sich die treffenden Beschreibungen zu jeder vermerkten Location durch. Sie lesen sich in etwa so:

Home Depot Parking Lot: “I make that soft get hard and meet my homey Pito. In the parking lot of Home Depot off Northern Boulevard” – “Nissan, Honda, Chevy (Remix)” by Joell Ortiz

Home Depot parking lots are ideal for picking up drugs, or Illegal immigrant day laborers. And the kids can race around in their bright orange shopping carts — why even bother to go inside?

Zur Info: Nicht nur New Yorks berüchtigte Plätze findet ihr auf der Google Maps Ansicht – Los Angeles, Detroit, Atlanta, Memphis, New Orleans, Miami, Chicago, etc.: Die Infos reichen für eine gesamte HipHop-Feldforschung.

Als Liebhaber des urbanen Lifestyles ist “The Rap Map” auf jeden Fall einen Besuch wert: amüsante Beschreibungen und durchaus interessantes Insiderwissen einer längst im Mainstream angekommenen Musikkultur. Für alle anderen eher eine Guideline dafür, wo sie sich im Sightseeing-Wahn am Besten nicht hin verirren.

Außerdem erklären euch die Kollegen von RapGenius.com, Macher der Rap Landkarte, auch die Bedeutung der wichtigsten Texte aus den bekanntesten HipHop Liedern. Endlich!

via whudat

Land: Thailand

Ort: Koh Phi Phi und Ao Nang

Die Reise war gebucht und unser nächster Stopp sollte Koh Phi Phi heißen. Dass es sich dabei um die Nachbarinsel von Leos „The Beach“-Eiland handelt, stellten wir erst Vorort fest. Nun waren wir also ganz unfreiwillig auf die Spuren der ganz großen Filmstars geraten und hatten nichts Besseres zu tun, als die Filmkulisse Namens Maya Bay links liegen zu lassen und uns stattdessen der Touristenüberfluteten Insel Koh Phi Phi Don zu widmen.

Genau wie auch einst Richard alias Leonardo DiCaprio haben wir es ganz entspannt angehen lassen, uns mit dem Taxiboot – denn Autos gibt es hier keine – von Strand zu Strand tuckern lassen, rum gehangen und im Wasser geplanscht. Dope gab es nur im Film, dafür hängt uns jetzt der Satz: “Scubadive for you tomorrow guys?” wie ein penetranter Ohrwurm nach – denn eine Unterwasserexpedition lässt sich auf Phi Phi nur schwer vermeiden.

Nach lediglich zwei Tagen in Leos Tauch- und Schnorchelparadies, ging es nichts ahnend in DIE skandinavischen Hochburg Thailands: Ao Nang. So viel “Knäckeliebhaber” wie hier habe ich bisher nur in im Land des Elches selbst gesehen.

Eine beängstigende Entdeckung musste ich bei unserem Ausflug auf den Spuren des Roger Moores machen. Nach verlassen der Insel Koh Tapu – für alle 007-Fans, die Insel aus “Der Mann mit dem goldenen Colt” – wollte uns der Bösewicht Scaramanga scheinbar am Weiterkommen hindern und sägte uns ein Loch ins Boot. Letztendlich haben wir es zwar nicht trockenen Fußes dafür aber unversehrt zurück zum Festland geschafft.

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A.T.W.: Mit i-ref einmal um den Globus. Seit Juli 2010 berichtet Autorin Julia Schwabe auf www.i-ref.de von in ihrem 180-tägigen Trip um die Erde und gewährt zusätzlich private Einblicke in das Leben zweier Menschen, die wohl erst jetzt realisieren, wie klein die Welt doch ist.

Intro,, Station 1, Station 2, Station 3, Station 4, Station 5, Station 6, Station 7, Station 8, Station 9,…

David Luraschi hatte immer schon eine Faszination für die Straßenfotografie. Die Authentizität des Momentes festhalten, Menschen unentdeckt fotografieren und artifizielles Posen vermeiden – all das klingt verlockend, fehlt nur noch der Mut. Anders als der berühmt berüchtigte Fotograf Bruce Gilden, der den New Yorker Broadway auf und ab marschiert und seit 30 Jahren Passanten ungefragt die Linse vor’s Gesicht hält und abdrückt. Für ihn ethisch unbedenklich, für David Luraschi jedoch keine Option.

Aus Respekt vor der Privatsphäre schoss der Franco-Amerikaner die Fotostrecke “Going”, die ältere Mitbürger auf dem Fußgängerweg in San Francisco von hinten zeigt.

“This whole series begun with a picture of an old man. He was walking extremely slow and there was something very touching and symbolic about his struggle. He didn’t notice me, we were the only ones in the street. I slowly approached and took a picture.”

Dabei entstanden ruhige, anonyme Aufnahmen, die den Charme der Straßenfotografie in sich tragen, ohne das Motiv bloßzustellen.

Das Portfolio des in San Francisco lebenden Luraschi hat neben diesem eine Reihe weiterer spannender Projekte zu bieten. Definitiv einen Blick wert.

[Mit PicLens anzeigen]

via beginbegin

Olivia. 14. Elsass. Schülerin.

Unglaublich aber wahr, schon in zwei Jahren wird die gerade mal 14-jährige Deutsch-Französin ihr Abi in der Tasche haben und von da an die Welt außerhalb des beschaulichen Elsass erkunden. Dort lebt Olivia Terrier derzeit mit ihren Eltern, zwei Schwestern und vier Katzen.

Der Teenager spricht nicht nur locker fünf Sprachen, liest (trotz vollen Sehvermögens) Blindenschrift und schreibt in Hieroglyphen, sie verfügt über das, was man ein „klebriges Gedächtnis“ nennt. Was einmal in ihre Gehirnwindungen gedrungen ist, bleibt dort und ist jederzeit abrufbar.

Olivias zerebrale Datenbank ist eine zuverlässige Quelle für alle Fakten, die jemals über James Bond, Harry Potter oder Mozart veröffentlicht wurden. Neben klassischer Musik ist ihre größte Leidenschaft der Film. Schon jetzt bespaßt sie ihre Mitmenschen mit eigenen Kurzfilmen, schreibt Drehbücher und saugt jede cineastische Inspiration in sich auf. Wir dürfen sehr gespannt sein, mit was uns die wohl weltgrößte Träumerin in den nächsten Jahren beglücken wird!

1. Dein Leben in zwei Worten?

Eher kompliziert.

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2. Dein Leben in einem Satz?

Ich wurde zu spät geboren.

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3. Dein Leben in einem Song?

“Ungarischer Tanz Nr. 4″ – Brahms

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4. Dein Zitat?

“Je veux être Chateaubriand, ou rien.” – Victor Hugo

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5. Deine Frage?

Warum muss man sich immer entscheiden?

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VIDEO!

Ein unwirklicher Ort: Hitze, beißender Gestank, Krähen ziehen ihre Kreise, Menschen wühlen. Kein typisches Setting für ein rührendes Kinoerlebnis. Die Rede ist von der größten Mülldeponie der Welt, “Jardim Gramacho” in Rio de Janeiro – Schauplatz der preisgekrönten Dokumentation “Waste Land” von Regisseurin Lucy Walker.

Künstler und Fotograf Vik Muniz, selbst gebürtiger Brasilianer, realisierte ein wunderbares Foto-Projekt zusammen mit den Müllsammlern der Deponie, den “catadores”. 3 Jahre lang begleitete die Filmemacherin den weltbekannten Künstler bei seiner Arbeit mit den Menschen von “Jardim Gramacho”.

Heraus kam ein Film, der so emotional wie unterhaltsam den Zuschauer in eine der wohl unmenschlichsten Arbeitstätten unserer Erde mitnimmt und zeigt, wie die Freude an Kunst, mit dem Drang nach kreativem Ausdruck, verbinden kann.

The moment when one thing turns into another is the most beautiful moment – Vik Muniz

via beautifuldecay

Da ist er. Der letzte Tag. Ich erwache und strecke meine Glieder zu allen Seiten des Zimmers aus. Drehe mich auf die rechte und linke Seite und vergrabe mein Gesicht tief in das Kopfkissen. Mit einem motivierten Sprung entziehe ich mich der Gemütlichkeit des Bettes und widme mich der morgendlichen Routine. Letzte Erledigungen warten auf mich. Für Hanna muss noch ein Geschenk besorgt werden. Für mich ein neuer Anhänger. Ich stürze mich in meinen längst bekannten Kiez, steuere die Schmuckläden an und bekomme am Ende alles, was ich will. Das passiert ja selten. Das man einfach alles bekommt, was man will. Ich genieße meinen Erfolg und freue mich einfach ohne zu grübeln.

Die letzten Stunden geben einem meistens keine Zeit und keinen Raum zum Sinnieren. Der eigene Kopf ist schon längst am Reiseziel. Berlin wartet mit seinem kraftvollen Sommer, der etliche Geheimnisse und Erlebnisse bereithält. Mein Mittag will ich in einem Sushi Restaurant zu mir nehmen. Ich setze mich an die Bar und bestelle Wakame Salat und irgendeinen Maki-Mix. Auf den Monitoren, die an der Decke montiert sind, flimmert die Weltmeisterschaft. Immer noch.

Der letzte Tag, sollte niemals wie eine letzte Mahlzeit angegangen werden, denke ich und mache mich auf den Heimweg. Ich bin nicht bereit mich einer ziellosen Panik hinzugeben, die davon ausgeht irgendetwas verpassen zu können oder längst verpasst zu haben. Ich laufe langsam durch die Straßen und biege dort ab, wo ich es nicht sollte. Ich verlaufe mich absichtlich, um Zeit zu vertrödeln, die ich habe. Am späten Nachmittag komme ich in meinem Apartment an. Auch hier ist alles längst bekannt. Ich wässere den Garten und ärgere dabei ein wenig die Katzen. Sie haben nicht wirklich abgespeckt. Immer noch liegen sie wie ein grauer fetter Klumpen Haare in der Gegend herum. Ich räume auf und packe die ersten Sachen zusammen.

Gegen 19:00 Uhr holt mich Shahar ab. Ein letztes Abendessen wartet bei Miri und Hanan. Liron sitzt im Auto und greift nach meiner Hand als ich auf der Rückbank Platz nehme. „Did you have a good time?“ fragt sie mich und ich erwidere, den mir entgegen gestreckten Druck, wärmend und fest. „Yes, I actually did! That was the best holiday I’ve ever had in Israel!“

Wir hören Radiohead. Shahars Lieblingsband. Ich schaue aus dem Fenster auf die leuchtenden Straßen Tel Avivs und halte meine Hand raus. Ich spüre den warmen Wind an meinen Fingern und das Knistern der Nacht. Eine halbe Stunde dauert es, um nach Rishon le Zion zu kommen. Miri erwartet uns mit einem gedeckten Tisch. Wie immer. Nichts fühlt sich familiärer an als dieser Moment. Seit 20 Jahren betrete ich diese Wohnung und setze mich immer auf denselben Platz auf der Couch. Hanan gibt mir einen Kuss auf die Stirn und streichelt über meinen Kopf. Der letzte Abend also. Mein Handy piepst. Omri fragt, was ich heute Nacht mache. Mein Flieger geht morgen früh um 6:00 Uhr. Kein Grund zu schlafen. Wann auch. An diesem Abend ist „White Night“ in Tel Aviv. Die ganze Stadt ist auf den Beinen. Ich frage Shahar, welche Gründe das hat und er sagt: „It’s your Good Bye-Party!“ Ach super. Ganz Tel Aviv will sich von mir verabschieden. Ich sollte zumindest kurz vorbei schauen. Nachdem Essen fährt er mich nach Florentin zurück. Wir verabreden uns zu 3:00 Uhr, um zum Flughafen zu fahren.

Um 23:30 Uhr treffe ich mich mit Omri auf der Yaffo Street. Auf irgendeine illegale Dachparty will er mit mir gehen. Das hört sich total crazy an. Ich fühle mich wie 20. Wir laufen durch die überfüllten Straßen. Jugendliche kotzen neben uns auf die Bürgersteige. Das kann ja heiter werden, denke ich. Wild Styles in T.A. Nach zwanzig Minuten landen wir auf einer Party in der Nähe des Strands. Ein leerstehendes Haus bietet ein wunderschönes Dach im 5. Stock. Der Bass wummert und Visuals werden gegen eine andere Häuserwand projiziert. Wow. Ich bin beeindruckt. Normalerweise ist das Partyleben für einen Berliner hier die Qual. Folk-Trance ertönt aus den meisten Boxen. Dass die Israelis keinen Musikgeschmack haben, wurde mir spätestens 2007 klar. Ich stand in einem, der damals, angesagtesten Beach-Clubs der Stadt. Den Namen habe ich längst vergessen. Plötzlich ertönt Tracy Chapmans „Talking about Revolution Songs“ und wird mit einem extrem nervenden Trance-Beat gebootleged. Alle stürmen auf die Tanzfläche und agieren, als würde Ricardo im CdV spielen. Das ist nicht nur verwirrend, sondern schlichtweg schockierend. Im Moment verwirrt mich aber vielmehr, dass ich mich auf einer waschechten Mitte-Party wiederfinde.

Minimal hat auch Tel Aviv erreicht. Irgendwie beruhigt mich das. Ich nippe an meinem Sekt ohne Kohlensäure. Unterhalte mich mit Freunden von Omri. Die meiste Zeit lehne ich an der Brüstung und schaue über die Stadt. Ich beobachte das Meer und die Wolkenkratzer, die sich entlang des Strands postiert haben. Plötzlich geht die Musik aus. Ein Polizei-Kommando stürmt die Party. 60 Minuten Mitte-Spaß vorbei. Wir verlassen das Gebäude. Ich werde nicht einmal verhaftet. Weiter im Text. Die Nacht ist lang und die gesamte Vorstadt-Jugend hat sich heute für Tel Aviv entscheiden. Massen quetschen sich durch die Rothschild Street. Ein bisschen wie Loveparade, nur ohne Tunnel und Treppe. Vor jeder Bar steigt ein Rave. Goa und Trance Mucke schallen durch die schmutzigen Straßen. Dreadlocks und freie Oberkörper springen verballert durch die Nacht. Ich bin überfordert und will mit Omri über den schlechten Musikgeschmack der Israelis sprechen. Er lässt sich nicht drauf ein und antwortet so etwas Absurdes wie: „Aber man kann dazu gut abgehen!“ – Aha.

Ich merke, dass ich alt werde. Er schleppt mich ins Barzilay. Da ist heute „90er Night“ und Scooters „Hyper Hyper“ läuft. Vielleicht bin ich auch nicht in der richtigen Stimmung, aber mir wird das alles einfach zu blöd. Zu sehr habe ich die Ruhe in den letzten zwei Wochen genossen. Zu sehr die Stille tief in mir empfunden und auch gelebt. Mein Kopf scheppert genauso wir die Verkleidung der Boxen.

Es ist 2:30 Uhr. Ein Glück. Ich muss zurück. Wir essen noch einen Schawarma an der Allenby und laufen danach zu meinem Apartment. Shahar wird gleich kommen und ich packe meinen Rucksack zusammen. Es klingelt. Ich verabschiede mich von Omri und steige zu Shahar ins Auto. Müde sieht er aus. Er trägt einen süßes gestreiftes Longsleeve Shirt. Ich atme tief aus und bin froh, dass ich jetzt neben ihm sitze. Die meiste Zeit sprechen wir kaum, sondern singen gemeinsam Songs mit, die wir kennen. Auf dem Flughafen-Gelände angekommen suchen wir in Ruhe einen Parkplatz. Die Uhr tickt schneller. Er nimmt mir meinen Rucksack ab und ich muss ihm aufzählen, was ich alles gekauft habe. Wir erreichen den Sicherheitscheck in der Eingangshalle. Shahar spricht mit den Security Leuten und erklärt ihnen auf Hebräisch, dass ich save bin und man mich vor der zweistündigen Mega-Kontrolle bewahren kann. Ich werde durchgewunken. Shahar nimmt mich fest in den Arm. Jemand neben mir, sagt auf Englisch. „Why do you leave him?“  und ich antworte „’Cause he is my Cousin“. Shahar und ich müssen lachen. „See you!“ sagt er und ich nicke.



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Die Reise zum israelischen Kern. – In einer vierwöchigen Reihe berichtet Autorin Mirna Funk über ihre persönlichen Eindrücke und Erfahrungen der Gesellschaft nahe des Bosporus und offenbart ein Israel, das weit mehr zu bieten hat, als nur der Geheimtipp im mittleren Osten zu sein.

Tag 1, Tag 2, Tag 3, Tag 4, Tag 5, Tag 6, Tag 7, Tag 8, Tag 9, Tag 10, Tag 11, Tag 12

Welcher kleine Junge hatte nicht schon immer den Traum von einem Baumhaus. Hoch in den Wipfeln ein Eigenheim – und das so ganz ohne Bausparvertrag! Ein Gefühl der Freiheit mitten in der Natur. Doch in 90 Prozent der Fälle kommt es anders: Die ersten eigenen vier Wände bekommen die Menschen nicht als kleiner Junge in der Baumkrone, sondern mit 35 im Vorort einer Großstadt. Wo vorher einmal Eichen standen, werden dann Fertighäuser aus Pressholz hingestellt. Ohne eine Erinnerung zu haben, wie es an Ort und Stelle vorher aussah. Geschweige denn, aus welchem Holz die „Abpack-Bauten“ erschaffen wurden.

Gegen diesen Trend handeln drei spanische Architekten. Carmina Casajuana, Beatriz G. Casares und Marcos González wollen mit ihrem Unternehmen „MYCC“ Architektur und Ökologie vereinigen. Beispielhaft erscheint ihr Projekt „Cedeira House“. Ein Holzhaus in einem spanischen Waldgebiet? Da bekommt der alte Spruch „Back to the roots“ gleich eine ganz neue Bedeutung. Doch dahinter steckt mehr als vermutet. Die Erbauer vergessen weder die Quelle ihres Schaffens, noch den Standort. Der Baum als Thema steht hier im Vordergrund. Seine Allgegenwärtigkeit wird selbst nachts hervorgehoben, denn anders als die kahlen Wände werden die Baummuster beleuchtet.

Eine schöne Geste der drei Iberer. Fraglich ist nur der Preis des Öko-Wunders, denn der ist noch nicht bekannt. Eins dürfte aber klar sein, das Zusammenspiel von Hausbau-Industrie und Natur-pur wird es sicher nicht zum Nulltarif geben. So ganz ohne Bausparvertrag gibt es also auch kein Baumhaus.

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via spaceinvading

Unentdeckt baut sich Gerald Blanchard eine 15-jährige Kriminalkarriere auf, die ihresgleichen sucht. Der unscheinbare Junge aus der kanadischen Provinz, hier zu sehen, nachdem er mit 16 Jahren den Umsatz mit gestohlener Ware auswertet, wurde in den 90ern zu einem der berüchtigsten Diebe der Welt. Er war es, der 1998 den diamantenen Sisi-Stern aus Schloß Schönbrunn in Wien stahl – eine Filmreife Geschichte.

„Das Flugzeug wurde langsamer und pendelte etwa eine Meile über dem Boden.“ So beginnt eine Geschichte, wie aus einem Hollywood-Drehbuch. Im US-Magazin „Wired“ fanden wir den Artikel Art of the Steal: On the Trail of World’s Most Ingenious Thief, der über spektakuläre Details des Diebstahles vor zwölf Jahren in Schönbrunn berichtet.

Als mitte 20-jähriger reiste Gerald mit seiner damaligen Frau und seinem Vater ein halbes Jahr durch Europa. Wie jeder andere Tourist besuchte er Strände, Städte, Sehenswürdigkeiten und Museen. Der kleine Unterschied: er war auf Geschäftsreise. Was schon als Kind seine Leidenschaft war, machte er sich später für andere Zwecke zu eigen. Werken, schrauben, erfinden. Er knackte jedes Sicherheitssystem, war geschickt, wie nur wenige andere, ein unauffäliger Räuber. Mit einem Aussehen, wie ein strebsamer Computerkursleiter der hiesigen FHS, machte er sich alles andere als verdächtig. Aber in Wirklichkeit war Blancharf der Rain Main der Kriminalgeschichte – kein Security-Schlupfloch blieb unbemerkt.

Nachdem er an einem Sommernachmittag 1998 mit seiner Familie durch das berühmte Schloss Schönbrunn geführt wurde, fasste er nach wenigen Minuten den Entschluss einen der drei seltenen Sisi-Sterne aus dem hoch bewachten Turm des Schlossmuseums zu entwenden. Was niemand bemerkte, schon während der Führung lockerte Gerald die Schrauben des schützenden Glaskastens, observierte das Verhalten der Wachmänner und filmte die Beschaffenheit des Ausstellungsraumes. Er bereitete seine Tat innerhalb von Minuten minutiös vor. Das Schloss mit über 1000 Zimmern war zwar gut bewacht, doch das Dach des Turmes, indem der Diamantenstern ausgestellt wurde, nicht.

Also fackelte der Kanadier nicht lange, organisierte mit einem befreudeten deutschen Piloten ein Flugzeug, das ihn eine Nacht später über den Dächern des historischen Gebäudes abwerfen sollte. Gerald war nämlich nicht nur ein guter Heimwerker, sondern auch ein geübter Fallschirmspringer. Er landete gerade noch auf dem Dach, seilte sich ab und konnte sich über ein Fenster, das er am Vortag aufsperrte, unbemerkt Zuagng zum Schloss beschaffen. Ein waghalsiges Manöver. Im ehemaligen Frühstückszimmer der Kaiserin angekommen, entnahm er den Stern, ersetzte ihn mit einem vorher gekauften Replikat aus dem Souvenir-Shop und schmuggelte das wertvolle Stück später in einer Druckluftflasche seiner Taucherausrüstung zurück nach Kanada.

Der Diebstahl fiel erst Wochen später auf, als man bemerkte, dass es sich bei nicht etwa um das Original, sondern eine billige Kopie des Sterns handelet, die im Schloss zu sehen war. 9 Jahre später konnte Blanchard in Vancouver gefasst werden, der Stern wurde erst 2008 zurück nach Österreich gebracht.

Als er in diesem Zusammenhang umfangreich verhört wurde, kamen weitere unfassbare Taten ans Licht. Der “Hightech-Dieb”, wie er von einem Staatsanwalt genannt wurde, platzierte unter anderem eine Überwachungskamera im Rohbau einer Bank. So konnte er später Daten von EC-Karten ausspionieren und sich Zugang zum Tresor verschaffen.

Die unaufhaltsame Karriere des jungen Gerald begann damals bereits mit 6 Jahren, als er Nachbars Milch stahl. Seither ist er, wie er sagt, süchtig. Er ließ andere für sich arbeiten, bezahlte Anwälte um sein Geld zu verwalten und Verträge abzuschließen, als er noch nicht volljährig war. So kaufte er sich ein Haus, ohne das seine Mutter es bemerkte und sagte es gehöre einem Freund. Er kam am Ende auf beachtliche 40 verurteilte Straftaten. Einige male wurde er wegen kleineren Diebstählen gewasst, und konnte sogar aus dem Gefängnis entkommen:

In April 1993, Blanchard was nabbed by the cops in Council Bluffs, Iowa, for a suspected car arson and brought back to police headquarters. “They kept me in the interrogation room past midnight,” Blanchard says. “And at a certain point, I managed to sneak into the next room and slip through the tiles into the ceiling.” Undetected, he heard the cops run down the hall, thinking he’d gone out the fire escape. After waiting a couple of hours, Blanchard lowered himself down into the mostly empty station, stole a police coat, badge, radio, and revolver. After leaving a single bullet on the desk of his interrogator, he took the elevator to the main floor and strolled right past the front desk on his way out of the station. He hitchhiked at dawn back to Omaha on the back of a motorcycle, holding his purloined police cap down in the wind. “Why are you wearing a uniform?” the driver asked. “Costume party,” Blanchard said as the sun came up. “Really fun time.”

Ocean’s 11 & 12 & 13 wurde zwar schon gedreht, aber vielleicht ist diese Geschichte eine nette Inspiration für Ocean’s 49.

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Bildquelle: WIRED

Attila. 26. Berlin. Kommunikationsdesigner.

Der Wahlberliner ungarischer Herkunft betreibt zusammen mit Falk Hoger und Lars Wunderlich das Designkollektiv Peachbeach. “Ein Zusammenschluss dreier Dorf-Kiddies, die es der schillernden Farben und Formen wegen zum studieren nach Berlin verschlagen hat.“ Hier präsentiert der Kommunikationsdesigner in regelmäßigen Abständen nicht nur sein Portfolio, vielmehr wird ein „herber Mix aus illustrativem Geballer, feinfühliger Typografie und ironischen Gesellschaftsspielchen“ gezeigt. Und getreu dem Motto „Jeder kennt jeden“ wurde telefonisch jüngst bekannt: Kopfbunt-Malte a.k.a. REFlection Nr. 7 und Attila kennen sich ebenfalls, studierten gar an der gleichen Hochschule und sind zudem gute Freunde. Die Kreativen eben: Allet ene’ Suppe!

Und wie es sich für einen Grafiker und Zeichner gehört, schickte Attila kein Foto sondern ein illustriertes Selbstporträt mit seinen Antworten.

1. Was bedeutet „TUN“ in deiner Welt?

Etwas zu erschaffen, kreativ zu sein, zeichnen, malen, Kram machen.

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2. Was „NICHTS TUN“?

Der ganze Rest: Schlafen, essen, trinken, einkaufen gehen müssen…

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DEINE ARBEIT

1. Alles fing damit an, als ich …

… anfing zu zeichnen und verschiedene Formen zu neuen Formen verbunden habe.

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2. Mein Job ist für mich …

… Leidenschaft, Leben, Hobby, Urlaub, Spaß, Liebe, aber auch Stress und Hass ab und zu.

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3. Heute sieht ein gewöhnlicher Arbeitstag bei mir folgendermaßen aus:

Früh aufstehen, Kaffee machen, morgentliche Energie nutzen für Kommerzjobs, welche im besten Fall (leider fast nie) bis Mittag abgearbeitet sind. Danach freie Projekte weiter verfolgen bis spät nachts.

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4. Den größten Einfluss auf mein Schaffen hat/haben …

… meine rechte Hand.

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5. Mein aktuelles Projekt trägt den Namen:

“Welcome to the Peachbeach”

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6. Hierbei geht es um …

… unsere Kollektivaustellung welche am 7.8.10 in der Westberlin Gallery zu Berlin eröffnet wurde. Kommt doch auf einen Schnack und viele Biere vorbei! Es gibt auch Design, Grafikkram und viele Bilder zu sehen!

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DEIN LEBEN

1. Das bin ich geworden:

Illustrator, Grafikdesigner, Wandanmaler

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2. Das wollten meine Eltern immer:

Dass ich glücklich mit meinem Leben bin.

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3. Das habe ich mir einfacher vorgestellt:

In Berlin eine Technoparty zu finden auf der kein Minimal läuft.

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4. Und das schwieriger:

Dennoch rechtzeitig heim zu gehen…

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Wie lautet deine Frage?

Ist die Gentrifizierung nun ein zwangsläufiges, unumgängliches Übel?

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Faszination Kaugummi – das geht wohl nur in den USA. Genauer gesagt Seattle, dort wo dieses entzückenden Gemeinschaftsprojekt entstanden ist:

Wir gehen zurück ins späte 20. Jahrhundert. Kaum vorstellbar, 1990 mussten sich Menschen, in der halbwegs analogen Welt, die Zeit in einer Warteschlage ohne Twitter und Facebook vertreiben. Aus Protest fingen sie an ihre Hubba Bubbas an die Mauern des Gebäudes vor dem Kinoeingang in der Post Alley zu kleben.

Ob Kunst, oder einfach nur bescheuert – die Gasse gehört mittlerweile zu den berühmtesten Touristenattraktionen in der amerikanischen Metropole. So heißt es in einem Bericht über die “Gum Wall”:

Now it is covered with thousands of pieces of chewing gum of any color imaginable. And as the wall grows, the chewing gum art becomes more sophisticated. You’ll find names written with pieces of gum, and symbols like hearts or the peace sign.

Ziemlich ’sophisticated’, denken wir und schätzen das Projekt als ein wohlverdientes amerikanisches Kulturgut.

via bookofjoe

Land: Thailand

Ort: Koh Panghan

Einer entspannten Nachtfahrt von Bangkok nach Surat Thani folgt ein plötzliches Erwachen und nahezu panisches Aussteigemanöver. Der Zugbegleiter war so nett uns an der entsprechenden Haltestelle zu wecken – allerdings entsprach das mehr einem Weckkommando mit sofortigem Aussteigezwang – “quick, quick, quick” – und schwupps waren wir ein Paar Flip Flops leichter. Nach diesem nächtlichen Alarm konnten wir uns bei etlichen Stunden Wartezeit auf den Anschlussbus zur Fähre sowie der Überfahrt nach Koh Phangan entspannen und auf unser erstes Strandparadies vorbereiten.

Und da war es – 20 km nördlich von Koh Samui und weitestgehend verschont vom Pauschaltourismus anderer Inseln zieht es vor allem junge Reisende auf die Insel. Koh Phangan und besonders der Hat Rin Beach im Südosten der Insel sind berühmt berüchtigt für seine Full bzw. Half Moon Partys, die immer wieder Tausende von jungen Erwachsenen aus aller Welt anziehen, um nach Techno-, House- und Trance-Musik die ganze Nacht am Strand zu tanzen und zu feiern.

Unser Mekka liegt an der Südwestküste der Insel und bezaubert durch seine Veranda mit Blick aufs Meer, lediglich zehn Schritten bis zum Wasser, ein paar Palmen vor der Tür, kein Lärm von benachbarten Kneipen und doch in angenehmer Rollerentfernung zu traumhaften Strandbars und –restaurants. Für uns das perfekte Zu hause. Zwar gibt es keine Klimaanlage und kein heißes Wasser, dafür kommen wir hier in den Genuss von Sonne, Strand und Meer im Überfluss. Können im wahrsten Sinne des Wortes in der Hängematte die Seele baumeln lassen und erkunden zwischendurch die Unterwasserwelt, den Regenwald, machen Bekanntschaft mit zwickenden Krebsen, durch den Bungalow flitzenden Spinnen, Geckos, Glühwürmchen und genießen jeden Abend die kulinarischen Kostbarkeiten der Insel. Der Clou – auch wenn die besten Schnorchelgründe und Leckerein etwas weiter entfernt sind, ist es dennoch kein Problem sie zu erreichen, denn für ein paar Baht kann man hier an jeder Ecke einen Roller mieten und müsste dafür noch nicht einmal einen Führerschein vorweisen.

Für alle Wasserfreunde noch ein Tipp – bei Ebbe fehlt im Westen der Insel fast überall das Wasser.

VIDEO!

Vor 25 Jahren sagte Arnold Schwarzenegger gegenüber dem Playboy: „The ass is the best thing about Brazilian women and their nation’s culture!“ Punkt. Aus. Da sind sie, die Uraltklischees der brasilianischen Nation – genau das, was São Paulos reinrassige “Tropical- Mutant-Punk-Funk”-Band Tetine erforscht, kritisiert und ironisch zu salutieren versucht.

So betritt beispielsweise Sängerin und Multi-Instrumentalistin Eliete Mejorado meist im knappen Gewand einer Karnevalstänzerin die Bühne und zeigt dem Publikum – in Kombination aus sexuell aufgeladenen Looks und politisch provokanten Songs, wie der Hip-Hop-Nummer L.I.C.K. My Favela – ihre Form des Protests. Gegenüber xlr8r.com kommentiere Mejorado:

It’s fun and political at the same time, the world is an ultra-technological place and super-sexualized, but people don’t really know what to do with their bodies.

So war es immer: Aufgewachsen in Brasilien, tanzten Mejorado und Partner Bruno Verner gerne als Konzeptkünstler und Punks aus der Reihe – bis zu dem Moment, als sie auf der Strasse diesen Lärm vernahmen, Funk Carioca. Eine aus den Favelas entsprungene Version des Miami Bass verzaubert Tetine und beeinflusste ihre Mischung aus Elektro, Post-Punk und Synthie-Pop.

Und obwohl sie der Heimat längst den Rücken kehrten und heute in London leben, sind die prägenden kulturellen Merkmale der Songs geblieben – einschließlich dem Sounds, den keiner vergessen wird.

Weitere Infos, hier entlang.

Alex Rose, kurze Vorstellung: Der irische Künstler bedient sich an Zeitungen oder Zeitschriften und integriert die ausgeschnittenen Motive in Collagen wie kaum ein anderer. Zusammengeklebte Werke dieser Art reizen viele Künstler, doch beherrschen nur wenige den Spagat zwischen Kunst und Kitsch. Den Bildern von Alex eilt gar ein angsterzeugender Ruf voraus. Kein Wunder, viele seiner Werke verinnerlichen erschreckende und gleichermaßen beklemmende Themen, doch haben sie allesamt eines gemeinsam: Ästhetik.

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YiaYia, zu Deutsch Oma, kam als griechische Einwanderin mit ihren Eltern in die USA. Sie ließ ihre Vergangenheit, Heimat und Familie hinter sich, auf der Suche nach einer besseren Zukunft. Ihr Enkelsohn Eliot nahm sich die Zeit und sprach mit seiner 90-jährige Großmutter über ihr erfülltes Leben, ihre Herkunft und das Dasein als Einwanderin in den Vereinigten Staaten.

“Family isn’t the way it used to be. Things are quite different. People have become more self-centered.”

Der Enkelsohn ist in diesem Fall der Filmemacher Eliot Rausch aus Redondo Beach, Kalifornien, über dessen Projekt “Last Minutes with Oden” wir bereits berichteten. Wer mehr erfahren möchte, liest am Besten seinen REFlection Bogen.

“To all the hopes and the dreams that traveled over the distant oceans, to all the families that have scattered across this new land, may we never forget each other. As my YiaYia says, ‘Opa!’” – E.R.

Danke, Eliot.

VIDEO!

Ian Robertson drehte dieses Video für die britischen Underground Rapper von The Chameleon. Der entstandene Stop-Motion-Clip zu “The Batter, The Rapper and The Mad Hatter” besteht aus:

“…2295 photos, 438 printed labels, 4 days, 2 crumpets, and 1 tub of Lyrical Spread.”

Eine Canon 350D, viel Geduld und einige kreative Ergüsse hat es gekostet, um dieses aufwendige Bewegtbildkunstwerk zu kreieren. Darüber können sich die Jungs von The Chameleon ganz besonders freuen – Denn bis jetzt existiert von ihnen lediglich eine lieblose Myspace-Seite und so gut wie keine weiteren Informationen im Internet.

Macht nichts – genießen wir dieses ansehnliche Text-Frühstück!

via petapixel

Herr Nakanishi ist ein Allroundtalent. Ein Teil seines Oeuvres besteht aus großformatigen Bleistiftskizzen, ein anderer Teil aus kleinen Schaukästen, in denen Bilder eines Films gezeigt werden. Der vielleicht beeindruckendste Teil von Nakanishis Schaffen sind jedoch seine durch Laser bemalten Acrylscheiben.

Aus diesen baut er entweder kleine Kuben oder er hängt, stellt und legt große Scheiben in lange Reihen und erschafft Kunstwerke an denen man entlang schlendern kann. Der Übergang von Skulptur zu Rauminstallation ist bei Nakanishi fließend, aber definitiv beeindruckend. Wälder, Sonnenauf- und Sonnenuntergänge, in Scheiben sieht das alles etwas anders aus.

Nobuhiro sagt über seine Arbeit selbst „In einer nebligen Landschaft sind wir nicht mehr in der Lage zu sehen, was wir normalerweise sehen können, Konturen, Distanzen, Silhouetten, alles wird vage.“

Die Züricher Galeristin, die ihn in Europa vertritt, ist es auf ihrer Webseite trotzdem gelungen die Arbeiten Nakanishis klar und deutlich zu präsentieren. Ein Besuch lohnt sich!

VIDEO!

New York City – das sind Häuserschluchten, hupende Taxen, 9 Millionen Einwohner und jede Menge… Stadt. Nennt der gutbetuchte Ortansässige keine bescheidene Residenz in den Hamptons sein Eigen, gerät die günstige geographische Lage der Metropole schnell in Vergessenheit.

Also macht es wie der motivierte Morgan Collett: Brett greifen, aufs Skateboard schwingen und lässig, mit ein wenig Hilfe öffentlicher Verkehrsmittel, innerhalb von kürzester Zeit von SoHo zum New Yorker Ozean düsen. Zwar nicht die besten Wellen sollen, auch Palmen fehlen, doch nur entstehen solch wunderschöne Videos.

Ursprünglich wurde dieser Clip für Saturday Surf NYC gedreht worden, dem einzigen Surf Shop Manhattans – der eine Marktlücke zu schließen scheint. Wer nicht im Big Apple residiert, sondern im vorherbstlichen Mitteleuropa auf den Spätsommer wartet, sollte sich das Blog der Dudes nicht entgehen lassen.

Also dann: Hang loose!

via kitsuné

Die letzten Stunden brechen an. Ich werde melancholisch. Gerade jetzt wo ich angekommen bin, soll ich schon wieder abfahren. Jetzt wo mich die Wärme dieser Stadt innerlich umschließt, soll ich in den Flieger steigen und zurück nach Berlin kehren. Wer hätte ahnen können, dass dieser kurze Entschluss her zu kommen, die beste Entscheidung war, die ich seit langem getroffen habe. Wer hätte ahnen können, dass mich diese Zeit in Israel endlich von einer alten Erinnerung befreit, die letztlich niemals Wirklichkeit war. Ich sitze auf der Couch in meinem Garten und schaue mich um. Auf jedes Geräusch höre ich, das aus den einzelnen Fenstern dringt. Stimmen, Klappern, Rascheln. Ich hole tief Luft um den Duft einzuatmen und so nie wieder zu vergessen.

Es ist 11:00 Uhr. Ich entschließe mich frühstücken zu gehen. Die letzten Tage bin ich immer wieder an einem Café vorbei gekommen, das ich von Anhieb mochte. Dort will ich mein vorletztes Frühstück zu mir nehmen. Die Verbundenheit mit meiner Gegend und das heimelige Gefühl machen mich glücklich. Wie anders ich mich noch vor ein paar Tagen fühlte. Nicht ist von dieser anfänglichen Fremde übriggeblieben. Der Mensch ist ein echter Assimilations-Künstler. Wenn man lange genug in einem grünen Raum gefangen wäre, würde man wahrscheinlich auch irgendwann grün werden.

Das Café ist nicht weit entfernt. Direkt an der Allenby Ecke Levontin befindet es sich. Ich gehe rein und bestelle Frühstück und Wasser. Eine kurzhaarige Lesbe ist freundlich aber bestimmt und nimmt meine Bestellung auf. Leer ist es. Nur ein alter Mann sitzt ein paar Tische weiter. Nichts ist wie in Berlin. Die Menschen arbeiten in Israel und trinken keinen Latte um 12:00 Uhr. Ich beobachte die Autos, die Menschen und die Busse. Wenn es einen Ausdruck für mein Gefühl an diesem Tag geben würde, dann wäre dies sicher irgendetwas Spirituelles. Eine Verbundenheit mit der äußeren Welt. Mein 7. Chakra ist weit geöffnet und positioniert mich im Jetzt. Das 7. Chakra öffnet sich erst mit 28. Das erzähle ich immer jedem, der jünger ist. Es sitzt oben auf der Spitze des Kopfes und verbindet einem mit dem Universum. Die Zeit davor bleibt suchend und schwerelos. Erst dann wird klar, was man auf dieser Murmel verloren hat. Erst dann wird klar, dass man nicht auf sie geworfen, sondern vorsichtig auf ihr abgelegt wurde. Ich verzehre fröhlich mein Frühstück und mache mich auf den Weg zu ein paar Schmuckläden. Einen goldenen Ring und einen Anhänger will ich mir kaufen. Eine Tradition. Den einzigen Ring, den ich besitze, kaufte ich vor 3 Jahren in der Shenkin Street.

Ich lande nach ein paar Metern in einem kleinen Schmuckladen. Der Verkäufer ist ein echter Juwelier. Obacht. Ich stöbere bei den Ringen und finde Drei, die mir gefallen. Nur einer passt. „Kama se?“ frage ich. Zweihundert antwortet er. Ich gucke ihn skeptisch an und lächle dazu. „Ma, twohundred? Lo!“. „What do you wanna pay? You tell me what you wanna pay and we talk!“ Schmuck zu kaufen, ist eine Tortur. Israelische Juweliere sind die professionellsten Kaufmänner die es gibt. Man muss hart sein und man muss fair bleiben. Aber eines darf man nie vergessen, sie werden einen am Ende übers Ohr gehauen haben. Ich sage ihm, dass ich 100 Schekel für den Ring ausgeben will. Das sind 20 Euro. Er erklärt mir, er müsse den Goldschmied anrufen, der für ihn den Schmuck anfertigt. Er würde ihm sagen, ob der Preis angebracht ist. Ich muss innerlich anfangen zu lachen und bin in freudiger Erwartung was jetzt passieren wird. Er nimmt ein uraltes Telefon mit Drehscheibe in die Hand und dreht ein bisschen drauf los. Dann beginnt er Hebräisch in den Höher zu sprechen und simuliert ein echtes Telefongespräch. Ich fühle mich wie in der besten Comedyszene meines Lebens und spiele fröhlich mit. Er wiegt den Ring, gestikuliert und schaut immer wieder kopfschüttelnd zu mir rüber. Ich schaue ihn traurig an und weiß ganz genau, dass er gleich 120 Schekel sagen wird. Das wäre auch vollkommen in Ordnung. Der Ring ist es nicht wert aber das Telefon-Spiel allemal. Dieser Einfallsreichtum muss schließlich belohnt werden.

Er legt auf. Atmet tief ein und aus. Danach guckt er ein bisschen nieder geschlagen zu mir rüber. Sehr artistisch, denke ich. „He said 120. I am so sorry. I can’t do anything!“ – Ich nicke verständnisvoll und schlage ein. Man gibt sich hier die Hand, wie in der guten alten Zeit. Deal. Ich lege das Geld auf den Tisch und er schnappt sich eine große Schale mit kleinen Edelsteinen. Meine Augen solle ich schließen und dann mit der linken Hand hineingreifen. Oh Gott, ich liebe diesen Schmuckhändler. Etwas wünschen solle ich mir auch noch und dann einen Stein greifen. Mein Schicksal sucht sich einen Stein aus. „Ah, Lapis Lazuli!“ sagt er. Der Stein der Herrscher. Er bringt Würde und Hoffnung. Das kann ich gebrauchen, nach dieser ganzen Showeinlage, wird er mein Schmuckhändler des Vertrauens. Des Jahres sowieso. Nie wieder würde ich zu einem anderen gehen. Ich verlasse dankbar und hüpfend den Laden.

Mein Telefon klingelt. Karolin will sich mit mir treffen. Ich habe sie Jahre nicht gesehen. Wir lernten uns 2007 durch Maxim Biller zu Jom Kipur kennen. Halb verhungert standen wir in der Synagoge nebeneinander. So etwas verbindet. Wir treffen uns in der King George. Karolin ist vor einem dreiviertel Jahr nach Tel Aviv gezogen. Ihre Schwester hat hier vor einem Jahr geheiratet. Beide kommen, genau wie ich, aus Ostberlin. Das ist eher selten. So ein Ostberliner-Jude. Meistens stammt man von tief kommunistischen Familien ab, die aus dem Exil zurückgekehrt sind, weil sie glaubten, das Manifest würde in der DDR verwirklicht. Ein großer Irrtum. Davon gab es in der Geschichte ja einige. Karolin hat Hunger und wir laufen in das armenische Viertel hinter dem Shuk Carmel. Hier gibt es sehr guten Humus, sagt sie. Ich verzichte dankend. Ich mag den Humus lieber aus dem Supermarkt. In den klassischen Humusläden sind die Kichererbsen noch ganz und dieser triefende Brei wird im Bauch irgendwie mehr. Sie erzählt von Berlin, von ihren letzten drei Jahren und wieso sie jetzt hier ist. Einen Mann hat sie kennengelernt. Zu ihm ist sie erstmal gezogen. Die große Selbstfindung soll stattfinden, nur dass die Selbstverwirklichung in Israel immer auf der Strecke bleibt. Es gibt nicht viele Jobs mit denen man wirklich Geld verdienen kann. Geschweige denn, welche die Spaß machen und dazu noch kreativ sind. Wenn man Geld braucht, dann arbeitet man für ein Online-Casino oder jobbt in einer Bar. Tel Aviv ist teuer geworden in den letzten Jahren. Sie fühlt sich wohl aber ist auch genervt. Diese Hass-Liebe ist es, die Israel ausmacht. Ich sage zu ihr: „Diese ganzen schlecht angezogenen prolligen Leute. Ich könnte das auf Dauer nicht aushalten!“ Sie nickt wissend.

Nachdem Karo aufgegessen hat, schlendern wir weiter in ihr Lieblingscafé. Ich kenne es noch aus dem Jahre 2007, als ich drei Monate in Tel Aviv lebte. Chicky und seine Poetry-Gruppe gaben dort Lesungen. Wir setzen uns in den Garten vor das Café. Gefüllte Bücherregale stehen draußen. Große Palmen und blühende Bäume spenden Schatten. Wir bestellen Capuccino, erzählen uns von alten Bekannten und verrückten Erlebnissen. Die Zeit rast davon und wir laufen zur Shenkin rüber um ein bisschen shoppen zu gehen. Tel Aviv ist so etwas wie das weibliche Shopping-Paradies. Mir ist unklar wie diese ganzen Klamotten-Läden hier überleben können. Es reiht sich Laden an Laden. In einem Hinterhof kaufe ich mir „Keds“ für 50 Schekel. Das sind 10 Euro. „Vom Laster gefallen!“ sagt Karo und lacht. Danach laufen wir zurück auf den Shuk. Die Sonne geht langsam unter und hier gibt es Schnäppchen kurz vor Ladenschluss. Ständig macht sie Fotos und schickt sie mit ihrem Blackberry Messanger an ihren Freund. Hunderte Lachsköpfe in einem riesigen Eimer sind ihr neues Lieblingsmotiv. „Guck mal Schatz, unser Abendessen!“

„So ist das oder?“ sage ich zu ihr. „Der Andere ist ununterbrochen bei einem. Ständig lässt man ihn an seinem Leben teilhaben. Ich habe längst vergessen wie sich das anfühlt.“ Sie guckt mich verwundert an und weiß in diesem Moment nicht was ich meine. Zu normal ist das Gefühl, dem sie sich hingibt. Zu schnell vergisst man, wie es ist wenn man seine Gefühle und Gedanken nicht ständig mit einem anderen teilt.

Wir verabschieden uns als die Sonne untergegangen ist und ich spaziere nach Hause. Will ich das? Will ich jede Minute einem anderen mitteilen, was ich denke, tue und fühle? Und ändere ich etwas damit? Verändere ich wirklich die Realität und mache aus dem tatsächlichen Alleinsein ein Zweisein? Oder wird es damit nicht viel klarer. Diese Bürde der Verständigung, dieses schreckliche Gewahrwerden der Einzigartigkeit seiner inneren Welt. Alles eine große Illusion. Auch, wenn ich den anderen an jedem einzelnen Gefühl in meinem Leben teilnehmen lasse, so ist es letztendlich unfühlbar für mein Gegenüber. Es bleibt nur erahnbar.

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Die Reise zum israelischen Kern. – In einer vierwöchigen Reihe berichtet Autorin Mirna Funk über ihre persönlichen Eindrücke und Erfahrungen der Gesellschaft nahe des Bosporus und offenbart ein Israel, das weit mehr zu bieten hat, als nur der Geheimtipp im mittleren Osten zu sein.

Tag 1, Tag 2, Tag 3, Tag 4, Tag 5, Tag 6, Tag 7, Tag 8, Tag 9, Tag 10, Tag 11, …

Freitag der 13. August: es gehen merkwürdige Dinge in der Almstadtstrasse vor.

Erwachsene Menschen finden sich zusammen, um gemeinsam mit einem Haufen Legosteine zu spielen oder um wehrlosen Strickpullovern die Ärmel abzuschneiden, diese mit einem Stärkebrei zu beschmieren und anschliessend über Plastikeimer zu stülpen. Wieder andere werden dabei ertappt, wie sie eine 1,5-Literflasche Wasser leertrinken und die leere PET-Flasche anschliessend mit einem 17-mm-Bohrer bearbeiten.

Was da los war? Richtig, die Open Design City war zu Gast im Create Berlin Showroom. Zur Eröffnung der Ausstellung gab’s einen Workshop, bei dem man als Besucher selbst Hand anlegen konnte und sich z.B. im Metamorphosis-Workshop aus alten Kleidungsstücken mit einem Stärke-Essig-Gemisch einen Lampenschirm basteln, einen Hanging Garden bauen, der auch in der kleinsten Küche Raum macht für die abenteuerlichsten Kräuterkombinationen, oder einfach im Plastic Playground von albinoplast spielen.

Wer Lust auf mehr hat, kann sich auf der Website der Open Design City über die nächsten anstehenden Workshops informieren. Zum Beispiel mit einem selbstgebauten 3D-Drucker und einem Ganzkörperscanner, der aus einem Swimmingpool und sehr viel Tinte besteht.

Was für schöne Sachen am Freitag entstanden sind, sieht man hier.

Das neue Video von Yeasayer “Madder Red” wird aktuell geshared was das Zeug hält und zieht nicht kommentarlos vorbei. In Zusammenarbeit mit Schauspielerin Kirsten Bell realisierte Andreas Nilsson die letzten Tage von “Bommel”, einer hässlichen kleinen Kreatur, die allen Protagonisten zu tiefst ans Herz gewachsen ist und beim Zuschauer wohl ordentlich Emotionen freirütteln soll. Gedreht wurde in L.A. und wir finden: bizarres Video, spitzen Song.

Über Yeasayer: Die US-amerikanische Rock-Band wurde 2006 in Brooklyn gegründet und bezeichnen ihren Stil als Middle-Eastern-Psych-Pop-Snap-Gospel. Sänger Chris Keating und Gitarrist Anand stammen beide aus Baltiomore, und musizieren beireits seit ihrer Jugendzeit gemeinsam.

Zum Video – hier entlang.

Stell Dir vor jemand steht auf deinen Füßen und egal was Du tust, er geht nicht runter. Oder jemand zieht Dich an deiner Haut durch den Raum und hört nicht auf, oder du bist gezwungen immer und immer wieder das Selbe zu tun. Wenn Du das kannst, dann bist du schon nah bei „wound“, dem neuesten Stück von toula limnaios über Albträume und Situationen die Unbehagen. Sechs Tänzer zaubern mal einzeln, mal in Gruppen wunderbare kleine und große Choreografien der Angst.

Die Halle Tanzbühne Berlin, der Spielort der toula limnaios Kompanie ist ein Ort, den man nicht nur wegen dieser Gruppe im Hinterkopf haben sollte. Förderungen die die Arbeit dieser, mittlerweile international anerkannten, Kompanie ermöglichen stehen ständig zur Diskussion und erschweren ihren kreativen Output.

Für Termine und mehr Infos bitte hier entlang: toula.de

Die Wissenschaftlerin Marie Curie galt als taffe Dame, die damals durch ihr revolutionäres Wirken auch für die Emanzipation der Frau einstand. Böse Zungen behaupten, dass sie oft barsch und unterkühlt mit ihren Kollegen umging. Aber selbst Madame Curie würde sicher ein warmes Lächeln über die Lippen gleiten, wenn sie sehen würde, was sich durch ihre bahnbrechenden Forschungen mit Röntgenstrahlen für die Welt ermöglicht hat. Auch dort, wo man es nicht gleich vermutet.

Der Brite Hugh Turvey beispielsweise ist dank seiner Experimente mit Röntgenbildern in der internationalen Kunstszene nicht mehr weg zu denken und seine Ausstellungen in London werden monatlich von rund 100.000 Besuchern gestürmt. Durch einen Fotoauftrag für ein Albumcover entwickelte sich Turvey’s Passion für diese individuelle Bildbannung und seine colorierten Bilder zeigen überraschende Eindrücke von Gegenständen.

Die Werke seiner neueste Ausstellung x-ray flowers würden nicht nur so manch drögen Biologieunterricht aufwerten, sondern beweisen ein weiteres Mal, dass Schönheit nicht nur „oberflächlich“ wahrgenommen werden kann. Auch Herr Röntgen wäre stolz.

VIDEO!

via telegraph

Was würde Janis Joplin wohl tun, wäre sie noch am Leben? Ist Lady Gaga eine logische Konsequenz der Frauenbewegung der Vereinigten Staaten von Amerika? Verkauft Sex Musik oder Musik Sex? Dies sind nur einige der existenziellen Fragen, die Akira Beard Kollektiv auf seinen Kollagen und Malereien stellt.

Der Künstler aus San Francisco sagt seine Werke sind “Made in America, by an American, for all Americans…”. Ein Rundumschlag durch die amerikanische Kulturgeschichte kritisiert Identität, Konsumverhalten, Altruismus und Individualismus eines gesamten Landes.

Akira Beard benutzt für seine Malereien von größtenteils berühmten oder berüchtigten Persönlichkeiten weiche, ineinander verschwimmende Aquarellfarben und Bleichstifte für die teils witzigen, teils kritischen Beschriftungen der Portraits. So steht sich Ästhetik und Botschaft oft konträr gegenüber.

“The process begins with the concept, and from there I choose the figure that would be the poster person for such. From there it becomes a form follows function pursuit using the aesthetics/ mediums to visually express the desired idea/feeling, resulting in a loaded portrait.” – AB

Der geneigte Kunstliebhaber, der selber Kommentare abgeben möchte oder sich die gesamte Bandbreite an Werken anschauen möchte, geht am Besten auf die Flickr Seite der Welt des Akira Beard.

[Mit PicLens anzeigen]

via yayeveryday

Wer glaubt, Woody Allen würde nach so einem Abend helfen, der irrt. Seit mehreren Stunden liege ich in meinem Garten und lese in seinem Buch „Pure Anarchie“. Vielleicht ist es auch einfach nicht gut. Diese unerträgliche Trivialität lässt einen auf der Couch emotional verhungern. Woody sollte bei Filmen bleiben und das Schreiben von Kurzgeschichten lassen. Kein einziges Mal musste ich lachen. Nicht, dass ich in Bezug darauf generell ein harter Brocken wäre. Eine, in der Jugend ausgebildete Macke, verhindert spontane Muskelaussetzer. Sobald mich jemand absichtlich zum Lachen bringen möchte, entwickle ich eine absolutistische Abwehrhaltung und verziehe keine Miene. Wie versteinert sitze ich vor Comedyformaten. Gucke grimmig, wenn alle anderen lachen. Sozial kompatibel ist etwas anderes. Nur wenn jemand unbeabsichtigt komisch ist, kriege ich mich nicht mehr ein. Schadenfreude gehört zu meinen Königsdisziplinen.

Lachen. Genau das ist, was ich heute brauche. Ich rufe Roy Chicky Arad an, den ich vor drei Jahren durch einen Freund in Israel kennenlernte. Chicky Roy Arad ist so etwas, wie die israelische Lichtgestalt. Ein kulturelles Allround Talent. Kennt man ihn, kennt man alle. Er macht ein Poetry Magazin (Maayan) und ein Kunstmagazin. Er leitet politische Gruppen und performte im Jahr 2000 während des Eurovision Song Contests mit seiner Band Ping Pong  für Israel. Gerade ist sein erstes Buch erschienen „The Israeli Dream“. Ein Kurzgeschichtenband. Wir verabreden uns telefonisch zum Abendessen im Mersand.

Vier Stunden bis dahin habe ich noch und vier Tage bis ich abfliege. Der Motivations-Schub tut mir gut. Ich dusche, ziehe mich an und renne raus in knisternde Hitze. Gift-Shopping steht auf meinem imaginären Zettel. Ich spaziere durch Florentin und die Allenby und komme an einem Antiquariat vorbei. Eigentlich ist es kein Laden. Es ist ein Fünf Meter breiter Spalt zwischen zwei Häusern, dem sich ein blauäugiger Israeli angenommen hat. Die Bücher sind in Kisten gestapelt, die er anscheinend jeden Morgen hier abstellt. Ein großes Regal gibt es, auf dem etliche Exemplare israelischer Literatur liegen. Der Stapel alter Zeitschriften hat es mir angetan und ich entdecke einen Playboy von 1968 aus Australien. Einen australischen Playboy direkt aus dem Hippie-Jahr. Wie cool.

„Kama se olé?“, frage ich. „Scheva“ antwortet er. Sein Redfluss setzt schlagartig ein. Er fängt an mich auf Hebräisch vollzuplappern und ich informiere in kurz, dass ich lediglich dazu in der Lage bin, die simpelsten Konversations-Fragmente anzuwenden. “Wie viel kostet das?” gehört dazu. Mit Englisch geht es demnach weiter. Er fragt mich, was ich mit einem Playboy will. Ein anderer Mann kommt dazu. Er ist hochgradig angetrunken und bringt mir ein Buch mit nackten Männern. Ich wiegele ab. Von dem Thema habe ich erstmal genug. Das gestrige Trauma reicht sicher für vier Monate. Ich erzähle, dass der Playboy für einen Freund in Berlin sei. Ah, Berlin. Eine bisschen Small Talk zum Thema Berlin folgt. Der Alkoholiker quatscht mich voll und gestikuliert stark dazu. Ob meine Augen grün oder blau seien. Blau ist in jedem Fall er. Ich handle den Preis von Sieben Schekel auf Fünf runter und packe den Playboy in eine Tüte. Der blaue Mann quasselt weiter. Ich mache Anzeichen, dass ich vorhabe zu gehen und beide halten mich auf.

Unsere Konversation ist leicht und liebevoll. Familiär und offen. Die Zwei haben eine ganz besondere Energie, die mich zum Lächeln bringt. Für einen kurzen Moment schaue ich dem alten Mann in seine glasigen Augen und spüre das Bedürfnis ihn in den Arm zu nehmen. Genau das Selbe muss er auch gedacht haben. Er greift meine Hand und zieht mich an sich. Seine Umarmung ist eindringlich und warm. Generell verzichte ich lieber auf Körperkontakt mit Fremden aber irgendwas an ihm ist nicht fremd.

Ein wohliges Gefühl durchrauscht meinen Körper. Da bin ich. Angekommen in Tel Aviv. Die Hitze scheint plötzlich halb so schlimm. Wer redet hier überhaupt von Hitze. Schön warm ist es eben. Mit einem Lächeln und einer betonharten Bodenhaftung laufe ich plötzlich weiter. Nur ein kurzer Augenblick schien die Tage gefehlt zu haben. Dieser kurze Augenblick, der mich in dieses Land holt und mir mit einer riesigen blinkenden Leuchtschrift sagt: „It’s me!“

Endlich ist sie zurück. Meine Liebe für diese nervige Stadt. Meine Liebe für den Dreck auf den Straßen. Meine Liebe für diese verrückten Menschen. Auf dem Rückweg kaufe ich mir noch schnell etwas Neues zum Anziehen. Meinem tief empfunden Liebesgefühl muss Ausdruck verliehen werden. Wie sollte das besser gehen, als mit einer neuen Klamotte. In der Wohnung angekommen, räume ich kurz auf und mache mich fertig. Um 20:00 Uhr springe ich ins Taxi. Das Mersand ist zu weit zum Laufen. Keine Ahnung welcher Bus jetzt zur Ben Yehuda fährt.

„Shalom, Ben Yehuda zomet Frishmann, bevakasha. Esrim Schekel?“

„Ken, Esrim Schekel!“

Der Taxifahrer fährt los. Ich freue mich immer noch über meinen neuen Gefühlszustand und danke innerlich dem Alkoholiker und seiner wärmenden Aura. Chicky sitzt bereits mit einem Freund dort. Ich habe großen Hunger und schnappe mir sofort die Karte. Uzi, Chickys Freund, will sich ein Sandwich mit mir teilen. Ich sage ihm, dass sein Name wie ein Maschinengewehr klingt und ich nicht bereit wäre mit einem Maschinengewehr mein Sandwich zu teilen. Wir bestellen beide Tuna. Als Einleitung der Konversation folgen klassische Fragestellungen, wie „Was hast du die letzten Jahre gemacht?“, „Was macht das Buch?“, „Was macht die Liebe?“

Ich steige nach dem Austausch sofort in die politische Tiefe. Wenn man mit irgendjemandem gut über Politik sprechen kann, dann mit Chicky. Ich frage nach dem Boot. „Which boat?“, antwortet Chicky. Beide lachen. Das Boot hat keine Bedeutung. Das Boot war eine Falle. Im Großen und Ganzen interessiert das nicht. Letztlich geht es um Gaza, sagt Chicky. „They don’t get jam! That’s fucking shit. How can a kid be raised without jam and cornflakes.“ Uzi, sagt, dass das Quatsch wäre. Die würde alle zu Essen kriegen. Uzi, hat längst ausgesorgt. Er hatte in guten Zeiten eine Internetfirma aufgebaut und diese an den Meistbietenden verkauft. Er müsste in seinem Leben nie wieder arbeiten, wenn er nicht eine unglückliche Liebe hinter sich hätte.Aus diesen Gründen, hat er wieder ein Unternehmen aus dem Boden gestampft und versucht sich so seit einem Jahr abzulenken. Ich frage beide, wieso niemand Pakete nach Gaza schickt. Wieso es keine Nahrungsbrücke gebe. Alles würde abgefangen. Die Grenzen sind dicht, deswegen gibt es auch kein Gras im Moment. Ob ich davon schon etwas mitbekommen hätte, fragt man mich. Wie sollte man davon nichts mitbekommen. Über etwas anderes spricht der gemeine Mainstream sowieso nicht. Politik ist tabu.

Roy Chicky erzählt mir von „Guerrilla Tarbut“. Seiner neuen Guerilla-Gruppe, die zu politischen und sozialen Ereignissen fährt, um dort auf Hebräisch und Arabisch Gedichte vorzutragen. Die Medien und besonders die Menschen schauen weg, erklärt er mir. Nur wenn man das Politische wieder mit der Kultur verbindet und auch mit Kultur bekämpft, kann etwas erreicht werden. Sie nehmen die Sessions auf und verbreiten sie auf youtube, in der Hoffnung, dass dort hingeschaut wird, wo niemand mehr hinschauen will. Uzi fragt mich, wieso ich nicht nach Israel ziehe und ich antworte: „What the hell should I do in turkish America? I am from Europe!“ Chicky lacht und hält meinen Vergleich für den Besten, den er je gehört hat. Er selbst sagt über Israel, dass es ein arabisches Amerika wäre. Ich sage zu beiden: “ Wenn man die alte europäisch-jüdische Kultur suchen würde, dann findet man sie sicher nicht in Israel!“ Diese dramatische Feststellung musste ich schon 2007 machen. Hitler hat etwas geschafft und wenn es nicht die Vernichtung aller Juden war, so war es die Vernichtung der jüdischen Kultur. Israel ist nur das traumatisierte Auffangbecken von 2000 Jahren Diaspora. Israel ist kein Ort, an dem sich ein Jude wirklich zu Hause fühlen kann.

VIDEO!

Wir beenden unsere schwere aber dennoch notwendige Diskussion und begeben uns auf Chicky Tour. Uzi, will noch ins Fitness-Studio und wir verabschieden uns bei ihm. Chicky zeigt mir die wichtigsten Spots des Tel Aviver Nachtlebens. Wir landen in einem Sex Shop, in dem eine Bar integriert ist. Laufen durch die Nachlat Benjamin. Immer wieder machen wir Halt, weil Chicky Menschen trifft, die er kennt. Wir schließen uns einem Autoren an, der uns ins Riff Raff führt. Tanzen und gehen weiter. In einem anderen Café treffen wir eine israelische Bauchtänzerin, die uns kurz ihre Lebensgeschichte erzählt und lassen uns weiter treiben. Eine Nacht mir Chicky bedeutet das real existierende Tel Aviv kennenlernen zu dürfen. Mit den pochenden Herzen und kleinen Geschichten dieser gestrandeten Menschen. Am Ende verschlägt es uns in eine illegale Radiostation gegenüber einer Synagoge. Erst letzte Woche war die Eröffnung. Sie bleiben solange bis die Polizei sie verjagt. Roni kommt vorbei, ein alter Freund von mir aus Berlin. Ich bestelle meine letzte Sprite und laufe gegen 3:00 Uhr selig nach Hause. Chicky zieht noch weiter. Wie immer. Ich umarme ihn fest und danke ihm. Wenn er nicht die Seele dieser Stadt ist, wer dann?

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Die Reise zum israelischen Kern. – In einer vierwöchigen Reihe berichtet Autorin Mirna Funk über ihre persönlichen Eindrücke und Erfahrungen der Gesellschaft nahe des Bosporus und offenbart ein Israel, das weit mehr zu bieten hat, als nur der Geheimtipp im mittleren Osten zu sein.

Tag 1, Tag 2, Tag 3, Tag 4, Tag 5, Tag 6, Tag 7, Tag 8, Tag 9, Tag 10…

Jessica Harrison’s Kunst – von außen betrachtet scheint hier nichts unberührt: Sehen, fühlen, tasten, schmecken oder riechen. Alle verfügbaren Sinne werden beschossen und stellen vielseitige Formen der Interpretation in Aussicht. Doch scheint die Auseinandersetzung mit einem Element fortlaufend zu sein, der Körper.

We perceive and are perceived through our surfaces, the body existing as not just a thing, but as a permanent condition of experience both facilitating and interrupting our understanding of the world. It is from this phenomenological basis that my research begins, exploring the significance of the body within sculptural practice, the role our surfaces and sensations play in our experience and perception and their function as a connection/division between an interior and an exterior.

Hier ein Beispiel aus der Kategorie Interieur – Flesh Furniture. Zweifelsfrei werden Ekel- und Schamgefühle ausgelöst, doch bleibt es wie es ist: Geschmack ist kein exklusives Gut.

via Ektopia

Chris Collins – der Name ist Programm. Ob das Collins Blog oder seine Arbeit an sich, ein Ausflug auf die Domain ist seine Zeit wert. Der junge Tausendsassa aus Chicago versteht sich als Künstler der Gegenwart. Mittels modernster Technik wandelt er menschliche Emotionen in akustisch-, visuelle Effekte um. Kein Pinsel, kein Papier – Collins arbeitet mit Maus und PC um seine kunstvollen Videos, Bilder, Grafiken oder Musik zu erstellen.

Was aussieht, wie liebevoll gestaltetes Weideland, ist in Wirklichkeit eine ehemalige Filmkulisse. In Matama, einer Hügellandschaft in Neuseeland, wurde einst die “Herr der Ringe” Trilogie gedreht. Das ehemalige Hobbitdorf des Kinoerfolgs wurde nun zur Nachmiete vom wichtigsten Tier des Landes bezogen: dem Schaf.

Ganze Schafsfamilien lebenin den geräumigen kleinen Höhlen. Seit neuestem zieht das die neugierige Touristen an, um einen Blick auf die 4-Beiner und den verlassenen Filmset zu erhaschen. Nervig, aber was soll’s – diese glücklichen Tiere sind die Besitzer der wohlmöglich lässigsten Behausung überhaupt.

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Im Vorfeld des i-ref Starts hatte ich die Aufgabe, die Highlights unseres offiziellen Partners Westschweden zu erkunden. Ich weiß, wahrlich ein hartes Los. Eine Woche voller Entspannung, gutem Essen und endlos malerischen Landschaften lagen vor mir. Dazu traumhafte Unterkünfte und die allumfassende Tatsache “… die Schweden sind einfach die Schönsten” – damit war klar, dieser Trip wird die reinste Quälerei.

Ferner hieß es im Mai: Adieu Berlin und Välkommen till Sverige! Zugegeben, es war nicht die erste Schwedenreise, doch bekomme ich von diesem Land nie genug. Und jeder, der bereits in den Genuss kam, diese herrliche Kultur hautnah zu erleben, wird bestätigen, dass Schweden weit mehr ist als die Hütte am See, Dickmilch oder unendliche Wälder.

Doch worin liegt der Zauber? Was ist anders, was neu? Etwa die Mentalität und Freundlichkeit der Bewohner? Gutes schwedisches Design? Die Liebe zum Detail oder gar diese endlosen Küsten? Ich weiß es nicht und ist das überhaupt wichtig?

Im Land der Tausend Inseln hat jeder Besucher einmalige Momente an Orten, die niemals in Vergessenheit geraten. Ein paar davon habe ich besucht:




Tag 1: Ankunft auf Tjörn

Nach Übernachtung im Avalon, Göteborgs großer Stolz, steuere ich das erste Ziel an, Tjörn. Weit draußen, auf der Insel im Westen, dort wo die Straße endet und das Meer beginnt, schuf Lars Stålnacke, Besitzer von Björholmens Marina, eine traumhafte Unterkunft mit ungestörtem Blick auf das Meer am Rande einer Mole.

Der Besitzer selbst nahm mich in Empfang und führte durch das Areal. Im Gespräch kam heraus: Ursprung und Idee der Unterkunft, war nicht nur die Suche nach Entspannung und Ruhe. Vielmehr sollte ein Ort entstehen, der fernab der städtischen Aufregung wieder Platz für Konzentration schafft. Das dies funktionierte ist offensichtlich.

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Nach einer halben Stunde Fährfahrt treffe ich auf Käringön ein. Dort empfing mich Camilla Hofsten, Besitzerin verschiedener Ferienwohnungen und Häuser auf der winzigen Insel. Zusammen mit ihrem Vater Kenth betreibt sie die Karingo Oyster Bar, eine der bekanntesten Austern Bars in Westschweden. Zur Info: In Sachen Luxuskompetenz, Austern, Lobster und Co. begeisterten die beiden nicht nur uns  – ferner ist bekannt, dass auch Prinz Albert hier ab und an zum Schlürfen kommt.

Da saß ich: In der Linken Champagner, in der Rechten die Auster und schlabberte, was das Zeug hielt. Und allen voran ein Ausblick auf Käringöns traumhaften Fjord. Ein unvergessliches Erlebnis.

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Bleiben wir beim Thema Meeresfrüchte: „The quality of the fish is the best if you eat it right out of the ocean!”, so Per Karlsson, zwei Sekunden bevor er die Austern direkt aus dem Meer fischte, sie öffnete und sofort zum Verzehr vorbereitete.

Karlsson betreibt eine für Touristen zugängliche Fischerhütte im klassisch gelben Anstrich. Fisch, wie er frischer nicht sein kann, wird hier je nach Angebot in der oberen Etage der smarten Hütte oder direkt auf dem traditionellen Segelboot verzehrt. Ich kam in den Genuss beide Erlebnisse mein Eigen zu nennen. Weitere Informationen zu Pers Angeboten, hier entlang.

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Es gibt nichts, was es nicht gibt. Das Salt & Sill auf der ‘Heringsinsel’ Klädesholm/Tjörn ist das Ziel des vierten Tages. Eine gute Autostunde von Göteborg, inmitten einer Märchenwelt aus Fjorden, Fischerbooten und kleinen Holzhäusern, erreiche ich Schwedens erstes und einziges Floating Hotel.

Die Zimmer befinden sich in kleinen Appartementhäusern mitten auf dem Wasser, getragen von einem Holzfloß. In einer Kombination aus modernster Architektur und traditioneller skandinavischer Baukunst werden Nächte im S&S unvergesslich.




Tag 5: Väderöarna – Schwedens westlichster Punkt

Zu guter Letzt und zweifelfrei das Highlight meiner Reise: Die Insel Väderöarna. Wer den 30-minütigen Trip im Schnellboot überstanden hat, ist nicht nur dem Puls der Seelöwen, sondern auch unserer Erde erschreckend nah.

Auf Väderöarna a.k.a. Weather Ireland, wird täglich Schwedens Wetter gemessen und ist zugleich der westlichste Punkt der skandinavischen Halbinsel.

Hier verbrachte ich den Rest des Tages. Weit draußen auf dem Meer, wo der Wind um die Ohren peitscht, die Gedanken quer schlagen und sich die Natur von der schönsten Seite zeigt, war meine Tour beendet. Mehr gibt es nicht zu sagen. Die Fotos sprechen für sich.

Vielen Dank für die Reise.

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Der gebürtige Brasilianer Dalton Ghetti hat ein ausgefallenes Hobby: Er spitzt Bleistifte. Jedoch tut er dies nicht mit herkömmlichen Spitzern, sondern mit Hilfe von Rasierklingen, Stecknadeln, Messern und einer besonders ruhigen Hand. So kreiert der Künstler Millimeter kleine Skulpturen, an denen er meist Monate oder Jahre arbeitet. Ob Gesichter, Gegenstände oder Buchstaben – es gibt fast nichts, was Ghettis nicht schon einmal aus einer Mine ritzte.

Für das gesamte Bleistift-Alphabet benötigte er ca. 2 1/2 Jahre. Unzählige abgebrochene Bleiminen und Tobsuchtsanfälle muss es gekostet haben, um diese präzisen Arbeit fertig zu stellen. Diese fertigt er hingegen nicht, um sie später für horrende Summen zu verkaufen, sondern sieht seine Werke als Leidenschaft, ein geduldiges Hobby.

Dalton Ghetti wuchs im amerikanischen Connecticut auf und ist bis heute der einzige existierende Bleistift-Künstler dieser Art. Hier ein Ausstellungensvideo inklusive Interview mit dem Ausnahmetalent.

VIDEO!

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via likecool

Die Roughness vor meiner Haustür wächst mir langsam richtig ans Herz. Man müsse sich vorstellen, alles südlich der Torstraße wäre Mitte. Überquert man sie, stünde man schlagartig im MV. Stadtbauliche Erscheinungen wie diese gibt es wohl nur in südlichen Ländern. Ein spannender Vorteil.

Nach einem schnellen Frühstück, mache ich mich auf den Weg zum Strand. Auf dem kurzen Stück Ghetto fühle ich mich langsam richtig zu Hause. Die Refugees grüßen mich und ich sie. Irgendwie ist das hier wie in einem guten Rap-Song aus den 90ern, denke ich. In naher Zukunft wird sich auch hier die Gentrifizierung ihren Weg bahnen und der Gegend die Hipness verleihen, die sie längst verdient hat. Zielgerichtet steuere ich die Hausnummer 67 auf der Allenby an. Den Fotoladen hatte ich am Abend zuvor mit Omri gegoogelt. Auf dem Weg dorthin kommt mir Tel Aviv immer noch fremd vor. So viele Male war ich hier und doch werde ich diesmal nicht warm mit der Stadt. Nicht warm mit dem Stress auf den Straßen. Nicht warm mit der Fülle an Farben und Eindrücken. Eine innere Unruhe verfolgt mich und die Erinnerung an die Zeit im Sinai macht es nicht besser.

Der gutaussehende Fotofachverkäufer begrüßt mich mit einem Lächeln. Wo ich gestern geblieben wäre, wolle er wissen. Man dachte schon, ich komme nicht mehr wieder. Ich erzähle ihm in epischer Breite von meiner dramatischen Suche, die im Nichts endete und einen schweren Muskelkater hinterließ. Er fühlt sich sichtlich unterhalten und startet seine israelische Flirtattacke. Mit seiner europäischen Hornbrille sieht er richtig modern aus. Meinen Namen wolle er wissen und ob ich auf Facebook sei. Das ist also die Zahlungsmethode. Ich gegen einen aufgeladenen Akku. Ich gebe ihm was er will. Mein Gott, vielleicht springt ein Abenteuer dabei heraus. Vielleicht auch nicht. Ich verabschiede mich bedacht höflich und beginne meinen Spaziergang zum Strand. Nach ein paar Metern biege ich rechts in die Derech Yaffo ein. Theoretisch sollte ich bis zum Strand kommen. Theoretisch. Die Straßen in Tel Aviv sind keineswegs blockartig aufgebaut. Sie verlaufen entweder ins Nirgendwo oder machen Biegungen, die einen auf die selbe Straße zurückführen auf der man zuvor abgebogen ist. Ich versuche den Umstand meiner Orientierungslosigkeit einfach zu genießen und mit dem Fluss der Ziellosigkeit mitzuschwimmen.

Die Straße führt mich in ein wunderschönes altes Viertel. Verrottete Häuser stehen neben frisch sanierten Villen. Liebevoll eingerichtete Eckcafés und teure Juweliergeschäfte, die handgefertigten Schmuck verkaufen, wechseln sich ab. Hier entsteht offensichtlich ein neuer Bezirk. Alles ist im Wandel. Man kann jetzt schon sehen, dass diese Straßen in ein paar Jahren zu den teuersten Tel Avivs gehören werden. Ich versuche diesen Zustand aufzusaugen, um das Bewusstsein über die Veränderung eines Tages an jemanden weitergeben zu können. Die Mittagshitze brennt sich langsam durch meine Schädeldecke. Längst habe ich den zweiten Liter Wasser angefangen. Die innere Abkühlung lässt trotzdem zu wünschen übrig. Als ich auf der Hauptstraße stehe, die nach Jaffo führt, trennen mich nur noch wenige Meter vom Meer. Eine alte Frau steht bettelnd an den Autos. Keine Wolke ist am Himmel zu sehen. Vor mir erstreckt sich eine große bewässerte Wiese, die genau jene Stellen abzeichnet, unter denen sich die Wasserausgänge befinden. 10 Zentimeter um jedes Stück erblüht und ergrünt die Wiese. Danach verblasst die Farbe zu einem vertrockneten beige bis wieder eine Wasserdüse aus der Erde ragt. Camouflage. Eine alte Nachtclub-Anlage liegt verlassen auf meinem Weg. Pacha steht in vergilbter Schrift über dem Eingang. Eine Kirsche ist daneben gemalt. Kein Wunder, dass das Gebäude leer steht.

Auf diesem Stück, kurz vor Jaffo ist die Küste steinig und nicht zum Liegen geeignet. Ihre rohe und unbändige Erscheinung lässt mich trotzdem einen kurzen Augenblick ausharren und auf das Meer schauen. Zwischen den Steinen krabbelt es durch die kleinen Spalte, um dann wieder zurück ins große Ganze zu fließen. Neben mir trinkt jemand ein Bier. Eine mutige Angelegenheit in der israelischen Mittagshitze. Ich stehe auf um zum Strand zu laufen, der nur wenige Hundert Meter entfernt ist. Von weitem kann man schon die blauen Schirme und Liegen erkennen. Ich stapfe durch den bis zur Unerträglichkeit erhitzten Sand und nehme auf einer wohl positionierten Liege Platz. Meine Strand-Decke wird darauf ausgebreitet, der Sonnenschirm zurechtgerückt. Viele alte unförmige Menschen liegen um mich herum. In der Hitze wirken sie wie knusprige Grillhähnchen. Die Luft duftet nach Hawaiian Tropic. Ein braungebrannter Kellner quetscht sich durch die Sonnenschirme und Plastikstühle. Ich bestelle mir frische Limonana und gebackenen Halloumi mit Salat. Sein Lieblingsgericht, erklärt er mir. Wie schön. Ich versuche mich, nach dem Essen zu beschäftigen. Was sich als große Herausforderung darstellt. Zum Lesen ist es einfach zu heiß. Das Meer ist voller Quallen und nicht zur Abkühlung geeignet. Ich laufe alle 15 Minuten zu den Duschen, die sich am Strand befinden. Irgendwie ist das hier wie Kriegsgebiet und weit entfernt von einer entspannten Beach-Time. Ständig bin ich in Bewegung oder genervt. Wenn ich nass bin, dann bin ich gleichzeitig sandig. Wenn ich trocken bin, dann ist die Hitze nicht auszuhalten. Nach drei Stunden gebe ich auf und packe meine Sachen zusammen. Auch hier war der Sinai wieder komfortabler. Wer hätte das gedacht.

An der nahegelegenen Hauptstraße springe ich einen Bus und fahre zurück. Alles klebt. Die Klimaanlage ist ausgefallen. Ich denke an meinen kühlen Garten und mein schattiges Apartment. Die restlichen Meter zur Wohnung laufe ich schnaufend und hechelnd durch den Nachmittagsdunst. Erleichtert komme ich an und springe zum gefühlten fünfzigsten Mal an diesem Tag unter die Dusche. Danach gehe ich hoch in mein Bett. Der Ventilator macht einen guten Job. Das rotierende Laufrad schafft eine meditative Geräuschkulisse. Die Katzen haben sich um mich herum drapiert und liegen auf dem, neben dem Bett, stehenden Schreibtisch. Ich checke meine Mails und erhalte eine vom europäisch anmutenden Fotofachverkäufer. Zum Dinner wolle er mich heute Abend einladen. Warum nicht, denke ich. Nach einem kurzen aber erfolgreichen Mailverkehr haben wir uns um 20:00 Uhr verabredet. Aus dem Ghetto soll er mich abholen mit seiner Vespa. Gegen 20:15 Uhr sitze ich hinter ihm und halte mich an seinem Hosenbund fest. Der abendliche Fahrtwind verspricht viel und hält wenig.

Wir gehen in ein Restaurant in Florentin. Den Namen habe ich längst vergessen. Vielleicht sogar verdrängt. Die Konversation ist heiter und leicht. Unterhaltsam aber nicht aufregend. Im Anschluss habe ich den schlechtesten Sex meines Lebens. Mit 29 sollte so etwas nicht mehr passieren.

Ein paar Tage später in Berlin treffe ich Maxim Biller und erzähle ihm davon. Abwechselnd schließt er seine Augen oder hält sich seine Ohren zu. Eine ambivalente Mischung aus „ich ertrage es nicht“ und „erzähle mir mehr davon“. Plötzlich ist alles vergessen. Die Schockstarre. Das 3 Minuten-Martyrium. Am Ende mutiert diese schreckliche Katastrophe zu einer wirklich guten Geschichte. So wie es letztlich mit allen schrecklichen Katastrophen sein sollte.




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Die Reise zum israelischen Kern. – In einer vierwöchigen Reihe berichtet Autorin Mirna Funk über ihre persönlichen Eindrücke und Erfahrungen der Gesellschaft nahe des Bosporus und offenbart ein Israel, das weit mehr zu bieten hat, als nur der Geheimtipp im mittleren Osten zu sein.

Tag 1, Tag 2, Tag 3, Tag 4, Tag 5, Tag 6, Tag 7, Tag 8, Tag 9,…

VIDEO!

Die Menschen halten einander an den Händen und tanzen zur Dabke. Den hochtaktigen Rhythmus gibt ein blechernes Amalgam aus Mawwal, Choubi und gesampleter Baglama vor, das in gleichsam hypnotischer Unbeirrbarkeit aus den Boxen plärrt. In der Mitte der Gemeinschaft ein stoischer Zeremonienmeister, keine Geste zuviel, das Gesicht dank verspiegelter Sonnenbrille und gewaltigem Schnauzer bar jeder Mimik. Wir sind auf einer Hochzeit irgendwo zwischen As-Suwaida und Al-Hasaka. Der Mann heißt Omar Souleyman. Er ist der Superstar der Musikszene Syriens.

Zwischen 500 und 600 veröffentlichte Live-Tapes kennt die Legende um Souleyman, mindestens eines davon landete in den Händen von Alan Bishop und Hisham Mayet. Beide betreiben in Seattle das Label „Sublime Frequencies“, eine Fundgrube für Musik, die üblicherweise jenseits der Wahrnehmungsgrenzen der westlichen Welt liegt: in der Discography finden sich Soul-Aufnahmen aus dem Vietnam der frühen 70er, indonesischer Sixties-Pop, virtuoses Gitarrenspiel aus der Sahara – und mittlerweile drei Compilations von Souleyman.

Das optische Spektakel des Live-Auftritts transportieren die Tonträger dabei freilich ebenso wenig wie die ein ganz wesentliches Stück weit spontane Entstehungsgeschichte der Songs – und die Rolle von Mahmoud Harbi: der Poet erkundigt sich vor dem Auftritt nach Namen und Vita des Gastgebers und arbeitet sie in seine elegische Ataba ein. Auf der Bühne dann flüstert er diese Gedichte Souleyman ins Ohr, der ihnen Stimme verleiht. Der Qualm aus der Lunge des Kettenrauchers Harbi umgibt die beiden Männer mit den grauen Schleiern geteilter Geheimnisse.

Omar Souleyman gibt am Freitag, den 13. August sein einziges Deutschland-Konzert in diesem Jahr. Es findet im Rahmen des jährlichen Wassermusik-Festivals am Haus der Kulturen der Welt in Berlin statt. Ein Tor, wer diese Gelegenheit zur Mitwisserschaft ungenutzt verstreichen ließe.

Sanft umhüllt von einem melancholisch weichen Schleier baden die Fotoaufnahmen von Aimee Brodeur in anrührend schönen Momenten und Erinnerungen. Es sind Bilder, die ehrlich auf den Betrachter zurückblicken und dabei eine gewisse Distanz und Kühlheit als Beigeschmack führen, so unangenehm, wie anziehend. Sie schaffen zum Einen Klarheit und „kommen auf den Punkt“ und lassen dann doch, durch eine Spur Wehmut, am Ende keinen Zweifel an ihrer Tiefe.

Brodeur hat den Blick auf die Dinge, die wirklich zählen. Sie scheint dem Sprichwort „Weniger ist manchmal mehr“ verschrieben, genau diese geheimnisvolle Stilmischung umzusetzten, die den Nerv der Zeit trifft. So hat die junge Kalifornierin bereits mit bekannten Modemarken, wie z.B. American Apparell zusammen arbeiten können. Die Parallelen in schöner Schlichtheit sind unübersehbar.

Ihre Installationen sind eingebettet in die Natur – mal Holz, mal Glas, aber immer in klaren Linien. Aimee schafft einen ruhigen Subtext unter ihre schnörkellosen Bilder und Installationen, der aufzeigt, warum Arroganz und Anmut leider oft miteinander verwechselt werden.

Kostas. 50. Berlin. Designer.

Designer Kostas Murkudis wurde in Dresden geboren und lebt heute in Berlin. Studierte zunächst 2 Jahre Chemie in der Hauptstadt bevor er an den Lette Verein School of Fashion wechselte. Nach seinem Abschluss abeitete er bei Wolfgang Joop und später 7 Jahre für Helmut Lang.

Der Sohn griechischer Eltern kam als Jugendlicher aus der DDR nach Westdeutschland und warf sich in die Popkultur. Punk wurde er nie – dazu fehlte der Mut. Doch faszinierte ihn diese unzivilisierte Kombination aus freien Gefühlen und Entlegenheit. Er beobachtete und ließ sich treiben: Ferner wurde aus Ergriffenheit Zwanglosigkeit und lieferte Murkudis genügend Inspiration für seine erste Kollektion.

Seither zieht sich das vermeintlich Disparate, wie ein roter Faden durch seine Arbeit: Gegensätzliche, unvereinbare Stoffe und Materialien treffen sich, werden aufeinander gelegt und explodieren in immer neuen Kreationen – Naht an Naht. Es ist mehr als Nadel und Faden, es ist Kommunikation. So nutzt der Designer das Entwerfen von Mode als umfassende Möglichkeit sich mitzuteilen und erzählt von Charakteren, Reisen und bewegenden Momenten, die sein Leben geprägt haben, und stellt vor allem eines in Aussicht: Die Freiheit der Dinge.

Ich glaube nicht an feste Formen. Ich glaube an fließende Formen. Ich habe zu oft erlebt, dass Dinge, die man gerne festhalten möchte, nicht festhalten kann, weil sie nicht festzuhalten sind.

Mode, wie die vom Murkudis, definiert die Wertigkeit hiesiger Designs täglich neu und trägt einen entscheidenden Teil dazu bei, das Niveau und die Reichweite nationaler Modedesigner auch international zu platzieren.

Folgend seine Anworten. Vielen Dank Kostas.

1. Was bedeutet „TUN“ in deiner Welt?

Organisieren, Motivieren und Erklären und dabei leider zu wenig Zeit mit dem eigentlich geliebten Suchen und Gestalten verbringen.

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2. Was „NICHTS TUN“?

Vielleicht ein Ausflug zum See, schwimmen, Freunde treffen.

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DEINE ARBEIT

1. Alles fing damit an, als ich …

mich ertappte, nicht für mein Chemiestudium zu lernen, sondern mich lieber mit Freunden zu treffen, die zeichneten, malten und tatsächlich Kunst studierten – das wollte ich auch und tat es in meiner Freizeit mehr als alles andere.

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2. Mein Job ist für mich …

…der Moment, wo ich mich selbst verlieren kann, aber gleichzeitig auch am besten ausdrücken kann, wie Adrenalin.

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3. Heute sieht ein gewöhnlicher Arbeitstag bei mir folgendermaßen aus:

Um 10 Uhr beginne ich mit meinen Mitarbeitern, die nächsten Aufgaben zu besprechen. Danach startet der umfassende organisatorische Teil meiner Arbeit. Es folgt eine kleine Mittagspause oder auch eine Verabredung mit einem Journalisten oder eine Besprechung für ein Sideprojekt, die manchmal ungeahnte Dimensionen annehmen und dann in den Nachmittag fallen. Nach einer Lagebesprechung und Diskussion mit dem Team setze ich mich dann gegen Abend selbst an den Tisch zum Zeichnen und Entwickeln neuer Ideen.

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4. Den größten Einfluss auf mein Schaffen hat/haben …

meine unentwegte Neugier.

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5. Mein aktuelles Projekt trägt den Namen:

MMK – neben vielen kleineren anderen Projekten. Nicht zu vergessen ist natürlich die aktuelle Kollektion für den Sommer 2011.

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6. Hierbei geht es um …

… eine Austellung in Frankfurt im Museum für moderne Kunst.

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DEIN LEBEN

1. Das bin ich geworden:

Ein Gestalter.

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2. Das wollten meine Eltern immer:

Ich hätte Arzt werden sollen.

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3. Das habe ich mir einfacher vorgestellt:

Da gibt es eigentlich nicht wirklich etwas.

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4. Und das schwieriger:

… mit Menschen zusammenzutreffen, die ich bewundere, und sogar die Gelegenheit zu bekommen, mit ihnen zu arbeiten.

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Wie lautet deine Frage?

Oh – diese behalte ich doch lieber für mich…

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Was macht dich glücklich? Ist es Geld? Deine Familie? Ein Sonnenaufgang? Die Dokumentation “Happy” geht dieser Frage nach und begleitet den Filmemacher Roko Belic 4 Jahre lang um den Globus, auf der Suche nach der abstraktesten Emotionen der Menschheit.

“Happy” teilt Weisheiten aus den verschiedensten Kulturen und modernsten Wissenschaften. Das Projekt wurde komplett aus eigener Tasche finanziert – keine große Produktionsfirma, kein kommerzieller Sender, nur eine Gruppe von Freunden, die signifikante Antworten auf diese eine signifikante Fragen finden wollten.

“Do you live in a world that values and promotes happiness and well-being? Are we in the midst of a happiness revolution? HAPPY is a non-profit feature documentary that deals with many of the fundamental issues we face in today’s society. How do we balance the allure of money, fame and social status with our needs for good relationships, health and a sense of contentment? Through powerful interviews and a global journey the film seeks to share the wisdom found in traditional cultures and from the cutting edge science that is now, for the first time, exploring human happiness.”

Belic wurde für das Werk Genhis Blues bereits für einen Oscar nominiert. Ob auch diese Dokumentation es schafft, bleibt abzuwarten. Heute teilen wir mit euch diesen Trailer, ein Lächeln und einig wenig Zusatzmaterial der Dreharbeiten.

Und was bedeutet es für euch?

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Land: Thailand

Ort: Bangkok

Krung Thep Mahanakhon Amon Rattanakosin Mahinthara Ayuthaya Mahadilok Phop Noppharat Ratchathani Burirom Udomratchaniwet Mahasathan Amon Piman Awatan Sathit Sakkathattiya Witsanukam Prasit. Mit 168 lateinischen Buchstaben der längste Ortsname der Welt. Die von den Thais genutzte Kurzform lautet Krung Thep und bedeutet frei übersetzt Stadt der Engel.

Der Wahlspruch der Stadt lautet:

„Hilf den Unterprivilegierten,

Beende die Luftverschmutzung,

Löse die großen Verkehrsprobleme,

Jeder in der Stadt ist freundlich.“

Seit mehr als 200 Jahren ist Bangkok Hauptstadt des Königreich Thailand und mit über 11 Millionen Einwohnern, Thailands größte Stadt. Märchenhafte Tempel, großzügige Paläste, stinkende Kanäle, grauenvoller Verkehr – das alles ist Bangkok.

Ein guter Anfang, Bangkok kennenzulernen, ist eine Fahrt im Tuk Tuk. Nirgends sonst lässt sich Bangkok besser verinnerlichen. Kaum einen Meter über dem Boden sitzen wir recht komfortabel mitten im Verkehr der Millionenmetropole. Die Abgase vernebeln unsere Sinne und wir lassen uns eine komplette Tagestour inkl. maßgeschneidertem Anzug und 18 Tage-Reise durch das Land aufschwatzen. Die Thais verstehen es aber auch zu gut einem das Geld aus der Tasche zu ziehen – wer kann schon bei Traumstränden, Bungalow direkt am Strand und kompletter Organisation von Hotelshutteldiensten nein sagen.

Kulturell stechen besonders die Besuche des Grand Palace und des Marmortempel Wat Benchamabophit durch ihre atemberaubende Schönheit hervor. Turmspitzen, Giebel, Kuppeln und Statuen in Verbindung mit kunstvollen Reliefs und Wandgemälden.

König Rama I. erbaute den Großen Palast 1782 als Residenz und Sitz der Regierung. Die nachfolgenden Herrscher erweiterten und vergrößerten ihn. Den Marmortempel ließ König Chulalongkorn aus italienischem Carrara-Marmor erbauen und mit florentinischen Glasfenstern sowie chinesischen Porzellanfliesen dekorieren. Er gilt als Meisterwerk buddhistischer Architektur. Der Tempelanlage ist ein Kloster angegliedert. Hier wohnen die Mönche, die den Reisenden gerne einen Einblick in ihren Alltag gewähren.

Als Kontrastprogramm zur verkehrstechnisch modernen und somit überfüllten Weltstadt steht eine Fahrt über die einstige Hauptverkehrs- und Lebensader, den Chao Phraya Fluss. Der Wasserlauf, der als Fluss der Könige, der Mutter allen Wassers verehrt wird, ist ziemlich heruntergekommen. Umwelt – und Gewässerschutz ist für Thailand noch ein Fremdwort. Das stört die Bewohner an seinen Ufern jedoch wenig. Sein Wasser wird noch immer zum Kochen, Baden und Waschen benutzt.

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A.T.W.: Mit i-ref einmal um den Globus. Seit Juli 2010 berichtet Autorin Julia Schwabe auf www.i-ref.de von in ihrem 180-tägigen Trip um die Erde und gewährt zusätzlich private Einblicke in das Leben zweier Menschen, die wohl erst jetzt realisieren, wie klein die Welt doch ist.

Intro,, Station 1, Station 2, Station 3, Station 4, Station 5, Station 6, Station 7,…

Wasser ist eine chemische Verbindung aus den Elementen Sauerstoff (O) und Wasserstoff (H), kurz (H2O). Soweit so gut. Die Amerikanerin Jill Greenberg versteht es die Ansicht dieses Grundelements als optischen Deluxe Cocktail zu servieren. Sie nimmt uns frech an die Hand und zeigt uns die WIRKLICHEN Farben des Sommers, welche aus der Unterwasserperspektive ihr volles Spektrum und Lebendigkeit präsentieren ohne aufdringlich zu sein. Das verträumte Wasserfarbspiel und die sexy Girls in Highheels erschaffen eine Szenerie wie auf Neptuns Unterwasserparty. Was ist oben und was unten? Who cares! Würde man als Mensch nicht ab und zu Luft brauchen, würde man am liebsten den ganzen Sommer unter diesem Wasserdach verbringen.

via TheTrendyGirl

Bei Roberto Bernardi muss man mindestens zweimal hinschauen, um zu erkennen um was es sich bei seinen Kunstwerken handelt. Er ist kein Photograph mit einem Spleen für Popart, er ist ein Photorealist, der täuschend echte Ölmalereien von alltäglichen Dingen wie Kühlschränken, Zeitungsauslagen in Kiosken oder Schuhen malt.

Zwar könnten seine Bilder auch in Fashionmagazinen erscheinen oder an Litfaßsäulen hängen, aber es sind eben Malereien in Formaten von mindestens 60 x 60 Zentimetern. Die passen dann doch besser in Galerien.

Die Bilder Bernardis sind so gute Täuschungen, dass er seit 1994 zahllose Einzelausstellungen, vornehmlich in Italien und den USA, bekam und an weitaus mehr Gruppenausstellungen partizipierte. Der 1974 in Todi, Italien geborene Bernardi begann bereits in seinen frühesten Jahren zu malen und erkannte bald sein Talent und Faible für die realistische Abbildung von Alltagsdingen.

Bleibt nur zu hoffen, dass seine Werke demnächst auch mal in Deutschland ausgestellt werden. Für diejenigen, die nicht so lange warten wollen, empfiehlt sich ein Besuch auf der Webseite von Roberto Bernardi.

Aber nicht in die Bilder reinkriechen!

Nicolas. 20. Rhode Island. Student/Produzent/Musiker.

Nicolas gilt als das neue Wunderkind in der elektronischen Musikszene. Mit 19 gründete er das eigene Plattenlabel Clown & Sunset und reist seit Jahren als DJ um die Welt. Geboren in NYC, aufgewachsen in Santiago de Chile, studiert er heute an der renommierten Brown University in Rhode Island und konzentriert sich parallel auf die Musikkarriere. Anhänger auf dem gesamten Globus schätzen seine Musik für diese besondere Mischung aus Minimal, House, Pianoklängen und ruhigen Basslinien, die Nicolas Jaar als “organic eletronic music” betitelt.

Wir haben diesen Monat bereits über ihn berichetet und fühlen dem jungen Mann nachträglich erneut auf den Zahn. Hier seine REFlections:

1. What does the word „DOING“ mean in your world?

You never just “do” – there’s always someone there your doing it for. To do is to communicate with the other.

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2. What does „DOING NOTHING“ mean in your world?

Very subjectively, the moments when I do “nothing” are the most important moments of my life – when you get to think, feel and see without the filter of a particular activity. But “doing nothing” is still just another way to “do”.

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YOUR WORK

1. It all started when I …

… was 2, in a church in the UK. I sang along to the music and everyone laughed at my ridiculous efforts.

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2. To me my job is like …

… being a hamster in a family of raccoons.

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3. A normal day at work is usually like this:

Airport, hotel, club, hotel, airport.

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4. The biggest influence on my work has/have …

… been my parents.

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5. My latest project is called:

Clown and Sunset Collective presents, Inès LP.

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6. Itʼs about …

… Itʼs a compilation showcasing the talent of the Clown n Sunset crew.

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YOUR LIFE

1. This is what I am today:

A 20 year old student.

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2. This is what my parents always wanted:

Study architecture!

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3. This is what I pictured to be easier in life:

Silence.

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4. And this what I pictured to be a lot harder than it is/was:

Love.

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What is your question?

Are you translating this?

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Diese historischen Bilder aus den Jahren 1939-1943 sind Eigentum der amerikanischen Nationalbibliothek und einige der einzigen existierenden Buntfotografien aus der Zeit der großen Depression in den USA. Geschossen wurden die Aufnahmen vom damaligen Landwirtschafts- und Kriegsministerium, um die schrecklichen Bedingungen zu dokumentieren, unter denen die Landbevölkerung zu dieser Zeit litt. Heraus kamen ca. 160.000 Fotos, die Menschen in abgelegenen ländlichen Gebieten bei der Arbeit oder mit der Familie zeigen.

“The photographs in Bound for Glory, many by famed photographers such as John Vachon, Jack Delano, Russell Lee, and Marion Post Wolcott, document not only the subjects in the pictures, but also the dawn of a new era — the Kodachrome era. These colorful images mark a historic divide in visual presentation between the monochrome world of the pre-modern age and the brilliant hues of the present. They change the way we look — and think about — our past.” – Library of Congress

2006 war die Reihe Teil der internationalen Ausstellung Bound of Glory: America in Color, die 2007 ebenfalls in Deutschland gezeigt wurde. Die Arbeiten der rund 12 verschiedenen Fotografen zählen zu bedeutendsten Fotografien in der amerikanischen Kulturgeschichte.

Zusätzlicher Gewinn und die Erkenntnis in der Öffentlichkeit: 1939 wurde bereits mit Farbe fotografiert. Auf diese Art wirken die Bilder besonders eindringlich und erleichtern eine Identifikation mit jener Zeit, die doch so weit zurück liegt.

Der Unterschied -Dank Farbgebung- ist mehr als beeindruckend.

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via denverpostblog

Die magischen Stühle mit dem Titel “Magic Flesh” tricksen mit einer optischen Täuschung. Acrylplatten geben nicht nur Stabilität sondern lassen das Möbelstück statisch im Raum schweben. Diese Mischung aus Glas und Holz von Davide Conti scheint zwar nicht sonderlich ergonomisch – jedoch allemal ein Hingucker.

Der 27-jährige Italiener aus Genua studierte Industriedesign und konzentriert seine Arbeit seit 2006 auf das kreieren ausgefallener Haushaltsgegenstände und Möbelstücke, womit er bereits eine Reihe von angesehenen Preisen gewann.

via fubiz

Stephanie. 40. Berlin. Designerin.

Zweifelsohne – dieser Lebenslauf spricht für sich. Stephanie Schneider, Wahlberlinerin und Designerin, nennt prägende Stationen ihr Eigen, von denen so mancher Modestudent nur zu träumen vermag. Beim scannen ihrer Vita sticht beispielsweise ihre Tätigkeit für Kostas Murkudis oder Hussein Chalayan heraus. Darüber hinaus arbeitet die diplomierte Ingenieurin für Mode- und Textildesign als Kostümbildnerin bei The purple Rose of Cairo, einem Theaterstück nach dem gleichnamigen Film von Woody Allen.

Damit nicht genug. Im August 2009 launchte Schneider das erste eigene Schmucklabel namens ‚17’, welches bereits durch zahlreiche Showrooms und ausgewählte Shops vertreten wird. Aktuell wurde in Frankreich der Film TREIBSAND für ‚17’ produziert – er wird diesen Sommer erscheinen.

Und ebenfalls seitens i-ref bestehen Verbindungen: Ende 2008 arbeiteten sie und Norman für das Buchprojekt „KOSTAS MURKUDIS monograph“ zusammen und grölen seither gemeinsam zu Stephanies zweiter Leidenschaft, dem Punkrock.

Hut ab Steph!

1. Was bedeutet „TUN“ in deiner Welt?

TUN weckt ein positives Gefühl: Es bedeutet Aktivität, einen weiteren Schritt, es stimuliert die Sinne. Egal ob im Kopf oder mit den Händen – TUN ist Bewegung und bringt mich nach vorne.

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2. Was „NICHTS TUN“?

Obgleich es häufig sehr schwer fällt – Ruhephasen sind sehr wichtig: Sinne werden geschärft und schaffen Platz für neue Energie.

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DEINE ARBEIT

1. Alles fing damit an, als ich …

Es fing nicht an, es war immer da – worüber ich glücklich bin.

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2. Mein Job ist für mich …

Es ist weniger nur ein Job – es ist ein Teil von mir, ein Teil meines Lebens. Etwas ohne dass ich nicht sein möchte.

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3. Heute sieht ein gewöhnlicher Arbeitstag bei mir folgendermaßen aus:

Keine einfache Frage. Wenn ich darüber nachdenke, sieht jeder Tag anders aus: Facettenreich, spannend und täglich gefüllt mit neuen Herausforderungen.

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4. Den größten Einfluss auf mein Schaffen hat …

… alles was mich bezaubert.

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5. Mein aktuelles Projekt trägt den Namen:

Mein Schmucklabel namens ‘17′

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DEIN LEBEN

1. Das bin ich geworden:

STEPHANIE SCHNEIDER und manchmal auch der Sportbilly.

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2. Das wollten meine Eltern immer:

Sie unterstützen mich in allem was mich zu dem machte was ich heute bin. Dankeschön.

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3. Das habe ich mir einfacher vorgestellt:

… to take it easy.

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4. Und das schwieriger:

Die Frage 5.

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Wie lautet deine Frage?

Ab wann ist man zu alt für Punkrock?

[Mit PicLens anzeigen]

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VIDEO!

Da ist er wieder, der selbsternannte Übermensch Kanye West. Das neue Album mit dem Titel “Good Ass Job” soll angeblich das Beste HipHop Album aller Zeiten (!) werden. Gut. Demnach ist klar, der größter Fan seiner Arbeit ist noch immer Kanye selbst. In “Power” setzt er sich und seine “Macht” eindrucksvoll in Szene und ließ in einem Interview bereits verlauten: “It’s not a video. It’s a painting.”

Ob das gute Stück über eurer Couchgarnitur hängen soll oder nicht, sei dahin gestellt. Eins müssen wir ihm allerdings lassen: he’s got a big ass golden chain.

Ab dafür!

via whudat

Der letzte Morgen in meinem Bett in Kfar Sava. Ich drehe mich noch einmal gähnend um. Heute wird es für mich nach Tel Aviv gehen. Noch bevor ich in den Sinai gefahren bin, hatte ich alles organisiert. Die beste Freundin von Liron, Neta, schläft mit ihrem Freund längst in meiner Wohnung in Berlin. Apartment-Swap nennt man so etwas. Ein praktischer Zufall ist das alle Mal. Heute ziehe ich zu ihr nach Florentin. Florentin ist das „Mitte“ für Tel Aviv. Fair bleibt das Ganze also auch noch.

Ich beginne meinen letzten Morgen wie es sich gehört, mit einem Nescafé auf der Dachterrasse. Neun Tage bin ich jetzt hier. Soviel hat sich schon wieder verändert seit ich in Israel angekommen bin. Gefühle durften sich ordnen. Anfängliche Ängste verschwinden. Plötzlich tropft es auf meine Arme. Regen. Da schwebt sie über mir, die graue Wolke und lässt das Unmögliche möglich werden. Ein Regenschauer im israelischen Hochsommer. Das ist ungefähr so ungewöhnlich wie 25 Grad an Weihnachten bei uns in Deutschland. Ein Zeichen, denke ich. Aber was für eins? Ich komme nicht mehr dazu darüber nachzudenken, denn Shahar steht längst hinter mir und fragt „Is it raining?“. Ich bestätige seine Vermutung mit einer Mischung aus verwirrtem Lächeln und einem Nicken. „Nah, that can’t be!“ sagt er, dreht sich um und verschwindet ins Bad. Verneinung – das Geheimnis der Männer. Wenn sie die nicht hätten, wo wären sie dann? Wahrscheinlich ziemlich nah an der schmerzenden Wahrheit. Ein Glück, dass es hier nur um Regen geht. Es tröpfelt weiter und ich gehe rein um meine Sachen zu packen.

Gegen 12:00 Uhr bin ich mit dem Bruder von Netas Freund in der Wohnung verabredet. Gil hat die letzten Tage das Haus gehütet und ich werde ihn jetzt ablösen. In den ersten Email-Konversationen wollte er noch dort bleiben und sich mit mir das Bett teilen. 22 Jahre ist er. In diesem Alter ist die Phantasie groß und man neigt zu konsequenter Selbstüberschätzung. Zwangsläufig muss man an dieser immer wieder scheitern. So hat das die Natur wohl vorgesehen. Gegen 11:30 Uhr fahren Shahar und ich gemeinsam nach Tel Aviv. Wolfson Street 61 ist unser Ziel. Wir kommen von der Rothschild und fahren links auf die Allenby. Dann weiter geradeaus bis die Allenby zur HaAliya wird. Nachdem wir links in die Wolfson einbiegen beginnt auch das minimale Dilemma, in dem ich mich die nächsten Tage befinden werde. Shahar sagt nur ohne eine erkennbare Wertung in seiner Stimme: „Ah, you live really close to the Bus Station!“ Aha. „Whatever that means“ denke ich. Wir kommen bei der 61 an. Mein zukünftiges Zuhause in Tel Aviv. Mein Kopf beginnt automatisch mit kleinen Numerologie-Spielchen. 6+1=7. Die Sieben ist der Wagen im Tarot. Hm. Wo wird der mich wohl hinbringen.

Gil öffnet uns die Tür. Das Apartment liegt zu ebener Erde und hat einen wunderschönen grünen Garten. Ich setze mich auf die Couch und schaue zu den umherstehenden Hinterhäusern hoch. Eine dicke fette Katze springt auf meinen Schoss. Spachtel. Spachtel wiegt ungefähr doppelt soviel wie ich. In dem Moment, in dem ich mich frage, wie man nur so fett sein kann, kommt Sobon um die Ecke und übertrifft das Ganze noch. Okay. Ich werde mich um zwei übergewichtige Katzen die nächsten Tage kümmern müssen. Das ist ja ganz einfach. Ich muss sie nicht einmal füttern. Die würden sicher einen halbes Jahr ohne Futter überleben. Damit fangen wir heute gleich mal an.

Shahar muss los und überlässt mich dem 22 jährigen Selbstüberschätzer. Darin habe ich Übung. Ich gehe durch das Apartment. Ein großer Raum mit einer Couch-Ecke und einer Küche stellt das Zentrum dar. Über eine Treppe ist der Schlafbereich erreichbar. Eine Maisonette-Wohnung mit Garten. Sehr schön. Gil ist jetzt doch nicht mehr so selbstsicher, wie über das Chat-Fenster bei Facebook. Er ist ein bisschen aufgeregt. Ehrlich gesagt, weiß ich nicht warum. Unser kleines Treffen wird mit der Erklärung der Wohnung enden. Das ist mir längst klar. Ihm anscheinend nicht. Über Filme und Bücher möchte er sich noch unterhalten. Über seine Lieblingsband und seine Lieblingsserie auch. Mir platzt gleich das Gehirn und die klitzekleinen Stücke verteilen sich bis ins Universum. Diesem Zustand will sicher keiner beiwohnen. Ich unterbinde seinen Redefluss und weise ihn vorsichtig auf meinen durchstrukturierten Tagesablauf hin. Dazu würde er jetzt nicht gehören. Zack. Ich schließe die Tür hinter ihm und mache erstmal sauber. Alles ist voller Katzenhaare. Das macht mich in jedem Fall leicht aggressiv. Die Couch im Garten bekommt eine neue große Decke.

Etwa zwei Stunden bastele ich in der Wohnung rum, um sie zu meiner zu machen. Währenddessen lauert Tel Aviv vor der Tür – mit seiner schwülen Hitze, seinen ungewohnten Gerüchen und der rauschenden Lautstärke. Der Kühlschrank muss gefüllt werden. Der Akku meiner Kamera neigt sich dem Ende und ich muss dringend einen Fotoladen finden, der ihn mir auflädt. Ja, genau. Ich habe das Aufladegerät vergessen. So ist das.

Ich ziehe mich an, denn in der Wohnung kann man nur nackt rum laufen. Es ist heiß, wie schon erwähnt. Ich schlendere durch meinen neuen Kiez. Florentin also. In meiner Straße sieht keiner wirklich nach Mitte aus. Eritreer, Sudanesen und Äthiopier. Kein einziger Israeli. Ein paar Frauen, die in sexy Klamotten an der Ecke stehen. Ich wundere mich ein wenig bis ich auf der HaAliya stehe. Dann setzt das israelische Großstadtfeeling ein. Es ist später Nachmittag. Die Menschen huschen durch die Straßen. Es wird geschrien und geschubst. Ich merke, dass ich gerade vorgestern aus dem Sinai gekommen bin und fühle eine kilo-schwere Überforderung auf meiner Brust. Ich muss da jetzt durch, auch wenn ich am liebsten umdrehen würde. Anstatt allerdings in meiner neuen Tel Aviver Wohnung zu landen, würde ich plötzlich in meiner Hängematte liegen und den Wellen zuhören. Nix da. Mitgefangen. Mitgehangen. Das Tal des Frühlings wartet darauf dir den letzten Nerv zu rauben. Lass es zu!

Mein erstes Ziel ist ein Fotoshop. Den werde ich auf der Allenby schon finden. Ich laufe und laufe. Was für eine dreckige Straße. Und überhaupt. Alles voller Dreck. Ich fühle mich beobachtet. Jeder sieht, dass ich orientierungslos und irgendwie ungewollt an diesen Platz geraten bin. Nein, ich bin nicht paranoid. Plötzlich stehe ich vor einem Fotoshop. Super. Ich marschiere geradlinig rein und steuere den bestaussehensten Verkäufer an. Die Klimper-Methode muss jetzt ziehen.
„Hi, i’ve got a problem. My battery is empty,“ Klimper. Klimper. „You wanna buy a new batterie?“ Er scheint irgendwie nicht verstanden zu haben, was ich hier will. Entweder er ist minderbemittelt oder versucht krampfhaft die Stärke zu bewahren.
„No, not really!“ Klimper. Klimper. „Could you please just reload it?“ Klimper. Klimper.
Er lächelt männlich und nickt männlich. Mit aller Kraft tut er so, als wenn er auf meine Nummer nicht reingefallen wäre. Sein Gebaren erinnert an einen stolzen Löwen, der sich am Ende doch streicheln lässt. Klar, alles pure Großzügigkeit. In einer Stunde könne ich meinen aufgeladenen Akku abholen. Na, also – geht doch.

Ich kaufe etliche Utensilien für mein anstehendes Abendessen ein und vergesse dabei die Zeit. Fast zwei Stunden sind vergangen und ich laufe zu dem Laden zurück. Die Geschäfte um mich herum schließen langsam und ich fühle mich wie in einem schlechten Alptraum. Die Hausnummer des Shops habe ich mir nicht gemerkt. Immer wieder laufe ich das Stück ab, von dem ich glaube, dass sich hier der Laden befinden müsste. Nichts. Okay. Eine Stunde ist vergangen. Ich bin die gesamte Allenby bis zur King George mit gefüllten Einkaufstaschen mehrmals hoch und runter gelaufen. Jeder der die Strecke kennt, weiß jetzt um meine Schmach. Ich gebe auf und laufe nach Hause zurück. Mittlerweile ist die Sonne untergegangen und ich biege in die Wolfson ein. Crackhuren begrüßen mich. Herumlungernde Refugees säumen meinen Weg. Ich klammere mich fest an meine AM/PM-Plastikbeutel und laufe in der Mitte der Straße, um Türeingänge und den Bürgersteig zu meiden. Das hier ist die Bronx 1983 oder so. Heil und unverletzt lande ich in meinem Apartment. In einer Stunde kommt Omri zum Abendessen. Ich verdränge den aktuellen Schock indem ich mich auf meine Kochkünste fokussiere. Gegen 21:00 Uhr klingelt es. Omri steht vor der Tür und sagt. „Alte, Du lebst im Ghetto – nicht in Florentin!“

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Die Reise zum israelischen Kern. – In einer vierwöchigen Reihe berichtet Autorin Mirna Funk über ihre persönlichen Eindrücke und Erfahrungen der Gesellschaft nahe des Bosporus und offenbart ein Israel, das weit mehr zu bieten hat, als nur der Geheimtipp im mittleren Osten zu sein.

Tag 1, Tag 2, Tag 3, Tag 4, Tag 5, Tag 6, Tag 7, Tag 8,…

Der Festivalsommer geht in die finale Runde. Bekanntlich kommt das Beste zum Schluss, daher schauen wir beim Line-Up dieses Festivals genauer hin. Das Way Out West im westschwedischen Göteborg, präsentiert vom 12. – 14. August ein Musikspektakel mit Gästen wie: Iggy & The Stooges, Wu-Tang Clan, The XX, Caribou, Radio, Rye Rye, The Chemical Brothers, M.I.A., Lykke Li, Jens Lekman, Jay Electronica, Mumford & Sons, Miike Snow und The Shout Out Louds, uvm.

Ungewohnt erfrischend für deutsche Rock-am-Ring-Schlamm-Ketcher: das Festival ist innerstädtisch, inmitten eines saftig-grünen Parkgeländes und übernachtet wird extern. Auf dem Areal wird ausschließlich Bio-Essen serviert und Dosenbier-Stecher müssen draußen bleiben. Genauso bunt gemischt, wie die Genres der spielenden Bands und Musiker, werden an 3 Festivaltagen bist zu 25 000 Gäste erwartet. Die überschaubaren Besucherzahlen und das niedliche Idyll sind jedoch nicht alles. Göteborg bietet den angereisten Musikliebhabern einiges mehr, als die Konzerte im Slottsskogen Park: Die Clubs und Bars, sowie kulturelle Einrichtungen drehen sich am WOW-Wochenende voll und ganz um Musik. So gibt es zahlreiche Partys mit hochkarätigen DJ-Sets; daher lohnt es doppelt die schwedische Stadt zu bereisen.

Konzept und Line-Up überzeugen komplett. Way Out West gehört seit 4 Jahren zur Creme de la Creme in Sachen internationaler Top-Acts.

Wer Lust auf einen spontanen Kurztrip hat, kann hier Tickets kaufen oder sich über spezielle Angebote informieren.

Im Übrigen war Norman vergangenen Sommer vor Ort. Folgend ein paar Eindrücke:

[Mit PicLens anzeigen]

Land: Thailand

Ort: Bangkok

Das Land steht für Sonne, Strand und Meer, Gold überzogene Dächer unzähliger Tempel, betörende Düfte und freundliche Menschen. Die Stadt Bangkok hingegen scheint auf den ersten Blick schön scheußlich. Die riesige, hektische Metropole präsentiert sich in einer Mischung aus Vergangenheit und Gegenwart. Für die Schönheiten muss man vielleicht erst einen Blick entwickeln, suchen muss man sie aber nicht. Wer sich auf all das einlassen kann, der wird viel Eindrucksvolles, Fremdes und vor allem Freundliches entdecken – im Land des Lächelns.

Kaum in Bangkok angekommen, purzelten wir in Thailands größte Party des Jahres – den Geburtstag des Königs. Alles Volk in Rosa gekleidet, findet sich an den großen Plätzen Hauptstadt ein, um zu feiern. Busseweise werden die Menschen aus allen Teilen der Stadt, bestimmt auch des Landes angekarrt, um dem Monarchen zum Wiegenfest zu huldigen.

Nach dem Zoll-Eldorado Hong Kong schwitzen wir das erste Mal bei guten 35 Grad Celsius im Billigshop-Mekka. Die Strassen sind hier weniger voll, als erwartet und das ist auch gut so, denn so kommen wir besser voran. Zum Beispiel mit dem Tuk Tuk, einem Motordreirad/Motor-Rikscha artigem Gefährt; hart gefedert donnern diese Biester durch die Stadt. Und wir hinten drin, von Tempel zu Tempel, von Souvenirladen zum Taylorman.

Touristen sind hier vertreten wie Sand am Meer, an manchen Orten sind es eigentlich nur Reisende, darunter viele dieser “Backpacker”, in Schlabberlook und mit Klampfe auf der Suche nach dem echten Thailand-Spirit. Die dazugehörigen Kakerlaken scheinen noch sehr zurückhaltend aufzutreten: beim Abendessen knabberte eine schüchtern an Dominiques unbeobachteter Hand und ließ sich dann nur mit forschen Stößen mit einem Aschenbecher vertreiben (BLOSS NICHT DRAUFTRETEN, AUF DIE TIERCHEN!) Dahingegen ließ sich das Wasser eher bitten, der Hahn blieb bis nach dem Frühstück trocken.

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A.T.W.: Mit i-ref einmal um den Globus. Seit Juli 2010 berichtet Autorin Julia Schwabe auf www.i-ref.de von in ihrem 180-tägigen Trip um die Erde und gewährt zusätzlich private Einblicke in das Leben zweier Menschen, die wohl erst jetzt realisieren, wie klein die Welt doch ist.

Intro, Station 1, Station 2, Station 3, Station 4, Station 5, Station 6, Station 7, ….

Der in Kapstadt geborene Wahlberliner Robin Rhode erschafft in seinen Bildwerken zum Teil skurrile Geschichten die unverkennbar vermitteln, dass der Weg das eigentliche Ziel ist. Die „Meilensteine“ am Rande dieses Weges gestalten sich unter anderem als weiße, architektonische anmutende Farblinien und formen einen rhythmischen Subtext in schwarz-weiß-Tönen, der keinen Zweifel aufkommen lässt, dass der Zufall nur der Name für ein unbekanntes Gesetz ist. Rhode zeigt Bilder im Wachstum, ohne dass diese unfertig wirken und einen sympathischen Augenschmaus bieten.

Guten Appetit.

via fubiz

Simon. 30. Berlin. Diplom Designer.

Simon studierte an der International School of Design in Köln und ist heute ein junger, selbstbewusster Diplom-Designer. Ein Leben lang wusste er, dass ihm gestalterische Arbeit wohl besser liegt als seine zeitweiligen Nebenjobs als Putzkraft oder Krankenwagenfahrer. Um die Balance zu halten, verbrachte er seine wilde Jugend mit Sprühen. Natürlich legal – und nicht an U-Bahnwagen und Doppelhaushälften. Dazu organisierte der Rheinländer HipHop-Jams im Köln-Bonner Raum, ist passionierter Ein-Brett-Fanatiker und liebt das Skaten, Surfen, Snowboarden und Wakeboarden. Daher verwundert es kaum, dass die Bedeutung von “bloodgold“, dem Namen seines Mode-Labels, eng an den Extremsport gekoppelt ist: “bloodgold beschreibt dieses “goldene Gefühl”, nachdem man einen Trick gestanden hat und dies den Wochen voller Misserfolgen und aufgeratschten Knien eine Bedeutung gibt.”

2007 gründete der Wahlberliner eine Design-Agentur, die Erscheinungsbilder und Kommunikationsstrategien für Unternehmen, Institutionen und Marken gestaltet.

Word.

1. Was bedeutet „TUN“ in deiner Welt?

TUN bedeutet für mich eine Kombination aus den Dingen die ich TUN will und die ich TUN muss.

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2. Was „NICHTS TUN“?

NICHTS TUN kann schön entspannend sein, kann aber auch schnell langweilig werden.

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DEINE ARBEIT

1. Alles fing damit an, als ich …

… auf die Welt kam und in einem zu Hause voller Kunst und Kreativität aufwuchs.

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2. Mein Job ist für mich …

… eine Lebenserfüllung.

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3. Heute sieht ein gewöhnlicher Arbeitstag bei mir folgendermaßen aus:

Aufstehen, Kaffee kochen, E-Mails checken und schauen ob Bestellungen eingegangen sind, duschen, den kreativen Motor anschmeißen. Dann kommen Stunden aus einer Mischung des oben angesprochenen “TUN wollen und TUN müssen”.
Am Ende meines Tage schaue ich mit den üblichen Gefühlschaos eines Selbstständigen auf ein kühles Bier eine “to do Liste” für den nächsten Tag und freue mich die letzten Sonnenstrahlen mit meiner Freundin und meinen Freunden zu verbringen. Oder ich arbeite halt bis in die Nacht.

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4. Den größten Einfluss auf mein Schaffen haben …

… meine Freunde, meine Arbeitspartner und Ich selbst.

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5. Mein aktuelles Projekt trägt den Namen:

bloodgold clothing.

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6. Hierbei geht es um …

… ein Independent Mode-Label mit Persönlichkeit, Dickkopf und Herzblut.

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DEIN LEBEN

1. Das bin ich geworden:

Designer, Unternehmer.

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2. Das wollten meine Eltern immer:

Dass ich das Abi schaffe und das es mir gut geht.

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3. Das habe ich mir einfacher vorgestellt:

Geschäftsmann zu sein.

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4. Und das schwieriger:

Immer neue Ideen zu haben.

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Wie lautet deine Frage?

Was ist wahrscheinlicher: die richtige Altersvorsorge zu finden, oder im Lotto zu gewinnen?

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VIDEO!

Norman “Sailor Jerry” Collins gilt als einer der legendärsten amerikanischen Tattoo-Künstler überhaupt. Die Dokumentation “Hori Smoku Sailor Jerry” erzählt die Geschichte dieser Kultur anhand seiner facettenreichen und spannenden Biografie. Durch seltene Interviews, Fotografien und Erzählungen einiger Zeitzeugen und Tattoo-Experten untersucht der Film die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Phänomens dieser Körperkunst.

Der Vater der modernen Tattoo-Kunst verbrachte den längsten Teil seiner Karriere in Honolulu, Hawaii. Dort wurde seine Arbeit zum einem Symbol der Maskulinität der, im Zweiten Weltkrieg dort stationierten, Soldaten. “Miles from home, ready to die, and fueled by devil-may care attitudes, these men went on shore leave with a single purpose in mind: to get “Stewed, Screwed and Tattooed.”

Jerry schuf durch eine neue Form der amerikanischen Volkskunst, in die traditionelle und internationale Motive einflossen. Er erfand Maschinen, etablierte die sterile Einstechmethode, kreierte neue Farben, Formen und somit eine neue dynamische Kunstform.

Der Film von Erich Weiss ist nun hier als DVD erhältlich.

Nadel ahoi!

So gut wie nie ist Werbung gleichzeitig auch Kunst. In diesem Fall aber schon. Jedes Jahr von Mai bis Dezember finden zahlreiche Public Art Events im französischen Département Haute-Garonne statt. Pronomade(s), ein nationales Zentrum für Strassenkünste, hat es sich zur Aufgabe gemacht, zahlreiche Formen von Kunst im öffentlichen Raum der größtmöglichen Zuschauerzahl zu präsentieren. Von Akrobatik über Installationen bis hin zu Tanz und Theater. Die Distanz zum Publikum soll gebrochen und durch die direkte Nähe eine Beziehung geschaffen werden. Kunst mal nicht Ehrfurcht gebietend im Museum oder Theater, sondern als Teil unserer Kultur und unseres Alltags.

Und wie bewirbt man Kunst? Natürlich am Besten mit Kunst! Das Grafik-Duo Helmo hat in Kooperation mit dem Künstler Bonnefrite ‘ver-rückte’ Collagen des Veranstaltungsortes geschaffen. Fast scheint es, als hätten sie geisterhafte Figuren einer Parallelwelt eingefangen, die sonst mit bloßem Auge nicht sichbar wären. Verspielte und sanfte Riesen, welche die Landschaft bevölkern. Die sonst einfach nur idyllische Haute-Garonne gewinnt durch die Arbeiten etwas Zauberhaftes und Geheimnisvolles.

Vielleicht ist es derselbe Zauber, welchen der Betrachter fühlt, wenn ein Kunstwerke in ihm etwas zum Klingen bringt?

Mark. 40. Hertfordshire. Creative Director.

Maidments Lebenslauf liest sich wie der altbekannte Klassiker. Der Mann, dessen erster Job darin bestand 500 Chucks in Reih und Glied und nach Farbe zu ordnen, zählt heute zu den wichtigsten Kreativdirektoren seines Genres. Erste Erfahrungen in Punkto Unternehmensführung, konzeptionelles Design und dessen vielseitige Aspekte, sammelte der Brite in seinem zweiten Job bei David Howard, einem in den 90er Jahren bekannten Londoner Designer. Die Weichen für Marks berufliche Zukunft waren gestellt und fortan jagte eine Erfolgsmeldung die nächste: 1994 erste Zusammenarbeit mit der Firma Diesel, bevor er in die USA übersiedelte um für verschiedene große Casual und Streetwear Labels in der Funktion als Design Director tätig zu werden. Der Rest ist bekannt, 2002 wurde Maidment Creative Director beim britischen Traditionslabel Ben Sherman und jongliert seither mit seiner Expertise aus Marketing und Design erfolgreich die Zukunft des englischen Modehauses.

1. Your life in two words?

Happily unfinished.

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2. Your life in one sentence?

Often content, but never complacent.

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3. Your life in one song?

“With a little help from my friends” – The Beatles

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4. Your life in a quote?

“It is, what it is” – Anonymous

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5. Your question?

Why do so few people have ginger hair?

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VIDEO!

Ganz klar – wer von diesem Video nicht zu Tränen gerührt ist, hat seine Seele an den Teufel verkauft! Folgende Geschichte: Der 81-jährige Jack, seines Zeichens pensionierter Womanizer, trifft 62 Jahre später auf seine alte Jugendliebe Betty, die er mit jugendlichen 19 aus den Augen verlor. Der Grund: Jack wurde in den 40ern als Soldat in den Krieg eingezogen. Bei seiner Rückkehr war Betty mit einem anderen verheiratet – er blieb auf der Strecke. Heute, über 60 Jahre später, packt er die Koffer, um seine Angebetete erneut zu sehen.

Während seinen Fluges von Los Angeles nach Washington wurde eine Passagierin auf ihn aufmerksam. Gerührt von der einzigartigen Liebesgeschichte begann sie zu filmen und begeleitet den Rentner bis zur offiziellen Begegnung seiner Liebsten am Flughafen in D.C..

Nach über einem halben Jahrhundert treffen Betty und Jack nun erstmals aufeinander. Weitere Recherchen waren fortan unmöglich – aufgrund starker Schluchts- und Tränenattacken in i-ref Redaktion war der Rest des süßen Filmchens nur noch verschwommen erkennbar.

Doch eine Kleinigkeit sei verraten: Jack möchte zu seiner Mutter nach Alabama ziehen, sollte aus den beiden Turteltauben nichts werden – Alles klar Jack, wer’s glaubt!

via youtube

Sieben Stunden Schlaf habe ich, um wieder in der Welt anzukommen. Um 9:00 Uhr klingelt der Wecker in Kfar Sava. Familienausflug ist angesagt. Es ist Samstag. Miri und Hanan haben mit mir einen Trip in den Norden geplant. Shahar, Tal und sein Sohn Eviatar kommen mit. 20 Jahre ist es her, seit wir uns alle zum ersten Mal sahen. 1991 nahm mich mein Vater das erste Mal mit nach Israel, um mir meine Wurzeln zu zeigen und den anderen Teil der Familie kennenzulernen. Damals war Shahar bereits 15 Jahre und Tal, sein Bruder, genauso alt wie ich. Tal war ein kleines pummeliges Kind mit einer fiesen Zahnspange, die mit einem breiten Gummiband am Hinterkopf festgehalten wurde. Dieses doppelte Kindheitstrauma scheint gut verwunden. Heute ist er fast zwei Meter groß. Und extrem wohlgeraten. Vor zwei Jahren hat er einen Sohn, mit seiner Freundin Iris, bekommen. Verheiratet sind beide nicht. Diese hippieske Rebellion ist ein großer Trend, um sich vom israelischen Mainstream zu unterscheiden. Auf offene Ohren trifft das in der Familie allerdings nicht.

Gegen 10:00 Uhr beginnen Shahar und ich unsere Fahrt. Nach etwa einer halben Stunde treffen wir an einer Raststätte auf die anderen vier. Im Coffeeshop Aroma kaufen wir unser Frühstück. Diese Kette hat es in den letzten Monaten geschafft zum Aufsteigershop des Jahres zu werden. Überall sprießt er wie Caras aus dem Boden. Aroma wohin das Auge reicht.
Bei einem Avocado Sandwich tauschen Tal und ich ein paar News aus. Ich erzähle von meinem Trip in den Sinai und versuche mit Eviatar warm zu werden. Das letzte Mal als ich ihn sah, war er noch ein Baby. Mittlerweile ist er so alt wie mein Bruder. Zwei Jahre. Generell komme ich mit Kindern gut klar. Bei Eviatar und mir wird das kein friedliches Ende nehmen. Das merkt man schnell. Er meidet direkten Blickkontakt und verkriecht sich in den Armen seines Vaters. Nein, er ist nicht einfach nur schüchtern, er mag mich schlichtweg nicht.

Rosh Hanikra und Akko werden heute unsere Ziele sein. Nach dem Frühstück steigen wir ins Autos und fahren los. Lange wird die Fahrt nicht dauern. Israel ist ein kleines Land. Die Durchquerung dauert von Norden nach Süden sieben Stunden und von Osten nach Westen, an der schmalsten Stelle, gerade mal zwei. Shahar und ich fahren durch Haifa, die Hafenstadt Israels. Die Häuser sind an einem Berghang erbaut. Architektonisch hat sich da einer richtig was einfallen lassen. Nach weiteren 1,5 Stunden sind wir am Ziel.

Rosh Hanikra liegt am Mittelmeer im Norden von Israel, direkt an der libanesischen Grenze. Bekannt ist es wegen seiner weißen Kalkfelsen. Am Fuß der Felsen hat das Mittelmeer Grotten und Höhlen ausgespült, die man mit einer Seilbahn erreichen kann. Ein Fußpfad führt auf insgesamt 400 m Länge durch die Grotten, welche durch ca. 200 m Tunnel miteinander verbunden sind. Wir machen uns auf den Weg zur Seilbahn. Rosh Hanikra ist eine touristische Attraktion – das merkt man schnell. Eine halbe Stunde müssen wir anstehen bis wir uns zu Sechst in das Seilbahn-Abteil quetschen dürfen. Oben angekommen lassen wir uns, in einer extra eingerichteten Höhle, einen Film zu Gemüte führen. Er erzählt die Geschichte und die Mythen der Grotte und des Tunnels. Wenn es spannend wird, spritzt Wasser aus kleinen Rohröffnungen auf unsere Köpfe. Kinder schreien – Shahar und ich verdrehen die Augen. Vor hunderten von Jahren sollte hier eine schöne Prinzessin verheiratet werden. Auf ihren Zukünftigen hatte sie keinen Bock und stürzte sich in die Fluten. Jetzt kann man sie sehen und hören, wenn man ganz viel Phantasie hat.

Dank dieser romantischen Geschichte ist Rosh Hanikra zum Hochzeits-Wallfahrtort geworden. Heiraten am Fließband kann man hier. Keinen Kommentar. Nach der 20-minütigen Dokumentation laufen wir zu den Grotten. In einer Art Karawane wandern alle durch die Höhlen. Bunte Lichter erhöhen die Dramatik. Wasser spritzt und platscht gegen die Wände und einen selbst. Eine glitschige Angelegenheit. Wenn man nicht aufpasst, landet man vor den Augen der anderen schneller auf dem Boden als einem lieb ist. Durch die Grotten gelangt man ins Freie. Angler versuchen ihr Glück und die kalk-weiße Umgebung lässt das Meer blauer erscheinen, als es in Wirklichkeit ist. Ich finde den Felsen auf dem ich schon vor 20 Jahren saß und bitte Shahar ein Bild zu machen, wie es mein Vater damals schoss. Ich weiß noch, dass ich schreckliche Angst hatte dort hoch zu klettern. Mein Vater sah darin aber ein super Motiv, also ich quälte mich langsam und mit klopfendem Herzen auf den Felsvorsprung. Es fühlt sich an, als wäre es gestern gewesen. Diesmal erscheint mir die Stelle nicht im Ansatz gefährlich. Diesmal bin ich aber auch fast 30 und nicht 10.

Das Höhlenspektakel findet sein Ende. Wir nehmen einen kleinen Snack an den Autos. Heiß ist es. Nun gut, das ist nichts Neues, aber trotzdem erwähnt es jeder immer wieder und man selbst auch. So, als wenn man es ab und zu vergessen würde und sich dann schlagartig darüber bewusst wird, dass es wirklich 40 Grad im Schatten sind. Wir machen uns auf den Rückweg, um noch kurz in Akko zu halten. Die Altstadt liegt auf einer Landzunge am Nordrand der Bucht von Haifa und ist von einer bis zu 150 m starken Festungsanlage umgeben. Auf der Landseite ist die Altstadt heute von der Neustadt umschlossen. Während die Neustadt eine mehrheitlich jüdische Bevölkerung aufweist, wird die Altstadt fast ausschließlich von israelischen Arabern bewohnt und ist noch heute eine der orientalischsten Städte Israels. Vor ein paar Jahren war Akko nicht besonders sicher, da Araber und Juden etliche territoriale Meinungsverschiedenheiten auszufechten hatten. Was für eine Überraschung. Mittlerweile ist Akko friedlich. Das bringt auch mehr Touristen und somit mehr Geld. Frieden für den Kapitalismus, könnte man das auch nennen.

Wir schlendern alle durch die Stadt. Eviatar beweist weiterhin und mit einer großen Ausdauer seine Ablehnung gegen mich. Ich gehe ihm aus dem Weg. Der Kern der Altstadt ist wunderschön. Miri und ich wollen auf das Gelände einer Moschee und werden abgewiesen. Mit hängenden Köpfen kommen wir auf Shahar zu, der uns verwundert auf die kurzen Hosen starrt. „What did you expect?“ fragt er uns. Das fragen wir uns in diesem Moment auch. In kleinen engen Gassen spielen Kinder, Menschen gehen ihrem gewohnten Alltag nach, in einer Umgebung, die über 600 Jahre alt ist. Wir essen zu Abend, mit dem Blick auf das Meer. Ich bestelle Scampi in Knoblauch-Öl. Hanan lässt seinen Schawarma-Teller unberührt. Gegessen hat man auch schon besser. Schön war es trotzdem. Auf dem Rückweg kommen wir an einem geschlossen Laden vorbei. „Peace-Shop“ steht auf dem Schild. „Even the Peace-Shop is closed!“ sagt Shahar und wir müssen lachen. An einer Kreuzung schläft ein Junge auf einem Stapel Plastikstühlen. Eine gewisse orientalische Ruhe ist dieser Stadt anzumerken. Das Tempo ist um einiges langsamer als in Tel Aviv. Wir verabschieden uns an einem Smoothies-Stand. Eviatar schließt einfach seine Augen, als ich „Tschüß“ sagen will. Okay. Wir sprechen uns in 10 Jahren.

Auf dem Rückweg nimmt Shahar etliche falsche Abzweigungen und unsere Rückfahrt verlängert sich um eine Stunde. Irgendwie ist das nicht schlimm. Ich genieße mit ihm zusammen zu sein und über alte Zeiten zu sprechen. Es gibt nicht viele Menschen, die man solange kennt. Ich erzähle ihm davon, wie wir das erste Mal im Country Club waren. Eine riesige Wasserrutsche stand dort, die darauf wartete von mir benutzt zu werden. Meine Angst davor war mit der Größe der Rutsche vergleichbar. Verschüchtert stand ich an der Leiter. Auf meinem lachsfarbenen Badeanzug war in schwarzen Lettern LIFE gedruckt. Genau das war auch mein Motto. Eine Wasserrutsche zu benutzen widersprach diesem und ich klammerte mich weiterhin an die Eisenstäbe zu meiner Rechten. Shahar nahm meine Hand und ging einem Überredungsversuch, für eine gemeinsame Rutschpartie, nach. Auch diesem Gedanken stand ich damals skeptisch gegenüber, entschied mich aber ihm zu vertrauen. Ich setzte mich auf seinen Schoß und wir rutschten runter. Ich zum ersten Mal. Er sicherlich nicht. Auch diese Erinnerung habe ich nie verloren.

Es gibt viele Momente im Leben, die so anmuten, als müsse man das erste Mal eine Wasser-Rutsche runter, um am Ende in einem eiskalten Pool zu landen. Jemanden bei sich zu haben, der einem seine Hand gibt und sagt: „Wir machen das zusammen!“, ist ein großes Glück, dessen man sich immer gewahr sein sollte.


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Die Reise zum israelischen Kern. – In einer vierwöchigen Reihe berichtet Autorin Mirna Funk über ihre persönlichen Eindrücke und Erfahrungen der Gesellschaft nahe des Bosporus und offenbart ein Israel, das weit mehr zu bieten hat, als nur der Geheimtipp im mittleren Osten zu sein.

Tag 1, Tag 2, Tag 3, Tag 4, Tag 5, Tag 6, Tag 7,….

“Sometimes there is beauty is the worst of things” – Ben Hervey (Good)

J. Henry Fair dokumentiert den menschlichen Eingriff in die Natur, die Umweltverschmutzung, den Klimawandel und die Nebenwirkungen der Energiegewinnung. Die blanke Zerstörung bekommt aus der Vogelperspektive ein anderes Gesicht. Farben, Muster und Formen bilden abstrakte Kompositionen, die Fair mit regelmäßigen Flugzeugausflügen auf der ganzen Welt einfängt. “Industrial Scars” nennt er sein Projekt. Verseuchter Abfall aus Kläranlagen, Braunkohlewerke, Schwefelflüsse: Die Narben, welche die Industrie in der Natur hinterlässt, spürt Fair auf.

Beim Betrachten seiner Fotografien steht zunächst die Schönheit im Vordergrund. Sie zieht an, stiftet Verwirrung und Unbehagen, nachdem klar wird, welche gewaltige Zerstörung das Bild zeigt. Ruft das ein unwohles Gefühl hervor, weiß J. Henry Fair, dass seine Arbeit erfolgreich war.

Der New Yorker Fotograf zeigt somit Chroniken der weltweiten industriellen Verschmutzung unseres Planeten. Ob kürzlich über dem Golf von Mexiko oder im deutschen Ruhrgebiet, einem der ältesten Industrieräume überhaupt – Fair findet die hässliche Schönheit, das Farbenspiel der geschändeten Natur.

Auf J. Henry Fairs Fotografien schneidet die Erde ästhetische Horrorgrimassen in die Luft. Gesichter, die uns lehren der Verantwortung gegenüber der Natur bewusst zu werden.

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© J. Henry Fair

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Eine Seifenblase ist ein dünner Film Seifenwasser, der eine hohle Kugel mit schillernder Oberfläche formt. Seifenblasen halten gewöhnlich nur für wenige Momente und zerplatzen dann entweder von allein oder bei der Berührung mit einem anderen Objekt. Wegen ihrer Vergänglichkeit wurden sie zu einer Metapher für etwas, das zwar anziehend, dennoch inhalts- und gehaltlos ist, was sich in der Redewendung „Der Traum zerplatzte wie eine Seifenblase“ widerspiegelt.

Die Erzeugung von Seifenblasen ist möglich, da die Oberfläche einer Flüssigkeit – in diesem Falle des Wassers – eine Oberflächenspannung besitzt, die zu einem elastischen Verhalten der Oberfläche führt. Häufig wird angenommen, dass die Seife nötig ist, um die Oberflächenspannung des Wassers zu vergrößern. Das Gegenteil ist jedoch der Fall: Die Oberflächenspannung des Seifenwassers ist nur etwa ein Drittel so groß wie die des Wassers. Seifenblasen mit reinem Wasser zu machen ist so schwierig, weil die Oberflächenspannung zu hoch ist, wodurch die Blase sofort zerplatzt. Zusätzlich verlangsamt die Seife die Verdunstung, so dass die Blasen länger halten. Der Gasdruck in einer Seifenblase ist höher als der Druck außerhalb, siehe dazu unter Young-Laplace-Gleichung.

Quelle: Wiki.

Ist irgendwer bereits eingeschlafen? Richtig – ich auch. Warum? Dieses wunderbare Video ist ein passendes Beispiel dafür, dass nicht alle Themen recherchiert und verschriftlicht werden sollten. Also: Zurücklehnen und genießen. Vielen Dank an Sly Lebulleur, der sich für die gigantischen Seifenblasen verantwortlich zeichnet, und an den französischen Pianisten Eric Satie mit den fantastischen Klängen aus Gymnopédies 1 & 2 – eine nahezu perfekte Kombination.

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Die Zeit ist eine gute Lehrerin. Die englischen Filmemacher Philip Heron & James Adair haben sich dieser strengen physikalischen Größe angenommen und einen hypnotisierenden Kurzfilm geschaffen, in dem Gegenstände des Alltags zerquetscht, fallen gelassen, zerschossen und scheinbar sinnlos zerstört werden. Sicher ist jedem schon einmal ein besonderes Prunkstück des Geschirrschranks aus den Händen entglitten und in einer gefühlten Zeitlupe auf dem Boden in tausend Stücke zerschellt.

Heron und Adair setzen mit Hilfe der Slow Motion Technik filmerisch genau vor dem Moment an, in dem die physikalischen Kräfte aufeinander treffen und entzünden somit wieder und wieder ein visuelles Feuerwerk, für welches unsere menschliche Wahrnehmung in Echtzeit keinen Platz finden kann. Dieser beeindruckende Effekt wird durch den adäquaten Einsatz von Farben intensiviert und gewährt den Zuschauern einen Einblick in eine Welt, die unbemerkt neben der unseren koexistiert. Ja, die Zeit ist eine gute Lehrerin – Schade nur, dass sie ihre Schüler umbringt.

via vimeo

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Caribou ist spätestens seit Februar diesen Jahres in aller Munde. Mit ihrer ersten Single-Auskopplung “Odessa”, die auf dem aktuellen Album “Swim” erschien, hat dem 32-jährigen Electronica-Künstlers Dan Snaith entgültig internationale Bekanntheit verschafft. Der Kanadier scheint es richtig zu machen: Video und Musik treffen den Nerv der Zeit und werden ordentlich durch Web gejagt.

Scheinbar auch das neueste Werk von Caribou “Sun”. Gedreht von Simon Owens, der bereits Clips für LCD Soundsystem drehte, ist dieser Song nicht etwa düster, wie “Odessa”, sondern kommt als eine lebensbejahende Hymne aus Keyboardriffs und tanzenden, glücklichen Menschen daher. Der Song wurde von 15 verschiedenen Musikern eingespielt und weist jede Menge aufwendiger Sond-Details auf.

via i<3electro

Land: China

Ort: Hong Kong – Kowloon

Kaum in Hong Kong gelandet mussten wir an einer zweiten Grippeprüfung teilnehmen und hatte im Anschluss diesmal keinerlei Probleme den Bus Richtung Innenstadt zu finden. Mit jedem Meter den wir uns vom Flughafen entfernten schien es tropischer und somit auch grüner zu werden – dies sollte sich jedoch bald ändern. Kaum erreichten wir die Stadtgrenzen erstrahlte die Stadt in einer Mischung aus uralt Werbeleuchten und abbruchreifen Hochhäusern. Als wir vor unserem Hostel standen, wollte ich gleich wieder umdrehen. Ich leide eigentlich nicht an Platzangst, aber das war zu viel. Ein Klotz von Haus, windschief, 15 Stockwerke hoch und gefühlte hundert Meter tief.

Ab durch die Mitte trifft den ersten Einstieg in dieses Monster ziemlich gut. Mit sämtlichen alltagswichtigen Konsumgütern inkl. Waschsalon, Internetcafé und Friseur im Erdgeschoss braucht man dieses Ungetüm zum überleben nicht einmal mehr verlassen. Wir mussten fünf Fahrstühle passieren bevor wir Nummer 6 erreichten, der uns laut Beschreibung in den 14. Stock zu unserem Hosteleingang bringen sollte. Das Problem: eine unendlich lange Schlange davor, die uns Zeit genug dafür lies, die beengten Verhältnisse genauer zu studieren. Denn ss sollte noch eine Weile dauern bevor wir einchecken und unsere Quadratzelle von Zimmer in Beschlag nehmen konnten.

Rückblickend stand ich nicht nur ein Mal vor Hotel- oder Hostelzimmern und musste auf die Frage, ob das Zimmer ok wäre mit einem verkniffenen Lächeln und einer Notlüge antworten – in Hong Kong war es nicht anders. An sich war das Zimmer schon ok. Es war sauber, hatte ein Fenster mit integrierter Klimaanlage, leider entsprach es nicht in geringster Weise den Körpermaßen von Europäern. Ich zähle mich zwar nicht zu denjenigen, die Unmengen Platz in einem Zimmer benötigen, dennoch möchte ich nicht das Gefühl haben in einer Gummizelle gelandet zu sein. Das Zimmer war genau so groß, dass ein 1,40 m Bett hineinpasste – das war’s. Es war weiß gefliest und die Bettwäsche hatte den Farbton von OP-Wäsche. Das Bad muss als wahres Raumwunder bezeichnet werden, denn auf nicht einmal einem Quadratmeter waren Waschbecken, Dusche und Toilette untergebracht. In diesem Moment wurde mir klar was immer mit diesen berühmt berüchtigten Schlafkapseln in Asien gemeint war.

Ein Grund mehr sich so wenig wie möglich im Hostel und umso mehr an der „frischen“ Luft aufzuhalten. Die Stadt selbst hat meiner Meinung nach, außer ihrer Hafenpromenade, einigen Nachtmärkten und dem Ausflugshügel, nicht allzu viel zu bieten. Wozu sie aber ohne Zweifel geeignet ist, zum shoppen. Hier gibt es alle erdenklichen Original- und original gefälschte Waren und beides zu unglaublichen Schnäppchenpreisen. Neben einer eigenen Währung bietet Hong Kong seinen Bewohner noch die Freiheit auf alle Internetanbieter zugreifen zu dürfen auf die das „richtige“ China verzichten muss und somit auch alle westlichen (Mode-)Einflüsse. Das lassen sich die Hong-Kong-Chinesen nicht zweimal sagen. Modisch top aktuell gekleidet, scheinbar permanent im Internet, ob in einem der zahllosen Netcafés oder per Handy und weit davon entfernt, was man echtes China nennen kann, leben die Einwohner der Halbinsel auf den ersten äußerlichen Blick wie wir Westler.
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A.T.W.: Mit i-ref einmal um den Globus. Seit Juli 2010 berichtet Autorin Julia Schwabe auf www.i-ref.de von in ihrem 180-tägigen Trip um die Erde und gewährt zusätzlich private Einblicke in das Leben zweier Menschen, die wohl erst jetzt realisieren, wie klein die Welt doch ist.

Intro,, Station 1, Station 2, Station 3, Station 4, Station 5, Station 6,…

Dieser 76-jährige Herr war einst gelangweilter Rentner, der eine sinnvolle Beschäftigung suchte. Den Garten pflegen oder Kreuzworträtsel lösen war nicht spannend genug. Ein Hobby musste her – aber was? Vielleicht segeln, Golfen oder eine anderweitige leichte Sportart? Nun denn, der Asiate entschied sich: Er sprach für eine Rolle als Pornodarsteller vor – bekam den Job und ist heute Japans bekanntester und ältester Star der Erwachsenenfilmbranche.

“Shigeo Tokuda”, so sein Pseudonym, lebt mit seiner unwissenden Familie in Tokio. Mittlerweile spielte er in über 350 Filmen mit und genießt -wie er sagt- jeden einzelnen. Seine Produktionsfirma RUBY erfährt seit einiger Zeit einen Boom im Senioren-Pornosektor. Was einst niemand sehen wollte, wird nun zum Kassenschlager. Der lebensfrohe Herr möchte mindestens bis zum 80. Lebensjahr “durchhalten”. Solange er kann, will er dazu beitragen, dass auch Japans ältere Bürger sexuell noch unterhalten werden.

Auch hierzulande lief der Porno-Opa bereits in allen großen Medien – wir kannten ihn jedoch noch nicht.

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via cnn

Robin Williams lebt und arbeitet in New York City, stammt jedoch aus Columbus, Ohio. Die 26-jährige Malerin studierte an der Rhode Island School of Design und stellt bereits seit 2004 in etlichen amerikanischen Galerien aus. Jüngst wurde sie u.a. vom Space 414 in Brooklyn gefeatured und gehört zudem auch zu den Lieblingen auf internationalen Kunstblogs und Webseiten.

Williams zeigt bunte, großformatige, detailverliebte Gemälde und Ölmalereien, die meist junge Menschen zeigen. Anhänger ihrer Kunst schätzen Robins Arbeiten für diese besondere Stimmung aus farbenfrohen Bildern die Macht des Dunklen zu transportieren.

Beeindruckend.

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via welikethat

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Wer als Kind gerne mit Steinschleudern oder Wasserbomben gespielt hat, wird sich jetzt genau wie ich über dieses Projekt der beiden Medienkünstler Patrick Tobias Fischer und Christian Zöllner freuen.

Die SMS Slingshot sieht fast aus wie eine ganz normale Steinschleuder und funktioniert auch fast so, mit einem Unterschied: Es werden keine Steinchen, Frösche oder Kaugummis durch die Gegend gefeuert, sondern Kurznachrichten mit bis zu 140 Zeichen. Über eine Mobiltelefon-Tastatur gibt man den Gewünschten Text ein, zielt auf eine Wand und feuert los. Aber was schreibe ich da, das Video erklärt das Projekt am allerbesten:

Mehr Infos gibt es hier.

Ein Groschenroman als Bettlektüre. Nicht zur Nachahmung geeignet. Mein Schlaf wird unruhig und schlecht. Der lustige Alptraum am Rande macht das Ganze nicht besser. Gegen 6:00 Uhr morgens wecken mich die Fliegen, die summend um mein Ohr kreisen. Fliegen sind hier die einzigen Tiere, die einem in der Wüste begegnen. Keine Spinnen, keine Skorpione – Nichts. Nur Fliegen. Ich bin schlecht gelaunt und stehe mit tief gerunzelter Stirn auf, um Duschen zu gehen, in der Hoffnung das Wasser spüle die schlechten Gefühle weg.

Am Eingang des Wachhauses ist eine kleine spiegelnde Kunstkonstruktion montiert. Ganz schön, denke ich. Ein kleiner heller Moment, der sich versucht in meinem nörgelnden Bauch größer zu machen, als er ist. Ich stehe vor dem Spiegel neben den Duschen. So scheiße sehe ich heute gar nicht aus. Jedenfalls nicht so scheiße, wie ich mich fühle. Auch eine schöne Umgebung kann nicht alles leisten.

Nach meinem Wegspülversuch, laufe ich zum Strand um in Ruhe zu frühstücken. Mein Buch ist fast ausgelesen, ein anderes habe ich nicht mitgenommen. Ich werde am Abend den Sinai verlassen müssen. Ein Tag und ein Abend ohne Buch geht gar nicht. Besonders an einem Ort, wo es nichts gibt. Nachgedacht habe ich auch schon und nicht zu wenig. Langsam fange ich an mir selbst auf die Nerven zu gehen. Genau das ist es, ich gehe mir auf den Sack. Das muss man auch erstmal aushalten. Ich halte schon keine 24 Stunden mit einer anderen Person aus und jetzt bin ich schon seit drei Tagen nur mit mir zusammen. Dieses ständige Geplapper in meinem Kopf. Das kann man schließlich nicht ignorieren. Halt den Mund, rufe ich mir selbst zu. Leise natürlich, damit man nicht denkt, ich würde hier durchdrehen. Irgendwie klappt das und ich muss lachen.

Die Hängematte soll heute mein Liegeplatz werden. Das leichte Hin- und Her Wippen hat Kindern schon nicht geschadet und trägt zur allgemeinen Beruhigung bei. Let’s give it a try! Ich schaukle und lese. Heute weht ein kühler Wind. So kühl, dass man keinen Schatten suchen muss. Die Wellen sind zum Surfen geeignet – nur leider nicht zum Luftmatratzen-Abhängen. Auch hier muss ich mich beruhigen, damit mich diese Unwegsamkeit nicht allzu sehr aufregt. Murakami. Noch 150 Seiten. Perfekt. Zum Ende wird „Norwegian Wood“ auch trauriger. Das passt schon.

Gegen Mittag versuche ich herauszufinden, wann die Busse von Eilat nach Tel Aviv fahren. Ich habe mich um nichts gekümmert und frage die umherjagenden Araber. Irgendwie sind die heute auch nicht nett zu mir. Was soll das bloß. „We don’t know, when bus is going!“ – Klar, jedes Jahr hängen hier Tausende Israelis ab und ihr wisst nicht, wann die Busse fahren. Ein Mann, der aussieht als wäre er Hare Krishna Anhänger, schaut mich mit seinen liebevollen Augen an. Er sitzt vor einem Computer und sagt er habe Internet. Internet. Ich erschrecke ein wenig. Mein Aufenthalt im Nichts wirkt schlagartig zivilisatorisch. Irgendwie nervt mich das. Nicht mal hier gibt es echte Zurückgezogenheit. Die Kralle der Realität hängt wie ein Damoklesschwert über mir. Ich erkläre ihm, dass ich nicht wisse, wann die Busse fahren. Er versucht wohl gerade Hotelzimmer in Kairo rauszusuchen und würde nebenbei meine Bus-Connection checken. Das ist doch mal was.

„You look like the actress from Requiem for a Dream, what is she called?“ sagt er. Requiem for a Dream. Genauso fühle ich mich heute auch. Wie eine Drogensüchtige, die für ein bisschen Hero alles macht. Besonders mit Afro-Amerikanern am Nachmittag. Dieser Vergleich kommt mir gerade Recht. Ich antworte. „Jennifer Connelly“. „Yeah, Jennifer Connelly. You hear that a lot right?“
„No, i never heard that before. I always hear I look like Sarah Jessica Parker“. Er guckt mich an und lacht. Die Internetverbindung streikt. Wenigstens etwas. Doch keine Zivilisation. Ich entscheide mich einfach nach meinem Gefühl zu handeln. Irgendwann wird schon ein Bus von Eilat nach Tel Aviv fahren. Wir unterhalten uns noch kurz über die Taxipreise. Er sagt, ich solle 80 Pound zahlen. Mehr nicht. Ich drehe mich sofort zu diesem doofen Vogel an der Kasse um und sage, dass ich ein Taxi um 18:00 Uhr haben möchte und 80 Pound bezahle. „Ah, Eighty“ reagiert er verdutzt. „Yes, Eighty“ wiederhole ich nachdrücklich. Ich danke dem Hare-Krishna-Mann für seinen höflichen Hilfeversuch und die wärmenden Jennifer-Worte. Endlich einer der mich versteht.

Ich trotte zur Hängematte zurück. Ah, Jesus. Er sitzt auf seinem Lieblingsplatz und spielt Klarinette. Wen interessiert’s? Mal ehrlich. Ich setze mich zu einer Beduinenfrau, die Schmuck verkauft. Selbstgemachte Perlen- und Muschelkettchen liegen ausgebreitet auf ihrer Decke. Ihr Gesicht ist bis zur Unkenntlichkeit verschleiert. Immer wieder nimmt sie ihre Kräuterzigarette, steckt sie unter ihrem Tuch in ihren Mund und zieht daran. Ich gucke mir einige Armbänder an. Plötzlich fängt sie an mich zu nerven. Heute ist das aber auch nicht schwer. Das solle ich mir angucken und dies auch. Ich stehe kurz vor einem Nervous Breakdown, bei all dieser Verkaufslust, die von ihr ausgeht. Klar, von meinem Geld kann sie einen Monat leben. Auch das nervt mich. Diese Macht. Ich gehe weg. Sie schreit mir Preise hinterher. Alle auf Englisch. Ich reagiere nicht. Dann murmelt sie etwas auf Arabisch. Ja, ich bin scheiße. Schon okay. Ich laufe den Strand runter zu meinem Hügel und klettere rauf. Ich versuche zu meditieren. Der klägliche Versuch scheitert. Naja. Irgendwie bin ich auch nicht davon ausgegangen, dass das klappt. Die Zeit geht langsam aber stetig vorbei. Ich gehe zu meiner Hängematte zurück und bestelle etwas zu essen. Gebackenes Hühnchen mit Gemüse. Das habe ich die letzten Tage nur gegessen. Sehr empfehlenswert.

„Norwegian Wood“ wird richtig traurig. Kleine Tränen laufen über meine Wange, die der Wind sofort trocknet. Jetzt geht es mir langsam wieder besser. Ich schaue auf das Meer und in mein Buch. In mein Buch und auf das Meer. Der Nachmittag rast. Ich gehe zu meiner Hütte hoch. Die letzten Stunden sind angebrochen. Ich packe meine Sachen zusammen. Wohl geordnet. Alles tue ich ganz bewusst. Dies ist ein neues Kapitel Leben. Ein neuer Abschnitt, der jetzt Vergangenheit genannt werden wird. Ich gehe zu dem Vogel an der Kasse und bezahle die letzten drei Tage Abgeschiedenheit. Vor zwei Jahren war das auch noch billiger, denke ich. Egal. 300 Pound. 30 Euro für drei Tage. Jetzt hab dich mal nicht so.

Kurz vor 18:00 Uhr setze ich mich auf den Steinabsatz, wo vorhin der Hare-Krishna-Mann saß und warte vertrauensvoll auf mein Taxi. Gegen 18:20 Uhr frage ich den Kassen-Vogel, wo mein Taxi bleibt. „Ah, taxi“ grinst er mich an. Mit mir ist heute nicht zu spaßen, würde ich ihm gerne mit auf den Weg geben.
„Oh, Taxi forgot you“ sagt er.
Oh, Taxi forgot me. Ich raste aus.
„What do you mean taxi forgot me? I have to get my bus in Eilat!“
„I will call taxi. When taxi will come now. You pay 120 Pound!“
„I won’t pay 120 Pound. You idiot. I will pay 80 Pound and my taxi will come now. Not later, not in 20 minutes. Now!“
„Ah, you pay 80? I call taxi. Taxi will come“

Das Taxi kommt um 19:10 Uhr. 50 Minuten nach meinem Anfall. Ja, ich habe also nichts ausrichten können. Ob ruhig oder garstig. Scheiß egal in dieser Welt. Ich verabschiede mich mit grimmiger Miene. 40 Minuten wird die Fahrt dauern. Beim Grenzübertritt nach Israel empfängt mich ein israelischer Soldat. Er lächelt mich an: „Hi Honey, how are you?“
„I’m fucked up but actually I’m more than happy to be back. Honestly!“ Er nickt wissend. Ich übertrete die Grenze und setzte mich erstmal für einen kurzen Moment hin. Der Sinai ist wunderschön, aber man muss sich darüber im Klaren sein, dass nicht planbar und nichts kontrollierbar ist. Man ist meilenweit von allem entfernt. Die Preise, die Zeit und das eigene Leben liegen in den Händen der anderen. Das ist ein großer Luxus, aber auch ein großer Stress. Er ist nicht bewusst spürbar, aber er ist da. Jede Minute, jede Sekunde. Ich würde diesem Luxus und diesem Stress immer wieder in die Augen schauen und ihnen begegnen, aber ich bin froh, wenn es vorüber ist.

Um 19:58 Uhr komme ich am Busbahnhof in Eilat an. Der Bus nach Tel Aviv steht schon dort. Er fährt 20:00 Uhr ab. Ich zahle an der Bustür und laufe nach hinten durch. Der Bus ist leer. Ich setze mich hin und schnaufe wie ein Hund. Das Leben ist ein gefährliches Spiel.


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Die Reise zum israelischen Kern. – In einer vierwöchigen Reihe berichtet Autorin Mirna Funk über ihre persönlichen Eindrücke und Erfahrungen der Gesellschaft nahe des Bosporus und offenbart ein Israel, das weit mehr zu bieten hat, als nur der Geheimtipp im mittleren Osten zu sein.

Tag 1, Tag 2, Tag 3, Tag 4, Tag 5, Tag 6…

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Kurz vor Feierabend noch das neue Video von Tennis namens “Cape Dory”. Nach Songs wie “Marathon” und “Baltimore“, liefert die Band aus Denver/Colorado einen weiteren reizenden Clip: Ein bisschen Sonne, ein paar Gitarren aus Flaum, jede Menge “Sha-la-la”und das alles am Fuße des Regenbogens.

Schönen Feierabend!

via Gorilla vs. Bear

Es gibt sie: die Momente in denen man der Natur einfach mal zuhört wie einem alten Freund. Die Bildern von ck/ck mit dem Title “Across America” zeigen unter anderem atemberaubende Naturaufnahmen, die zwischen Mai und Juni 2009 auf einem Trip durchs gute alte Amerika aufgenommen worden. Es fällt schwer über diese Bilder zu sprechen oder sie gar zu beurteilen. Die FotokünstlerIn verzichtet auf jegliches Kommentar und Aussage bekräftigende Bildbearbeitung – das ist auch nicht notwendig.

“She has neither language nor discourse; but she creates tongues and hearts, by which she feels and speaks” – bdif

Die Natur ist eben die Natur und bahnt sich ihren eigenen Weg, wie an einem gigantischen Wasserfall zu sehen ist, der sich über und durch Jahrtausend alte Gesteinsformationen zieht. Ein tiefgrüner Wald, der so alt erscheint, wie die Zeit selbst, wäre da nicht eine asphaltierte Straße, die das grüne Herz aufspaltet und für mich unverkennbar den vorzeitigen Sieg der Menschheit über die Natur symbolisiert. Ob aus der Vogelperspektive, Aufnahmen ähnlich einer Postkartenidylle oder ein Close-Up Hollywoods der ganz anderen Art haben die Bilder vom verschrieenen und zugleich heißgeliebten Amerika gemein. So zum Beispiel könnte es sein und doch ist es soviel mehr.

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via butdoesitfloat

Das Genre der Fotografie wandelt sich. Es ist nicht mehr das, was es einst war. Ist der Button am Gehäuse gedrückt, benötigt keiner mehr die Dunkelkammer, spezielles Licht oder verschiedene Chemikalien.

Seit den 90ern wurde der Digitale Fotomainstream zum Massenmedium von heute. Der Startschuss für eine enorme Überlastung des neuen Bildes war gesetzt und fortan, dank Internet, täglich spürbar. Egal ob Befürworter oder Gegner dieser medialen Revolution: Es galt sich anzupassen, neue Wege zu gehen.

Bleibt die Frage: Was ist künstlerisch wertvolle Fotografie – wenn bereits derart viele Bilder existieren?

Eine interessante Frage und zugleich der zentrale Ansatz von Anne De Vries Arbeit. Die holländische Künstlerin und Fotografin versucht im Gegenzug vieler, Antworten, denn fortan weitere Fragen, zu liefern.

Doch wie?

Sie schenkt allen medialen Auslösern die gleiche Aufmerksamkeit. Ob ein schlichtes Handyfoto oder High End Produktionen: Was entsteht, sollte anerkannt werden und bestenfalls miteinander verschmelzen – wie im oben gezeigten Werk “Sleeping Reorganisation Studies”.

Selbst das ungeschulte Auge erkennt die offensichtlichen Einflüsse aus Kunst, Natur und Körper, jedoch keine Innovation. Ferner hat die Künstlerin Recht, es bleiben unendliche Möglichkeiten der Interpretation und stellen doch eines in Aussicht: Ein Foto für alle!

Anne de Vries ist in Den Haag geboren, lebt und arbeitet zwischen Amsterdam und Berlin. Für weitere Information, hier entlang.

via rebel:art, iGNANT

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Diese beiden Herren arbeiten nicht etwa zur hohen See, doch gilt sie als Vorlage zur Inspiration: der Wunsch nach Abenteuer, das Entdecken ungesehener Horizonte, um kostbare Güter zurück ins Heimatland zu bringen. Rick und Michael Mast sind Feinkost-Chokolatiers – Mast Brothers Chocolate. Neugierige, risikofreudige Brüder, die einen unabhängigen Geist teilen und diesen voll und ganz der Arbeit mit Schokolade widmen.

Ihre große Reise begann damals in ihrer Wohnung. Sie fingen an Kakaobohnen mit einer selbst gebauten Maschine zu verfeinern. Ihre Idee wurde zum Projekt, das Projekt zum Lebensinhalt. Sie fuhren nach Ecuador, Madagaskar, Venezuela und in die Dominikanische Republik, und kauften die besten Bohnen von kleinen Familien-Plantage um sie zurück nach NYC zu bringen. Heute ist jeder Schokoriegel handgemacht, verpackt in feinstem Papier und verkörpert die Liebe der Mast Brüder zur Geschichte des braunen Goldes.

Das Magazin The Scout porträtierte Rick und Michael in ihrem aktuellen Video-Feature und erfuhr mehr über ihren Plan den Atlantik zu erobern. Der Plan die Kakao-Bauern in der Dominikanischen Republik besser kennenzulernen, zu verstehen und somit eine tiefere Beziehung zu ihren Produkten aufzubauen.

via facebook

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Das versteckte Leben der Dinge: für die, die immer schon wissen wollten, wie sich ihr altes Handy fühlt…

Eric Sun hat Probleme. Es fühlt sich benutzt, leer, hat keinen Antrieb mehr. Mit letzter Kraft schafft er es in die Lebens-Zyclo-Logie-Praxis von Dr. Fraud. Auf der Couch bricht Eric Sun sein Schweigen. Ein Jahr Leben, soll es das gewesen sein?  Eric Sun ist ein altes, ausrangiertes Handy mit existentieller Krise. Nur kurz währte sein Glück, war er Mittelpunkt zahlreicher Gespräche. Dann kam sie. Sie war sexy, hatte eine Kamera und Eric Suns Tage waren gezählt. Er landete in den dunklen Ecken einer Schublade und ward vergessen.

So beginnt die animierte Geschichte des kleinen Handys Eric Sun, es könnte die  Geschichte meines alten Handys sein – oder deines. Doch im Gegensatz zu meinem depressiven Handy macht Eric Sun eine Therapie. Und siehe da, es eröffnen sich ihm neue Perspektiven.

Life-Pscycle-ology, Auftaktfilm des Projekts „The Secret Life of Things“ erforscht die versteckten ökologischen Auswirkungen unserer Alltagsgebrauchsgegenstände. Der 5-minütige Animationsfilm mit Held Eric Sun im Mittelpunkt ist ein Aufklärungsfilm in Sachen Öko-Design, Wiederverwertbarkeit und Recycling.

Auch dein altes Telefon kann eine Therapie machen!

Hadnet. 30. Berlin. Radio- und TV-Moderatorin.

Was gibt es über die Dame zu sagen? Fangen wir an: Miss Tesfai ist gebürtige Eritreerin und zog mit 3 Jahren in das beschauliche Göppingen im Schwabenland. Nach dem Abi studierte sie in Berlin Nordamerikastudien, Politikwissenschaft und Arabistik – wohl ein Grund dafür, dass das Energiebündel neben Deutsch heute zusätzlich die französische, arabische und tigrinyanische Sprache beherrscht. Ein paar Jahre und erfolgreiche Castings später ist Hadnet aus der deutschen Medien- und Fernsehlandschaft nicht wegzudenken. Sie moderiert Hörfunkformate, wie Soundgarden auf Radio Fritz und turnt vergnügt von MTV zu Pro7, Bild TV und wieder zurück.

Und abgesehen davon ist Hadnet auch passionierte Wedding-Repräsentantin, ein Biest auf dem Basketballplatz und eine begnadete Oldschool-HipHop-DJane.

Achtung, jetzt geht die Sonne auf – hier sind ihre REFlections:

1. Was bedeutet „TUN“ in deiner Welt?

Menschen treffen. Meine Arbeit ist immer mit anderen verbunden und dem, was sie tun. Insofern konzentriert sich mein Tun auf das Tun anderer.

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2. Was „NICHTS TUN“?

In Entsprechung zu 1. müsste ich jetzt eigentlich “Alleine Sein” sagen. Aber nichts tun bedeutet für mich, morgens aufwachen ohne einen festen Plan zu haben, was den Tag über geschehen wird. Das ist für mich purer Luxus.

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DEINE ARBEIT

1. Alles fing damit an, als ich …

… den diffusen Wunsch hatte, in die Medien zu gehen. Der Gedanke kam recht früh und der Reiz am schnellen Medium Radio ebenso. Ich mochte die Geschwindigkeit von Radio. Unmittelbarkeit. Und natürlich die Tatsache, dass es oft um Musik ging.

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2. Mein Job ist für mich …

… wie die Verlängerung meiner Interessen. Und je länger ich in dem Job bin, desto mehr fällt mir auf, wie wenig ich mich mit Dingen beschäftigen will, die mich nicht berühren. Irgendwie.

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3. Heute sieht ein gewöhnlicher Arbeitstag bei mir folgendermaßen aus:

Einen gewöhnlichen Arbeitstag gibt es bei 4 verschiedenen Arbeitgebern, in 3 verschiedenen Mediengenres, mit 2 verschiedenen Standorten und etlichen Kurzzeitprojekten nicht. Frei nach Rick Ross aka The Teflon Don: Every Day I’m Hustlin’!

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4. Den größten Einfluss auf mein Schaffen hat …

… zum einen wahrscheinlich die audiovisuelle Schule der Hip Hop Kultur, aus der ich komme, und meine Herkunft zum anderen.

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5. Mein aktuelles Projekt trägt den Namen:

Hadnet macht Ferien.

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6. Hierbei geht es um …

… Hierbei geht es um den Umstand, dass ich aufgrund einer Urlaubssperre bei einem meiner vielen Arbeitgeber nicht in den Urlaub fahren kann, obwohl selbiger dringend nötig wäre. Deshalb habe ich mein Arbeitspensum auf ein Minimum runtergeschraubt und mache so viel Ferien in Berlin, wie es eben geht.

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DEIN LEBEN

1. Das bin ich geworden:

Eine gute Journalistin – hoffentlich ein noch besserer Mensch. Allerdings einer mit einem ausgeprägten Hang zu Schuhen und Nagellack.

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2. Das wollten meine Eltern immer:

Dass ich Ärztin oder Diplomatin werde. Und natürlich ein guter Mensch – mit einem gesunden Verhältnis zu Schuhen und Nagellack.

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3. Das habe ich mir einfacher vorgestellt:

DJing. Nicht weil es technisch schwierig wäre sondern eher strukturell. Es ist schwierig, einen Club zu finden, der dich die Musik spielen lässt, die dir gefällt und dich auch noch ordentlich bezahlt. Gerade in Berlin ist das nicht einfach.

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4. Und das schwieriger:

Toiletten reparieren. Ich hab vor einem Jahr meine verstopfte Toilette selber wieder frei bekommen. Darüber war ich sehr stolz hinterher. Und bis zum Ellbogen in der eigenen Scheiße zu stecken, war ein sehr erdendes Erlebnis.

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Wie lautet deine Frage?

Wann ist man zu alt für Subkulturen?

Bildquelle: MTV Networks Deutschland

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Was hättest du geantwortet? Klicke hier, fülle den Bogen aus und schick uns deine Antwort plus Foto an redaktion@i-ref.de.

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Nicht schlecht der Herr – was poppte jüngst im Reader auf? Richtig, es ist das neue Video des britischen Indie-Rockers Kele Okereke und seiner Singleauskopplung “Everything You Wanted” vom ersten Soloalbum “The Boxer”.

Und für all jene, die kurz überlegen mussten: Kele war jahrelang Frontman bei Bloc Party, die sich nach der letzten Englandtour offiziell in einer kreativen Pause befinden. Ewigen Gerüchten zufolge wurde eine Bandauflösung bis heute nicht bestätigt.

Dennoch ist ein Comeback unwahrscheinlich, schließlich ist die halbe Mannschaft auf Solopfaden unterwegs und in Okerekes Video kaum überhörbar: Der Einfluss von Bloc Party und die eindringliche Stimme von Kele sind mehr als präsent.

Über Kele: Okereke wurde in Nigeria geboren, seine Mutter war Hebamme, sein Vater ein Molekularbiologe. Er wuchs in London mit seiner Schwester auf. Als Kind ging er in Ilford County zur High School und wechselte mit 16 in die Oberstufe. Später, während des Studiums am King’s College London, traf Okereke Lissack (der spätere Gittarist) beim Reading Festival, wo unter dem Titel „The Angel Range“, die Band offiziell gegründet wurde. 2001 kamen Gordon Moakes und Matt Tong dazu und die Band war vollständig. Der Namenswechsel zu Bloc Party fand erst 2003 statt.

Kele, bei uns hast du “Everything You Wanted” – MAZ AB!

Ob man House viel abgewinnen kann oder nicht ist beim Hören dieses Künstlers völlig nebensächlich. Nicolas Jaar gilt als das neue Wunderkind in elektronischen Musikkreisen. Der 19-jährige Südamerikaner, wurde in NYC geboren, kehrte der Metropole den Rücken zu und zog in die chilenische Hauptstadt Santiago de Chile.

Von dort aus reist er heute in die ganze Welt. Denn die Klänge, die seinen talentierten Fingern entspringen suchen ihres Gleichen. Er bringt Musik in die Clubs, die dort nur selten zu hören ist. Eine Potpourri aus akustischer Gitarre, Pianoklängen und melancholischen Basslinien. Vielleicht eine Mischung aus organischem minimal House und melodischen Soundexperimenten mit chilenischen Einflüssen? Vielleicht auch nicht. Jaar erschaffte sich sein eigenes Genre als er mit 14 anfing Musik zu machen. Als ihn seine Mutter in den 80er Jahren in New York City zur Welt brachte, hing sie ihre Karriere als professionelle Tänzerin an den Nagel. Jaar sagt, als er anfing Musik zu machen ließ er seine Mutter im Herzen wieder tanzen.

Ihn interessierte weder Techno, Elektro noch House. Er wollte lediglich Instrumente lernen und Sounds produzieren. Mit 17 veröffentlichte er die erste Platte “Student EP” auf Wolf & Lamb Music. In Expertenkreisen hieß es bereits, er sei “einer der talentiertesten Köpfe, die Dance Music je sehen wird” (Seth Troxler). Was stimmte, denn 2 Jahre später nennt Nicolas Jaar bereits das Label Clown and Sunset sein Eigen.

Heute rüttelt er verstaubte Technoseelen wach und bläst ihnen den längst nötigen frischen Wind unter die Tanzschuhe. Unkonventionell erobert er eine Szene, die seine Sounds zu verstehen scheint. Leise, selbstbewusste Klänge des jungen Künstlers erwartet die Anhängerschaft auch auf seinem kommenden Album “ˆtre”, welches noch dieses Jahr auf Circus Company erscheinen wird.


Bis dahin, hier ein paar unserer liebsten Stücke plus ein umwerfendes Video zu Angels:

Nicolas Jaar – Mi Mujer (Wolf + Lamb 2010) by Clown and Sunset

Nicolas Jaar / Materials (Circus Company 2010) by Clown and Sunset

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Der Hamburger Maler Heiko Müller ist fasziniert von der Maltechnik der flämischen Meister und der französischen Impressionisten. Manche seiner Werke wie „Encounter“ wirken wie aus dem Pinsel von Claude Monet entsprungen. Doch nur Gewesenes zu kopieren ist dem 1968 geborenen Müller fern. Seine Liebe zur Natur und zu Comics gibt seinen Werken eine besondere Handschrift. Müllers Mixtur ergibt wunderbar alt wirkende, romantische Bilder von Rehen und röhrenden Hirschen in Berglandschaften, fiktive Portraits von Jägern und Freiheitskämpfern mit Lichtschwertern oder Rehköpfen und surreale Bäume mit Vogelköpfen als Baumkronen oder Früchte.

Gemein ist den Werken von Heiko Müller der Moment der Überraschung und Ergründung. Kaum eines seiner Werke ist beim ersten Betrachten vollständig ergründbar, stets gibt es noch ein Detail zu entdecken. Eine weitere Konstante in Müllers Arbeit sind große runde Vogelköpfe, mal sind sie Aussichtsturm, mal riesiger Auswuchs eines Waldes, mal frei schwebende Objekte über einem See.

Woher Heiko Müller seine Inspiration für absurde Kreationen wie den „Deerhunter“ bekommt fragt man ihn am Besten selbst.

In der zweiten Hälfte von 2010 sind seine Malereien in New York, Mailand, Hamburg und Wuppertal zu sehen. Wer in keiner dieser Städte ist, kann auf www.heikomueller.de oder auf PICDIT eine Auswahl seiner Arbeit begutachten. Petri Heil.

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Es ist die Geschichte eines 1-A Fotojournalisten: Dan Chung. Nach seinem Abschluss in Geografie in Plymouth und einem NCTJ in Fotojournalismus am Sheffield College arbeitete er beim Derby Evening Telegraph, News Team Birmingham und Reuters. Mehr als beeindruckend, doch ist dies erst der Anfang. Dato ist er seit vier Jahren Festangestellter bei The Guardian und realisiert eine Wahnsinnsdoku nach der nächsten. Besonderns bekannt sind seine Arbeiten im Irak aus dem Jahr 2003, die indonesischen Fotoreportagen nach dem Tsunami im Jahr 2004 und die Dokumentationen in Pakistan zum Erdbeben 2006.

Sein jüngstes Werk: “A day at the Mongolian horse races”. In knappen 4:30 Minuten begleitet Chung einen Pferdetrainer und seinen 10-jährigen Jockey beim wichtigsten Rennen des Jahres, dem Mongolei Naadam Rennen. Bei dem weltbekannten Pferderennen treten Kinder auf ein- bis fünfjährigen oder ausgewachsenen Pferden gegeneinander an.

Je nach Altersklasse werden beim großen Rennen am Naadam-Fest in Ulaanbaatar über volle 30 km verschiedene Distanzen geritten. Es ist ein historischer Event uralter Tradition, dessen Ursprung auf den militärischen Anforderungen der mongolischen Geschichte basiert – einer Zeit weit vor Dschingis Khan. Ferner gelten Pferderennen in der Mongolei als eine der männlichsten aller Sportarten neben dem Ringen, Bogenschießen oder Radrennen und zählt zu den ältesten, noch beistehenden, mongolischen Events seiner Zeit.

Genießt die Dokumentation.

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Vier Brutstätten des religiösen Fundamentalismus sind Schauplatz unseres heutigen Filmtipps: Pakistan, Libanon, England und die USA. “Holy Wars” nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise hinter die Kulissen eines 1400 Jahre alten Konfliktes zwischen Islam und Christentum. Der Film folgt einem risikobereiten christlichen Missionar aus den USA und einem radikal-muslimischen Iren, der zum Islam konvertierte. Beide glauben an einen apokalyptischen Kampf nachdem ihre Religion schließlich die Erde regieren wird.

4 Jahre dauerten die Filmarbeiten einer Geschichte, die verdeutlichen, dass sogar die gläubigsten Radikalen durch Ereignisse in unserer Welt verändert werden können.

Ein Film von Stephen Marshall & Smuggler, der zunächst leider nur in den USA gezeigt wird. Drücken wir die Daumen, dass auch wir bald die Gelegenheit bekommen, diese faszinierende Dokumentation in voller Länge zu sehen.

“Tracking their lives from the onset of the “War on Terror” through the election of Barack Obama, Holy Wars shows that even the most radical of believers can be transformed by our changing world.”

via hope/glory

Ich kann mich zwar nicht als Daft Punk Fan bezeichnen, für das, was der amerikanische Grafikdesigner Harrison Krix jedoch auf seinem Blog Volpin Props veröffentlicht hat, fehlen mir fast die Worte.

Es handelt sich um die Entstehungsgeschichte des Daft Punk Helms, den er für das Mitglied Guy-Manuel de Homem-Christo des Duos repliziert hat. Vor einem Jahr gewährte er bereits erste Einblicke. Mittlerweile hat er die komplette Arbeit festgehalten, über die er sagt: „Its been a long road. Seventeen months, countless hours, multiple dead ends, hundreds of lessons learned, and one helmet made.“

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17 Monate für EIN Teil!! Dass es sich jedoch bezahlt gemacht hat, ist bereits jetzt in der Kommentarfunktion zu sehen. Es hagelt Anerkennung, Bewunderung und gar weitere Produktionsaufträge. Auf die Frage, wie viel ein solches Stück kostet, antwortet Krix: 64,000 $, wobei die Materialkosten im Gegensatz dazu bei geringen 700 $ liegen. Ein gerechtfertigter Preis, wenn man über einen solchen langen Zeitraum Tag für Tag im Atelier steht, wo das Goldstück mit funkelnder Lichtinstallation zwischen Kabeln, Messinstrumenten und Gussformen in Atlanta entstand.

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Derzeit hat sich der 27-Jährige weiteren Projekten verschrieben. Welche das sind, werden wir mit Sicherheit auf seinem Blog erfahren. Ich für meinen Teil bin jedenfalls hin und weg. Ja, ich scheine sogar Gefallen zu finden an spacigen Videos à la Star Trek mit Musik im Daft Punk Stil. Wie zum Beispiel ‚Hyperspace’ von Austin Barth, Student der Academy of Art University in San Francisco:

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Austin Bath’s Hyperspace: The Director’s Cut. Featuring Daft Punk. Music By Fuck Buttons.

All Photos via Flickr. Shot by Jennifer Barclay – Liveline.org

Am Morgen wache ich vom Klappern der Tür auf. Immer wieder schwingt der Wind sie mit voller Kraft auf und zu. Ich begebe mich zur Tür und lege einen Stein zwischen die Ankerung damit sie offen bleibt. Zurück auf meinem Lager schaue ich aus mir heraus. Meine Seele fühlt sich wohlig an. Ich lächle in den Raum und atme tief ein. Es ist so schön hier zu sein, denke ich. Die Sonne ist noch nicht aufgegangen und ich entscheide mich für einen frühen Spaziergang. Ich laufe zum Strand. Nur die Hunde sind schon wach. Sie begleiten mich zu einem kleinen Hügel der etwa 500 Meter strandabwärts liegt. Hier will ich mir den Sonnenaufgang anschauen. Hier will ich offiziell erwachen.

Meine Füße graben sich tief in den Sand. Das kühle Meer umspült meine Zehen. Steine massieren meinen Ballen. Alles liegt stillschweigend in dieser morgendlichen Ruhe. Ich höre meinen Atem, spüre meinen Herzschlag und den Wind auf meiner Haut. Am Hügel angekommen klettere ich vorsichtig hinauf. Er ist knapp fünf Meter hoch. Ein Hund tut selbiges und legt sich an meine Seite. Die Sonne kriecht in klitzekleinen Schritten hinter den Bergen hervor. Die Wellen rauschen und ich schmecke das Salz in der Luft. Meine Gedanken entschwinden in die Vergangenheit. Vor zwei Sommern war ich das letzte Mal im Sinai. Hunderte Bilder sind damals entstanden und jetzt wo ich hier bin, erscheinen sie in meinem Kopf. Hunderte Bilder von einem Mann und mir. Sie sehen aus als repräsentierten sie besondere Momente. Immer wieder er und ich. Ich und er.

Ich lasse mich nach hinten fallen. Auf meinen Rücken. Meine Arme und Beine sind ausgebreitet. Mein Körper passt sich der Form des Hügels an. Mein Blick reicht weit in den Himmel und ich versuche an einen Moment zu denken, der nicht in der digitalen Welt entstanden ist. Der nicht als ein wohl positioniertes Bild existiert. Ein Moment, der nur von seiner Einzigartigkeit in meiner Erinnerung lebt. Aber es gibt keinen. Keinen einzigen Moment. Nichts ist da. Ich suche in meinem Kopf und in meinem Herzen. Keine Begegnung. Keine Fühlung. Keine Erinnerung. Alles nur Bilder ohne Leben. Vier Tage, die nichts weiter sind, als vier Seiten in einem Fotoalbum. Wie ein Geist an meiner Seite steht und geht er. Lächelt und grinst. Gäbe es kein Bild. Gäbe es kein einziges Bild von dieser Zeit, so wäre dieser Urlaub wie weggewischt. Ein nüchternes Blackout. Das ist diese Zeit. Eine Zeit ohne Erinnerung.

Ein tiefer Seufzer krabbelt in jede Zelle meines Inneren und ist leise im Außen zu hören. Wie viel Erinnerung jetzt schon in mir verankert ist. Wie viel lebensgroße Momente ich mir selbst geschaffen habe in diesen letzten Tagen. Unauslöschbar weil geschehen. Unauslöschbar weil lebendig. Für nichts in der Welt würde ich in diese farblose Vergangenheit zurückkehren wollen. Für nichts in der Welt in eine erinnerungslose Welt reisen. Nicht mal in meinen Gedanken. Die Sonne kitzelt an meiner Nasenspitze. Der Hund wedelt mit seinem Schwanz und streichelt unbeabsichtigt mein Bein. Jetzt werde ich zurücklaufen, denke ich, ich werde zurücklaufen mit weitem Herzen und dem neuen Tag begegnen. In einer Welt in der jedes Jetzt zu einem Bild verkommt, vergisst man schnell welche inneren Bilder wirklich existieren. Welche Momente so wertvoll und schön waren, dass sie als ein analoges Bild in das innere Fotoalbum aufgenommen werden. Immer wieder sollte man sich fragen, welche Menschen und welche Erlebnisse es bis dorthin geschafft haben und welche für immer als ein seelenloser Abzug zurückbleiben.

Ich bestelle mir arabischen Nestcafé und Rührei. Der Strand ist weiterhin wie ausgestorben. Ich nehme Murakami in die Hand und lese darin. Die Zeit wird heute schnell vergehen. Ich verliere mich in den Seiten von „Norwegian Wood“. Der Strand füllt sich. Die Sonne steigt hoch und erhitzt die Luft. Ich nehme meine Luftmatratze, um das Korallenriff zu erkunden. Diesmal habe ich keinen Schnorchel und keine Taucherbrille gekauft. Das Meer ist hier so klar, dass man unendlich weit sehen kann. Das Licht zeigt einem den Weg. Wie ein Aquarium ist dieses Meer. Prächtige schillernde Fische jagen einander. Korallen lassen sich von der Strömung hin- und hertragen. Nach dem Riff wird es schlagartig tief und doch ist es so klar, dass ich bis zum Meeresboden schauen kann. Die Sonne strahlt bis nach unten und spielt mit den eigenen Sinnen. Wie eine zweite Sonne, die auf dem Meeresboden liegt, erscheint ihr Spiegelbild. Ich lasse mich von diesen Strahlen berühren. Kneife meinen Augen zu und schließe sie. Das Meer klatscht immer wieder an meine Luftmatratze. Hier will ich ewig bleiben. Ich schaue auf die rot schimmernden Berge und das tiefblaue Meer. Wie wunderschön Natur sein kann.

Langsam paddle ich zurück und lege mich an das Steinufer. Ich lasse die Gischt meinen Bauch benässen. Es muss mittlerweile Mittag sein und ich gehe, mit der Luftmatratze unter dem Arm, zu meinem überdachten Strandlager. Von weitem sehe ich einen wohlgeformten Männerkörper Richtung Meer laufen. Sein blaues offenes Hemd wird vom Wind immer wieder aufgeweht und offenbart seinen durchtrainierten Bauch. Sein schwarzes lockiges Haar umspielt sein Gesicht. Warum bin ich nur so kurzsichtig, denke ich. Er kommt näher. Da steht sie plötzlich vor mir. Die arabische Version von Jesus Luz. Genau. Madonnas Boy Toy wohnt in meinem Camp. Ich verschwinde hinter Murakami und werde in Ruhe rot. Grinsen tue ich auch, wie ein 13 jähriges Mädchen. Er sieht prächtig aus. Ich lucke vor meinem Buch hervor. Potent und maskulin steht er da und sucht sich einen sonnengeschützten Platz ganz in meiner Nähe. Er hat ein Köfferchen dabei. Bestellt sich erst etwas zu trinken und öffnet es dann. Eine Klarinette ist darin versteckt. Die arabische Version von Gottes Sohn spielt Klarinette. Natürlich. Was sonst. Ich rufe den Kellner und bitte um einen Salat mit Feta und eine Cola. Ich schwitze. Ich schwitze sonst nie, aber jetzt gerade tue ich es. Ich schwitze und grinse abwechselnd. Jesus schaut zu mir rüber und lächelt mich an. Ich versinke im Erdboden ohne, dass Jesus das sehen kann und lächle zurückhaltend in seine Richtung.

Den restlichen Tag geht es um Jesus und wenn es nicht um Jesus geht, dann liege ich auf meiner Luftmatratze oder lese. Sprechen tue ich nicht außer wenn ich etwas zu Essen bestelle. Wenn sich jemand zu mir setzt, schließe ich die Augen, wenn man mich etwas fragt, dann antworte ich knapp. Ich bin nicht hergekommen, um mich zu unterhalten – sondern um zu schweigen.

Der Tag endet wie der letzte. Vor dem Sonnenuntergang mache ich mich fertig. Während meines Abendessens trommelt Jesus ein bisschen. Andere, die sich zu ihm gesellt haben, spielen Gitarre. Eine wuchtige Ägypterin singt dazu. Jesus gefällt sich und mir gefällt Jesus. So kann man schlafen gehen. Mein Nachtlager ist gemütlich und durch das Kerzenlicht erhellt. Ein runder Tag liegt hinter mir. Die Zukunft vor mir. Mit all ihren Bildern und Momenten, die ungeschrieben im Universum warten. Ich und Jesus zum Beispiel. Barfuss, Hand in Hand am Strand. Neben uns die Wellen des Roten Meeres. Sein Haar weht im Wind – meines auch. Er zieht mich an sich und ich schlafe ein.

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Die Reise zum israelischen Kern. – In einer vierwöchigen Reihe berichtet Autorin Mirna Funk über ihre persönlichen Eindrücke und Erfahrungen der Gesellschaft nahe des Bosporus und offenbart ein Israel, das weit mehr zu bieten hat, als nur der Geheimtipp im mittleren Osten zu sein.

Tag 1, Tag 2, Tag 3, Tag 4, Tag 5…

In Australien herrscht momentan kalendarischen Winter. Und entgegen aller Vorurteile wirbt die Stadt Brisbane im Norden mit seinen kalten Temperaturen. Deshalb haben sich die Stadtverwaltung und ca. 800 stick- und häkelbegeisterte Einwohner zusammengeschlossen um das Kunstprojekt “I Knit Brisbane” zu realisieren.

Das Stadtbild ist seit dem letzten Monat übersäht von gemütlicher, warmer Wolle, die sich um Wahrzeichen und Fassaden schlängelt. Schüler, Studenten, kulturelle Vereinigungen und Künstler möchten somit auf die florierende Kunst- und Handwerksszene der Hauptstadt Queenslands aufmerksam machen.

Streetart mal anders.

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via kitsunenoir

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Zackiges Update: Diesen Song sollte keiner verpassen. Seit 4 Stunden ist das Video online und definitiv unser Montagstipp: Robyn mit Hang With Me vom Album Body Talk Pt. 1. Im Clip folgen wir der kessen Blondine bei ihren jüngsten Tourneeabenteuern und bedanken uns mal ordentlich bei Regisseur Max Vitali für die mehr als gelungen Bildeinheiten. Die Vorfreude auf das bald erscheinende Body Talk Pt. 2. Album hat den Zenit nun erreicht, länger warten ist nicht mehr drin!

Nina. 35. Berlin. Kommunikationsberaterin.

Nicht bei jeder Person fällt es leicht die treffenden Worte zu finden. Genug will gesagt und auf Punkt formuliert sein, um der Person hinter dem Foto gerecht zu werden. So wie bei diesem, längst fälligen reFAQ – Nina Koch. Von Anfang an treuer Fan und zugleich Autorin der i-ref Gemeinde, zeichnet die gebürtige Pfälzerin vor allem eines aus: Leichtigkeit. Die diplomierte Soziologin kam vor neun Jahren des Studiums wegen in die Hauptstadt und ist seit drei Jahren erfolgreich als Teamleiterin in einer Berliner PR-Agentur tätig.

Alles gut soweit, doch wer glaubt das war’s, der irrt. 2009 folgte ein weitere Herausforderung, die Aus- und Weiterbildung zu Mediatorin. Ferner wird sie in naher Zukunft gleichermaßen Schlichter und Berater sein – wie wir finden, eine nahezu perfekte Verbindung.

Doch ungeachtet der Tatsache, dass Koch die wohl beste Texterin, eine erfolgreiche Beraterin/Mediatorin und nicht zuletzt eine treue Partykollegin ist, bleibt Nina vor allem eins: eine gute Freundin.

1. Dein Leben in zwei Worten?

In-between.

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2. Dein Leben in einem Satz?

Wenn ich groß bin, dann werde ich…

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3. Dein Leben in einem Song?

“Waiting for the moon to rise” – Belle and Sebastian

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4. Dein Zitat?

“It’s ok to grow up – just as long as you don’t grow old. Face it… you’re young.” – Jarvis Cocker

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5. Deine Frage?

Zahlt sich Ehrlichkeit am Ende aus?

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Eine gelungene Online-Marketing Offensive: Coca Colas neuer Energy Drink Coke Burn überzeugt werbetechnisch komplett. Wer heutzutage ein neues Produkt auf den Markt bringen will und dazu das große böse RedBull überholen möchte, lässt sich besser etwas ganz Besonderes einfallen.

Reale Charaktere aus den Bereichen Skateboarding, Snowboarding und Musik werden in 3 Kurzfilmen mit den Namen “Ride”, “Peepshow” und “Playground” jeweils vier bis fünf Minuten porträtiert über das gesamte Internet gestreut.

Publicis Mojo, Sydney, ist verantwortlich für die Coke Burn Kampagne, die sie in Zusammenarbeit mit Exit Films und The Butchery realisierten.

Welche dieser filmischen Leckerbissen uns am Besten gefällt, ist wahrlich schwer zu sagen. “Ride” zeigt die mexikanischen Skater Jesus Gonzalez, Eder Martinez, Mario Saenz, Angel Santiago und den Amerikaner Luis Tolentino in einem unwirklichen Setting in Mexiko City.”Peepshow” featured ein weibliches Snowboarding-Kollektiv um Kanadierin Jess Kimura und “Playground” zeigt den bei youtube gefeierten Beat & Rap Künstler Julius Wright aus Philadelphia.

Was meint ihr?

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“We went for a deeper, more compelling to ne than the high-octane energy most competitor brands do in their advertising. And one of the great mistakes you can make is to over-romanticize skateboarding. Skaters smell it a mile off and will hate you for it. So this was all about doing the stunts and fire for real and really respecting the skaters, yet keeping a surreal, cinematic feel so they felt original.” – Craig Davis (Chief Creative Offiver, Publicis Mojo)

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“Wright picked up a pen and started tapping on his school desk in the eighth grade and has now grown from the street to the studio. Julius tells us the city made him who he is, he in turn has remade the city, digging out its hidden rhythms and reaching out to its people.” (Youtube – about video)

via facebook

Land: China

Ort: Shanghai

Irgendwie waren wir uns sicher das Ticket für Sonntagabend gebucht zu haben, doch als wir dann nach einiger Wartezeit in die Abfertigungshalle durften, machte uns ein freundlicher Bahnangestellter darauf aufmerksam, dass unser Zug erst Montagabend abfährt. Lag es an den Verständigungsschwierigkeiten oder hat uns der Fahrkartenverkäufer aus Platzmangel einfach einen Tag später gebucht? Wir werden es nicht mehr erfahren. Das Zugticket konnten wir eh nicht entziffern. Zähneknirschend hievten wir unsere Rucksäcke wieder auf den Rücken und überlegten uns auf dem Rückweg, ob unser Hostel noch eine Nacht Platz für uns hätte.

Völlig irrelevant, entschieden wir als wir kurz nach Verlassen des Bahnhofs das hell erleuchtete Marriot Hotel entdeckten und buchten uns für eine Nacht in die Executive Lounge ein. Wir hatten schließlich noch eine lange, laute und unbequeme Zugfahrt vor uns.

Nach zehn Stunden Highspeed Train wurden wir von unserem Freund Luyi Ding abgeholt und auf direktem Weg durch die Hochhaus-, Straßen- und Autohölle Shanghai zu seinem Luxusapartment chauffiert. Er lebt in einem riesigen Shanghaier Appartmenthaus, in einem riesigen Appartmenthausviertel in dieser riesigen Stadt. Sie brüllt geradezu vor Verkehr, Baustellen und hohen Häusern – egal ob Bürokomplex oder Wohnblock.

Der erste Eindruck setzte sich und wir lernten Luyis Eltern kennen und lieben. Da Chinesen bekanntermaßen nur 7 Tage Jahresurlaub haben, waren wir tagsüber auf uns allein gestellt, vergnügten uns mit dem rosa eingefärbten Hund und wurden von Luyis Mama bekocht. Und wir mussten feststellen; echte chinesische Hausmannskost ist durchaus schmackhaft und manchmal auch äußerst lecker. Die Kommunikation lief hingegen gelungen aneinander vorbei, da Familie Ding nur Chinesisch spricht und wir dieser Sprache kein Stück weit mächtig sind. Sehr amüsant sich selbst dabei zu beobachten, wie man mit seinem Gegenüber gelungen und mit viel Humor aneinander vorbei redet und sich dennoch versteht.

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A.T.W.: Mit i-ref einmal um den Globus. Seit Juli 2010 berichtet Autorin Julia Schwabe auf www.i-ref.de von in ihrem 180-tägigen Trip um die Erde und gewährt zusätzlich private Einblicke in das Leben zweier Menschen, die wohl erst jetzt realisieren, wie klein die Welt doch ist.

Intro: Around The World mit i-ref

Station 1: Willkommen in China – Ni hao was?

Station 2: China – Zensur, Smog und andere Vorurteile

Station 3: China – Hochzeit auf chinesisch

Station 4: Beijing – Nördliche Hauptstadt

Ich lasse mich äußerst ungern fotografieren. Egal ob Alibi-Lächeln oder ernster Blick, das Endergebnis scheint meist gleich: Ich sehe auf Fotos zwar nicht entstellt aus, jedoch heben sie geschickt die Problemzonen hervor. Als dienliche Vorlage zur Belustigung für Familie, Freunde und Bekannte bleibt meist nur der natürliche Fluchtreflex.

Doch einigen Menschen sind Selbstportraits alles andere als unangenehm. Im Idealfall dienen sie gar als Plattform künstlerischer Entfaltung. Wie bei Kimiko Yoshida: Die 1963 in Tokio geborene Künstlerin hat in ihrem Leben bereits 330 Selbstportraits, in allen denkbaren Varianten, aufgenommen. Im Vordergrund stehen dabei meist extravagante Kopfschmuckvariationen.

Hat was von einer lebenden Leinwand: Geschickt setzt Yoshida ihren Körper in Szene und vergisst vor allem eins nicht, ihr Gesicht. Dazu vielfältige, farblich abgestimmte Augen, aufwendige Belichtung sowie ein hohes Maß an Disziplin und ein weiteres Foto vollendet die Portraitreihe der Japanerin.

Am Ende bleibt – wie so oft – sehr viel Platz für freie Interpretationen. Jedoch macht mir Yoshida Portraitkunst eines deutlich: So wandelbar der Mensch auch sein mag, am Ende bleibt er ein Unikat. Ein Unikat mit vielen Gesichtern.

Weitere Info hier oder auf bumbumbum.

Streetart-Storys aus Lateinamerika: Miguel Mejía, a.k.a. Neuzz, ist Illustrator und Maler aus Mexiko City. Mit Kunst erkundet er verschiedene Formate und Medien. Von 3D-Spielzeug bis hin zu Bildern inspiriert von mittelamerikanischer Beerdigungskultur.

Nuezz studierte an der Universidad del Valle de México und spezialisierte sich voll und ganz auf die Kultur seiner Heimat. Das gigantische Mexiko City war für Miguel Mejía schon immer faszinierend. Um das urbane Wesen der Metropole zu verstehen, ist es wichtig mit Menschen und Charakteren verbunden zu sein, sagt Neuzz. Wandmalereien realisiert er vorzugsweise in den vergessenen Teilen der mexikanischen Hauptstadt, in den Orten, die sonst wenig Buntes schmückt. Damit möchte er nicht nur herunter gekommenen Plätzen der Stadt eine zweite Chance geben, sondern lebt und motiviert sich durch direktes Feedback der Passanten.

Traditionelle Totenköpfe mit Masken bilden den Fokus seiner Straßenkunst. Detailverliebte, farbenreiche Porträts verstorbener Menschen, die Miguel meist persönlich kannte. So lässt er die Toten künstlerisch wieder auferstehen und bringt gleichzeitig das helles Leben zurück auf dunkle Wände.

Ein Interview plus Video von Neuzz bei seiner Arbeit seht ihr auf babelgum.com.

via mymodernmet

Recycling ist kein neues Phänomen. Doch was passiert mit den Millionen Plastikflaschen, dem Glas, Metal und Papier, wenn sie die Mülltonnen verlassen. Fotograf Mathieu Young liefert die passende Antwort und nimmt den Betrachter auf eine aufschlussreiche Tour durch die Waste Management Recovery Facility in Pica Rivera, Kalifornien mit.

Nicht erst seit Filmen, wie “Plastic Planet” steigt das Empfinden für die gigantische Abfallproduktion der Weltbevölkerung. Zwar liegt Deutschland in Punkto Mülltrennung und Wiederverwertung weit vorne; in den USA hingegen muss das Bewusstsein noch geschärft werden.

Im westlichen Industrieland werden alleine 400 Milliarden Fotokopien im Jahr produziert und 2,5 Millionen Plastikflaschen in der Stunde entsorgt – das sind 251 Millionen Tonnen nicht recyclebarer Haushaltsmüll. Plastik z.B. kann, sofern es nicht weiterverwendet wird, erst nach 450 bis 1000 Jahren biologisch abgebaut werden.

Wie schockierend diese Zahlen sind, sei dahin gestellt – Young nahm sich Zeit, um Arbeiter der Mülltrennungsanlage bei ihrer Arbeit zu begleiten, mit ihnen zu sprechen und eine beeindruckende Fotostreche zu schießen.

Fotos, die selbst den hartgesottensten Umweltsünder für kurze Zeit nachdenken lassen.

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Da habt ihr wohl Recht: Diese Band klingt nicht nur wie The Strokes, sondern sind The Strokes – zumindest ein Drittel davon. Seit 2008 geht Schlagzeuger Fabrizio Moretti fremd und gründete mit den Freunden Rodrigo Amarante und Binki Shapiro, die er auf einem Festival in Portugla kennenlernte, Little Joy. Amarente gehört eigentlich zu Los Hermanos, der brasilianischen Indie-Rockband. So nahmen sich die drei eine Auszeit, um sich musikalisch “neu” zu erfinden. Ihre Musik ist allerdings vorgeprägt: Strokes-Styles und südamerikanische Samba-Einflüsse prägen den Sound, des in Los Angeles lebenden Trios.

Das gefällt: Besonders das neue Video zum 2008 erschienen Track “Next Time Around” überzeugt mit Copacabana, drei sympathische Musikern und der immer wieder gern gesehenen 8mm-Optik.

Ja, Recht habt ihr. Diese Band klingt nicht nur wie The Strokes, sondern ist zu einem Drittel The Strokes. Seit 2008 geht Schlagzeuger Fabrizio Moretti fremd und gründete mit seinen Freunden Rodrigo Amarante und Binki Shapiro, die er auf einem Festival in Portugla kennenlernte, Little Joy. Amarente gehört eigentlich zu Los Hermanos, der brasilianischen Indie-Rockband. So nahmen sich die drei eine Auszeit, um sich musikalisch “neu” zu erfinden. Ihre Musik ist allerdings vorgeprägt: Strokes-Styles und südamerikanische Samba-Einflüsse machen den Sound, des in Los Angeles lebenden Trios, aus.

Gefällt uns. Besonders das neue Video zum 2008 erschienen Track “Next Time Around” überzeugt mit Copacabana, drei sympathische Musikern und der immer wieder gern gesehenen 8mm-Optik.

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Ende der 1970er, Anfang der 1980er Jahre war New York die Stadt der Städte. Jeder der hier ein Künstler sein wollte, wurde es. Trends, Bands, Charaktere entstanden in riesiger Varietät und schnellster Zeit. Aber die Medaille hatte auch eine Rückseite. Verloren in Gewalt, Dreck und Ignoranz, hatte die Polizei und die Stadtverwaltung kaum noch Kontrolle über den riesigen Moloch – so stand New York an einem Scheideweg.

Der am 28. Juli 2010 erscheinende Film „Downtown Calling“ dokumentiert die harten Jahre einer Metropole der Träume und beleuchtet anhand von Zeitzeugen, wie aus dem Big Apple am Abgrund, mit Hilfe von überschäumender Kreativität, ein Mythos wurde, der bis in die heutigen Tage schwingt.

Also: „I love New York“ T-shirt überziehen und Trailer anschauen!

via hypebeast

Keine Ausreden mehr. Reicht eurer Abmeldeformular bei McFit ein und los geht’s. Robert Gill macht vor, was alle längst wussten, aber vermutlich niemals durchziehen: Monatelanges Hardcore-Training in der Natur. Nature Bodybuilding bietet alles, was das Fitness-Herz begehrt: Natürliche Hürden und frische Luft.

Halte durch – dann wird VORHER zu NACHHER und Gill zeigt wie das aussehen könnte.

Oder, wie Whudat schrieb: “Büschen gegen den Strom schwimmen (literally), mit Steinen auf Steine klettern und Steine hochhalten, Fallschirme ziehen, statt mit dem Personenaufzug direkt an den Fassaden entlang klettern, Tannenbäume umherwuchten, Schneeschieben – die alltägliche Routine.”

Hut ab, Gill.

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„The American way of life“  sind nicht nur Wolkenkratzer, Disneyland und Silicon Valley. Im Hinterland dieser Glitzerwelt gibt es verlassene und verfallene Häuser in ausgestorbenen Gegenden, Meere aus Autowracks neben Flüssen, riesige auf dem Wasser stehende Müllhalden und endlose Felder die sich in die Natur einbetten.

Wie sehr sich der Mensch die Welt in der er lebt zum Sklaven macht, sieht man meist am Besten durch eine Verschiebung der Perspektive. Der Fotograf und Architekt Alex S. MacLean fliegt mit seiner Cessna 182 mit Vorliebe über die Vereinigten Staaten von Amerika, denn der Blick von oben ermöglicht ihm nicht nur auf Perversitäten zu stoßen, sondern ihnen wieder eine Schönheit durch Anordnung von Mustern oder Formen abzugewinnen. Genau dass Entdecken dieser Muster und Rhythmen ist die Spezialität des Luftfotografen.

Es wird den Betracher verwundern wie schön etwas hässliches sein kann. So wirkt ein Trailerpark auf dem Boden vielleicht beengend und verstörend, aus der Luft jedoch bekommt er, durch die Anordnung der Wagen, etwas friedliches. Auch eine riesige Autobahnauffahrt mit endlosen Auffahrtsschleifen hat von oben gesehen eher etwas meditatives als bedrohliches.

Alex MacLean hat ein Auge für die kleinen, oftmals schmutzigen, Details der amerikanischen Gesellschaft. Sein Internetauftritt www.alexmaclean.com gibt einen wunderbaren Einblick in das Schaffen dieses preisgekrönten Fotografen.

René. 28. Rathenow. Verwaltungsfachangestelter.

Bitte wo? In Rathe-wie? „Ich komme aus Rathenowww.“ – so Renés Antwort auf die Frage nach seiner Herkunft. Folglich wurde 1981 in einem winzigen Berliner Vorort klein Markau geboren. Dato war Mama M. sicher nicht bewusst, welchen Wirbelwind sie zur zu Welt brachte – doch heute, 28 Jahre später ist allen klar: „Dit issn Exot – der Rene!“ Denn das putzige Kerlchen mit wallender Mähne hat einige Hobbys am Start: Tiriliert als Sänger, mimt den Schauspieler, posiert als Model oder geht seiner neuesten Leidenschaft nach, dem Schreiben. Doch treiben wir es auf die Spitze und stellen folgende Frage: Womit verdienst du dein Geld? Antwort: „Ich bin Verwaltungsfachangestellter im hiesigen Rathaus und kuratiere kulturelle Veranstaltungen.“

Alles klar, den wollen wir, den haben wir. Willkommen im Team René.

1. Was bedeutet „TUN“ in deiner Welt?

Nicht jammern sondern machen!

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2. Was „NICHTS TUN“?

Aufgeben, wegsehen, stagnieren.

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DEINE ARBEIT

1. Alles fing damit an, als ich …

… von meinem Vater die Dringlichkeit, eigenen Geldes zu verdienen, vernahm – war die Kindheit offiziell zu Ende.

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2. Mein Job ist für mich …

… wie ein Job, den ich mache, um LEBEN zu können. Selbstentfaltung erst nach Dienstschluss.

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3. Heute sieht ein gewöhnlicher Arbeitstag bei mir folgendermaßen aus:

Der blöden Arbeitskollegin ausweichen um ein gespieltes „Guten Morgen“ zu vermeiden, Rechner an, Emails und Facebook checken, telefonieren, Verträge vorbereiten, Termine machen. Büro überstürzt verlassen, wieder der Kollegin ausweichen und ab durch die Tür in die Sonne!

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4. Den größten Einfluss auf mein Schaffen haben …

… meine niederschmetternden Selbstzweifel und ich wie ich mich wieder aus dem Staub erhebe.

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5. Mein aktuelles Projekt trägt den Namen:

Nichts wie weg aus dieser Stadt der lebenden Toten!

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6. Hierbei geht es um …

… den Weg zu mir selbst.

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DEIN LEBEN

1. Das bin ich geworden:

Endlich ICH!

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2. Das wollten meine Eltern immer:

Dass ich werde wie sie. Okay okay, doch letztlich nur, dass ich glücklich werde.

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3. Das habe ich mir einfacher vorgestellt:

Rückwärts einparken – auch nach 10 Jahren Führerschein.

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4. Und das schwieriger:

Einen Organspendeausweis zu bekommen.

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Wie lautet deine Frage?

Warum scheint es mir, dass ich entweder immer zu spät bin oder dass ich nicht genüge?

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Am 14. Juli veröffentlichte der New Yorker Fotograf Alessandro Zuek Simonetti seinen Bildband „Small Kings“ über Automatic Books. Fokus seiner Arbeit sind Aufnahmen der „Passa Passa“, einer wöchentlich stattfindenden Strassenfeier in Kingston, Jamaika, die sich zu einer eigenen Subkultur mit weltweiter Bekanntheit entwickelte.

Monate nach den Aufnahmen Simonettis zeigte sich Kingston von seiner weniger schönen Seite, als die Stadt zum Kriegsschauplatz zwischen Polizei und Anhängern des Drogenbosses Christopher „Dudus“ Coke wurde, die dessen Auslieferung nach Amerika zu verhindern versuchten. Dass die Gangs einen offenen Schlagabtausch mit der Polizei nicht scheuen, zeigt deutlich was für Umstände in Kingston herrschen und wie schwierig sich der Kampf gegen die Drogenbanden gestaltet.

Umso erfreulicher scheint es jedoch, dass sich trotz der misslichen Lage noch genügend Menschen zusammenfinden um Woche für Woche ein einzigartiges Fest wie die „Passa Passa“ auf die Beine zu stellen.

Der New Yorker Alessandron Zuek Simonetti ist ein Kind der urbanen Straßenkultur der 90er Jahre. So fotografierte er u.a. bereits für den Rolling Stone, GQ, Warp Magazine, Vice, Zoo York oder Carhartt. Simonetti war es übrigens auch der iO Tillett Wright für unseren REFlection ablichtete.

www.zuekphotography.com

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Es gehört für mich zu den Faszinationen der Kindheit im Sommer einen Frosch zu fangen ohne sich dabei zu ekeln. Die Neugier gewinnt, so dass selbst das zartbesaitetste Mädchen damals den ängstlichen Quaker tätschelte. Die gebürtige Engländerin Lucy Cooke war ebenfalls als Kind von Fröschen begeistert. Die Metamorphose von einer zappligen Kaulquappe hin zu einem kräftigen grünen Springer interessierte sie besonders. Da diese Begeisterung nicht abriss, studierte sie Zoologie in Oxford und schrieb sich fortan auf ihr Wappen gegen den aussterbenden Bestand zahlreicher Amphibien zu kämpfen.

Ihr Blog, den täglich mehrere tausend Internet-User verfolgen, dokumentiert die Abenteuer der „grünen Rächerin“, die sie in aufregende Expeditionen durch ganz Südamerika führen. Grund für den ansteigenden Hype (selbst für Nicht-Froschliebhaber) ist wohl die sympathische Autorin mit Beiträgen, die rein gar nicht an langweilige Tierdokus erinnern.

Lucy Cooke schafft es humorvoll am Puls der Zeit entlang, Begeisterung für Tiere zu entfachen, die man sonst vielleicht nicht mal mit einem Stock angefasst hätte. Der männliche Darwin-Frosch beispielsweise schluckt die befruchteten Eier des Weibchens und 8 Wochen später rülpst (!!) er die klitzekleinen Quaker wieder aus. Ein einzigartig und bizarrer Anblick! Auf ihrer Seite erfährt man von weiteren Abenteuern der grünen Rächerin, bei denen sie unter anderem an einem giftigen (aber niedlich aussehenden) Pfeilfrosch geleckt hat und von ihrem Kampf für eine chilenische Krötenart, die als Trend für Touristen in einem exotischen Cocktail endet.

Es liegt nun wiedermal an uns ob wir die kleinen grünen Weisheiten und Geschichten in der Welt verbreiten, welche uns Lucy ans Herz legt.

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Nachdem Active Childs LP Curtis Lane von Pitchfork mit einer mehr als positiven Kritik auf den musikalischen Thron gehoben wurde, ist ein Weghören gänzlich unmöglich. Wie auf seiner Website nachzulesen ist, heißt der Mann hinter den sanften Klängen Pat Grossi – Ein “Choirboy-turned-indie pop”. Active Child bekommt seine Stimme durch jahrelange Chorerfahrung im Philadelphia Boys Choir und seine Synthie Sounds durch Inspirationen von Joy Devision, New Order und Tears for Fears. Er wird verglichen zu M83 oder Animal Collective.

An sich alles nebensächlich, denn Pat spielt die Harfe – das reicht komplett aus.

Genießt die Akustikversion von “When Your Love is Safe” oder die Live-Show bei Morning Becomes Eclectic….

via blackeiffel

Es ist 5:00 Uhr als ich mit dem Bus in Eilat ankomme. Ich gehe sofort zum Kiosk und kaufe mir eine orange-farbene Luftmatratze. Luftmatratzen sind wichtig im Sinai. Die Farbe ist aber egal. Am Kiosk laufe ich einer Amerikanerin über den Weg, die den Besitzer nach Taximöglichkeiten nach Taba fragt. Ich sage ihr, dass ich auch zur Grenze muss und wir uns eines teilen könnten. Sie wirkt erleichtert. Ich kläre mit dem Taxifahrer die Modalitäten und handle den Preis auf 30 Schekel runter. Als wir im Auto sitzen, steigt noch schwergewichtiger Mann dazu und fährt mit. Das ist in Israel gang und gebe. Taxis werden geteilt. Nur der Preis halbiert sich nicht. Damit erhöht der Taxifahrer sein Einkommen. Die Amerikanerin will nach Dahab. Von meinem Zielort hat sie noch nie gehört. Nach 15 Minuten kommen wir an.

Die Grenze ist unendlich leer. Scheinbar möchte kein Mensch heute Israel verlassen. Die Sonne bahnt sich kraftvoll ihren Weg in den Himmel. Es wird immer heller und immer heißer. Aus den Lautsprechern, die über das gesamte Gelände verteilt sind, tönt „Falling“ von Alicia Keys. Ich zeige mehrmals meinen Ausweis und meinen Rucksack. Ich beantworte bereitwillig die Fragen der Grenzposten und arbeite mich damit Stück für Stück nach Ägypten vor. Ja, ich bin allein. Ja, ich fahre nach Rasa Satan. Eine halbe Stunde dauert das Prozedere.

5:45 Uhr Taba. Gezielt laufe ich zu der Gruppe arabischer Taxifahrer. 50 arabische Pound soll die Fahrt eigentlich kosten. Ich bin allein und schlage 100 Pound vor, um hier sofort wegzukommen. Man will mich nicht fahren. Ich solle auf weitere Personen warten. Optimistisch lasse ich mich darauf ein. Tee will man mir bringen – die Stimmung scheint freundlich. Trotzdem weiß ich, dass man hier niemandem trauen kann. Ein Taxifahrer fährt in seinem Auto zu mir, hupt und will mich für 50 Pound sofort mitnehmen. Alle springen auf, schreien, halten mich fest und verbieten mir einzusteigen. Der Taxifahrer im Auto zwinkert mir immer wieder zu. Sie jagen ihn weg. Ich bleibe zurück. Müde und angespannt. Man schreit mich an. Sagt ich könne hier warten bis andere kommen. Es ist mittlerweile 6:00 Uhr. Kein Mensch weit und breit. Ich und 15 arabische Männer kämpfen um ihr Recht. Ich möchte sofort losfahren. Man weigert sich. Von Transportpflicht hat hier noch nie einer etwas gehört. Ich müsse warten. „Eine Minute, eine Stunde oder einen Tag“ antwortet man mir.

Da ist er, der „Sex in the City II“ – Moment. Ich fühle mich plötzlich wie Samantha inmitten dieser chauvinistischen Welt. Der Ausschnitt meines Hemdes scheint schlagartig zu tief, meine Shorts zu kurz. Nicht das ich noch nie hier gewesen wäre. Mein drittes Mal Sinai. Doch die letzten Male war ich immer in männlicher Begleitung. Das hat seine Vorteile. Die Nachteile kennt man. Geschlechterkampf. Der ist auch mitten in der Wüste gerade im vollen Gange. Nichts, außer eines längst geschlossenen Casinos, gibt es hier. Nur mich und die Taxifahrer. Die einzige Form von Zivilisation.

Ein unangenehmer Typ kommt auf mich zu und will mir den Schnäppchenpreis von 200 Pound anbieten. Dann würde man mich sofort fahren. Gütig und angemessen scheint mir das. Ich will diesen seelenlosen Ort sofort verlassen aber nicht ohne gekämpft zu haben. 200 Pound zahle ich nicht und bestehe auf meine 100. Man bietet mir 150 an. Ich bleibe hart und eisern wie ein Fels. Woher ich dieses Gefühl nehme, in diesem Moment totalen Kontrollverlusts, weiß ich nicht. Ungerechtigkeit hat mich schon immer aufgeregt. Ich sage weiterhin 100 Pound. Man geht auf 120 runter und ich schlage ein. Endlich. Dieser Macho in seinem weißen Kleidchen fährt mich jetzt endlich zu meinem Ziel. 120 arabische Pound sind 12 Euro. Kann man machen. Eine Stunde Autofahrt liegt vor mir. 3 Kilometer nach der Grenze muss ich noch einmal Boarder Fee zahlen. Zack, wieder 70 Pound. Sein kleiner Mini Van wackelt. Die Landschaft ist karg, staubig und steinig. So wie Israel, wenn man es nicht bewässert hätte. Das Armaturenbrett strotzt vor arabischen Symbolen. Rechts von mir befinden sich Beduinencamps in den Bergen. Links von mir eröffnet sich die Schönheit des Roten Meeres. Überall am Ufer säumen leere Hotelanlagen meinen Weg. In den unterschiedlichsten Bau- und Entwicklungsstufen findet man sie. Vor langer Zeit schien hier Geld zu fließen. Davon ist nichts mehr zu sehen. Leerstand wie in Brandenburg.
Der Taxifahrer fährt, begleitet von arabischer Musik, durch die hügelige Landschaft zu meinem Camp.
Rasa Satan. 50 Kilometer von Nuweiba entfernt. Direkt neben dem Castle Beach. Staub verschleiert die Luft. Meinen Rucksack muss ich selbstverständlich selber heraushieven. Die Tür donnere ich eigenmächtig zu. Ein klitzekleines bisschen Wut ist darin versteckt. Warum auch nicht. Was für ein nerviges Theater am frühen Morgen. Falschen um die Macht.

Mohammed, der Campleiter bringt mich zu meiner Hütte in den Hügeln. Meine Anspannung fällt weiterhin nicht ab. Auch wenn mein Blick sich für einen kurzen Moment in der Unendlichkeit dieser Umgebung verliert. Blau und weiß erleuchten den Raum. Es riecht nach Meer. Ein warmer Wind weht und wirbelt Staubpartikel durch die Luft. Meine Hütte liegt wunderschön gelegen. Ich schaue über das ganze Camp. Viel hat sie nicht zu bieten. Aber genauso wollte ich es. Eine Strohhütte mit 2 kleinen Fenstern die man öffnen aber nicht wirklich schließen kann. Eine Erhöhung aus Stein mit einem Teppich darauf wird mein Nachtlager sein. Ich schmeiße meinen Rucksack auf das „Bett“. Mohammed fragt mich, ob ich schon mal hier war. Ich erzähle ihm von meinem Cousin, in der Hoffnung auf Fairness beim nächsten Verhandeln. „Ah Shahar“ sagt er. Ich frage nach dem Preis. 25 Pound pro Nacht soll die Hütte kosten. Ich versuche mein Glück mit 20 Pound und scheitere kläglich. Meine Kraft verlässt mich. Ich stimme einfach zu. Mein Gott 2,50 Euro. Ich frage nach einem Schloss für die Tür. Ein Schloss gibt es nicht. Alles wäre frei hier. Ich müsse mir keine Sorgen machen. Okay, das ist neu.

Ich schnappe mir mein Waschzeug und meinen Bikini, um zu duschen und mich umzuziehen. 100 Meter weiter gibt es ein Waschhaus. Stein, Mosaik und Holz dominieren die Architektur. Es ist einfach aber sauber. Ich lasse das Wasser auf meinen Kopf plätschern, schaue nach oben und sehe den Himmel. Der Himmel ist das Dach des Hauses. Ein Richtiges braucht man nicht. Während ich dusche, strahlt Ruhe durch meinen Körper. Jetzt bin ich endlich da. Gleich werde ich frühstücken, lesen und auf meiner Luftmatratze über das rote Meer gleiten. Kein Wollen. Kein Müssen. Kein Verlangen. Alles was es hier gibt, ist man selbst. Der eigene Atem, dem man zuhört und das Gefühl, dass einem den Weg weist. Ich laufe zum Strand. Überall gibt es überdachte und schattige Liegeplätze aus Palmenwedeln erbaut. Man liegt auf arabischen Decken und Teppichen. Noch ist niemand hier. Wie spät wird es sein. 7:30 Uhr. Mein Handy hat hier keinen Empfang. Es ruht ausgeschaltet in meiner Hütte. Eine Uhr habe ich nicht. So verbringe ich die nächsten Stunden zeitlos, mit dem, was mein Bedürfnis mir gerade zuflüstert. Essen, lesen, liegen, spazieren, schwimmen und nachdenken in verschiedenen Reihenfolgen.

Der erste Tag zieht sich ewig hin. Gegen 16:30 Uhr kommt ein schwerer heißer Sahara-Sturm auf. Für einen kurzen Augenblick denke ich, dass ich gleich sterben muss. Es fühlt sich an, als wenn sich ein riesiger Fön vor einem postiert hat, um 50 Grad heiße Luft in die Umgebung zu wirbeln. Alles was ich tun kann, ist mein weißes großes Tuch immer wieder unter den Wasserhahn zu halten und mich mit diesem nassen Lappen einzuwickeln. Nach 5 Minuten ist er wieder trocken. Eine Stunde stelle ich mich diesem Ausnahmezustand bis ich mich gegen den Strand und für meine Hütte entscheide. Dort ist es windgeschützter. Ich lege mich hin und schlafe ein. Als ich aufwache geht schon fast die Sonne unter. Hier gibt es keinen Strom. In Kürze wird alles stockduster sein. Also treffe ich alle Vorkehrungen. Duschen, anziehen und zum Strand runter, um zu Abend zu essen. Ich bestelle mir frischen Fisch. Die Reste teilen sich meine neuen Freunde, die Katzen und die Hunde. Mittlerweile sieht man kaum noch etwas. Kerzen, die in alte Wasserflaschen aus Plastik gesteckt wurden und mit einer großen Menge Sand festgehalten werden, erhellen die Umgebung. Ich schnappe mir zwei Windlichter und laufe zu meiner Hütte. Sie werden noch etwa eine Stunde halten. Eine Stunde Licht, bis dahin sollte ich müde sein. Ich drapiere sie um meinen Lagerplatz und lese bis sich erschöpft meine Augen schließen.


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Die Reise zum israelischen Kern. – In einer vierwöchigen Reihe berichtet Autorin Mirna Funk über ihre persönlichen Eindrücke und Erfahrungen der Gesellschaft nahe des Bosporus und offenbart ein Israel, das weit mehr zu bieten hat, als nur der Geheimtipp im mittleren Osten zu sein.

Tag 1, Tag 2, Tag 3, Tag 4…

Marc McAndrews porträtiert in seinen Bildern das Gesicht Amerikas – simpel und entspannt. Mal sind es KFZ-Mechaniker bei der Arbeit, Call Girls in ihrem Zuhause oder wie in diesem Fall: Motel Besitzer und Rezeptionisten aus der Provinz.

Andrews Leidenschaft für Fotografie begann bereits im Kindesalter. Zum Beispiel während der langen Autoreise mit der Familie nach Montreal: Klein Adrew dokumentierte und lichtete alles ab, was ihm vor die Linse fiel. Demnach verwundert es nicht, dass sein aktuelles Kerngeschäft, das Dokumentieren der amerikanischen Kultur ist.

Später kaufte er auf ebay ein billiges Auto, reparierte es, fuhr durch die amerikanische Einöde, traf Menschen und fotografierte sie – echt, unverblümt und authentisch.

Hier eine Auswahl.

via beautiful/decay

WTF…? Ich dachte kurz, ich sehe nicht richtig – doch stimmt es: In der Abteilung ‚Forensische Medizin’ an der Jagiellonen Universität, Krakau/Polen, werden nicht etwa Fossilien, Organe oder Pflanzen für Forschungszwecke gehortet; ferner werden Hautlappen mit den historisch wertvollen Tätowierungen gesammelt.

60 Objekte, in Formaldehyd konserviert, als menschliche Überbleibsel vergangener Zeiten. Wissenschaftler und Experten, weisen dem bekannten Körperschmuck nicht nur eine ästhetische, sondern primär historische Relevanz zu. So steht jedes Tatoo zeitlich für prägende Ereignisse der jeweiligen Jahrzehnte. In diesem Fall: Knast-Tattoos von Insassen eines benachbarten Gefängnisses. Die abgebildeten Zeichen und Formen wurden seinerzeit als eine Art Geheimsprache unter den Häftlingen genutzt.

The majority of the prison tattoos represent connections between the convicts. Besides gestures and mimics it is a kind of secret code – revealing why ‘informative’ tattoos appeared on uncovered body parts: face, neck or arms.

The collection was created with a view to deciphering the code – among prisoners known as a ‘pattern language’. By looking closely at the prisoners’ tattoos, their traits, temper, past, place of residence or the criminal group in which they were involved could be determined.

Die komplette Foto-Story, einschließlich Bildarchiv findet ihr hier und auf Morbid Anatomy.

Seit diesem Jahr ist auch die Barcelona Fashion Week auf zig Fashionblogs Thema Nummer 1. Warum? Nun, es ist nur eine wage Vermutung: Wir schreiben den Jahrhundertsommer und wenn die Möglichkeit besteht, nach der Show am Strand zu feiern, spricht keiner mehr von High Fahsion aus New York, Paris und Co..

Und bleiben wir beim Thema Sommer. Hier eins der Highlights aus Spanien: Der Jungdesigner Juan Antonio Avalos mit seiner Kollektion Tropical Knight. In einer Kombination aus mittelalterlichen Einflüssen, wie der Klassiker, die Rüstung, das Wappen und sommerlicher Sportbekleidung à la California Surfer Style oder Skater Look der 70er, gewann er den 080 Barcelona Fashion Award.

10 000 Euro Siegerprämie – Hands Up Antonio: Das ist mehr als ein Eis am Stil!

via Diane

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Perfekt: Passt wie die Faust aufs Auge. Draußen ordentlich Hitze, seit Wochen gähnende Leere im Internet und machen wir uns nichts vor: „Dit ewige Geschwitze is auch nich ohne!“ Und was passiert dann? Freund Jan von Knicken bloggt Mayer Hawthornes Sommerhit “Your Easy Lovin’ Ain’t Pleasin’ Nothin” und hat es tatsächlich geschafft, die Stimmung kurz anzuheben.

Fazit: Zwar will der Zuhörer jetzt erst Recht in den nächsten See springen, doch was soll’s; im World Wide Web wird eben viel geträumt.

Danke Jan!

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Die Dokumentation “Herbstgold” begleitet fünf Senioren auf ihrem Weg zur Leichtathletik WM im finnischen Lahti. Die Sportler sind allesamt über 80, hochmotiviert und kämpfen nicht nur gegeneinander, sondern obendrein gegen ihren eigenen Körper. Der Zuschauer staunt nicht schlecht, wenn ein 100-jähriger einen Diskus schleudert und ein 95-jähriger die 100m mit dem gleichen Elan sprintet, wie junge Profisportler. Die Teilnahme an der Ü80-WM ist für die Darsteller Alfred Proksch, Gabre Gabric, Jirí Soukup, Ilse Pleuger und Herbert Liedtke nicht nur Freizeitaktivität oder Hobby – es ist ihr Lebenselixier.

Herbstgold, das ist “Hochleistungssport” abseits des großen Medienspektakels. Gefühlvoll und wenig aufgeregt erzählt Regisseur Jan Tenhaven die Geschichte passionierter, sportverrückter Menschen. Mit einer guten Portion Ernsthaftigkeit, aber jeder Menge Humor, ist diese ungewöhnliche Dokumentation definitiv einen Kinobesuch wert.

Am 08. Juli lief “Herbstgold” an und wurde bereits für einige renommierte Filmpreise in Europa nominiert.

Land: China

Ort: Peking

Die Hauptstadt der Volksrepublik China ist gespeist mit Zeugen und Zeugnissen einer dreitausend Jahre alten Geschichte und ist damit eine der spannendsten Metropolen unserer Asienreise. Wie viele Einwohner diese Megacity genau hat lässt sich nicht exakt festhalten, es sind mittlerweile aber über 15 Millionen und in etwa so fühlt es sich wenigstens an den touristischen Stätten und in der U-Bahn auch an.

In den sechs Tagen unseres Aufenthaltes haben wir nur einen Bruchteil der unzähligen Sehenswürdigkeiten bestaunt, bestiegen und durchwandert. Mit Abstand am eindrucksvollsten war neben der Verbotenen Stadt, dem Sommer-Palast, dem Tiananmen Platz und einigen Tempeln die chinesische Mauer.

Trotz der widrigen Wetterumstände eines winterlichen Pekings – Temperaturen um 0 Grad Celsius, Smog, der die Stadt in einen eigenartig dumpfen Zustand versetzt und sich täglich einen unerbitterlichen Kampf mit der Sonne liefert – haben wir den Tagesausflug zur „Langen Mauer“ genossen wie kaum einen anderen. Mit dem Skilift geht es aufwärts, die Hände fühlen sich taub an, das Gesicht hingegen spüren wir gar nicht mehr. 1,5 Stunden auf der Mauer, auf der Lauer, ob nicht doch ein chinesischer Feind hinter den Bergen auftaucht und bekämpft werden will. Gespannt hören wir den Ausführungen unserer Reiseführerin zu – die sich neben ihrem eigentlichen Namen noch eine westlichen gegeben hat, damit wir ihn besser aussprechen können. Nach der Geschichtsstunde haben wir noch ausreichend Zeit um ein paar Kilometer auf der Mauer zu balancieren und ich fühle mich das erste Mal so richtig befreit von all den Altlasten des zurückgelassenen deutschen Alltags.

Das Kind in mir kommt dann beim Abstieg nicht an der verlockenden Sommerrodelbahn vorbei und wir sausen mit neuen Eindrücken dem Boden der Tatsachen entgegen.

Der große Mao äugt auf den Tiananmen Platz wie eh und je (nehme ich an). Der Sommerpalast ist auch im Winter schön, die verbotene Stadt stark, der Lama-Tempel weniger besucht und im Zoo werden wir zu wilden Tieren, um den Tiger vor seinen asiatischen Besuchern zu schützen. Diese wollen unterhalten werden und werfen mit Steinen nach den bedrohten Tierarten, damit diese sich doch bitte bewegen und nicht faul auf ihrer Haut liegen mögen.

In den 60ern und 70ern zählten sie zu den Punkrockern der progressiven Architekturbewegung, die Avantgarde: Superstudio. Radikalität und Zukunftsvisionen prägten die Arbeiten der beiden Gründer des italienischen Architekturbüros Adolfo Natalini und Cristiano Toraldo. Das Kollektiv, zu welchem unter anderen auch Roberto Magris, Gian Piero Frassinelli, Alessandro Magris und Alessandro Poli gehörten, entstand 1966 in Florenz und entwickelte sich schnell zum Anführer in punkto konzeptionellen Architektur. Drei ihrer Hauptkategorien nannten sich “architecture of the monument”, “architecture of the image” und “tecnomorphic architecture”. Sie schafften dystopische Landschaften, die das Empfinden für die, ihrer Ansicht nach, zerstörerische Kraft der kommerziellen Architektur wecken sollten.

Superstudio war Gegner des Systems, des Konsums und der damaligen urbanen Städteplanung – sie wollten eine alternative Design- und Baukunst schaffen. Natalini sagte 1971:

“…if design is merely an inducement to consume, then we must reject design; if architecture is merely the codifying of bourgeois model of ownership and society, then we must reject architecture; if architecture and town planning is merely the formalization of present unjust social divisions, then we must reject town planning and its cities…until all design activities are aimed towards meeting primary needs. Until then, design must disappear. We can live without architecture…”

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Reflection Eternal, das sind HipHop-Legenden Talib Kweli und DJ Hi-Tek. In “Ballad of the Black Gold” rappen sie über die allgegenwärtige Ölkatastrophe im Golf von Mexiko. Die beiden Künstler von Rawkus Records machen seit 1997 gemeinsam Musik. Als Talib zusammen mit Schulfreund Mos Def 1998 ein weiteres Duo mit Namen Black Star formierten, produzierte Hi-Tek einige ihrer Songs. Die beiden sind geübt und wissen, was ein eindringlicher, politischer HipHop-Track braucht.

Das Video zu “Ballad of the Black Gold”, das auf dem neuen Album “Revolutions Per Minute” erschien (welches übrigens nichts mit dem gleichnamigen Longplayer von Rise Against zu tun hat), stammt aus den Händen von Sam Ellison.

“We won’t get it poppin’ till we oil free.”

via fiftyonefiftyone

Nicole. 31. Halle/Saale. Studentin.

In der Linken die einjährige Johanna, in der Rechten Tochter Luise, vornan Familienhund Ihm-Fried nebst Labrador Nummer zwei, names HUND. Die Information, dass für die Namensvergabe, die damals 3-jährige Tochter zuständig war, sollte hier nicht fehlen. Die studierte Philosophin ist Mutter und Workaholic in einer Person. Zwar ist Nicole nicht die einzige Frau, die vor der Aufgabe steht, Job und Privatleben zu vereinen, doch wer in den Genuss kam, diese Rasselbande einst live zu erleben, hat am Tagesende nur ein Wort im Kopf: RESPEKT.

Und um dem Getuschel vorzubeugen: Das sind nicht nur drei süße Mädels, sondern Nichte Johanna, Schwester Nicole und Nichte Luise – praktisch Normans ganzer Stolz!

1. Dein Leben in zwei Worten?

Unter. Hochspannung.

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2. Dein Leben in einem Satz?

Ich versuche jeden Tag auf´s neue meinen Kindern gerecht zu werden.

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3. Dein Leben in einem Song?

Eric Fish – Anders sein

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4. Dein Zitat?

“Wer den Weg der Wahrheit geht, stolpert nicht.” – Mahatma Gandi

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5. Deine Frage?

Was ist der Sinn des Lebens?

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Michael Hansmeyer ist Architekt und Programmierer, der mittels Computertechnik und der Berechnung von Algorithmen, darauf spezialisiert ist, neue Formen und Formate im Genre der Architektur zu platzieren.

Ein interessanter Ansatz: Technische Innovation, Algorithmen und klassische Baukunst mit forschungsrelevanten Ansäten zu verbinden, um neue Bereiche in der Architektur zu erschließen. Praktisch eine Art Designwerkzeug, das den Prozess der Entstehung mit mehr Relevanz bemisst, als das eigentliche Ziel: das Produkt, gar die neue Architektur.

Ferner beschreibt Michaels Arbeit die Zukunft der Architektur: Es gilt neue Formen und Figuren zu kreieren, die es noch nicht gibt.

Mit Erfolg – gerade in Punkto EDV-Architektur steht Hansmeyers Name hoch im Kurs: Er erhielt einen MBA an der renommierten Insead Business School in Frankreich sowie einen Master of Architecture an der Columbia University. Gegenwärtig ist er als Dozent an der ETH Zürich in der Abteilung Architektur beschäftigt.

Am nächsten Morgen nehme ich hoffnungsvoll mein Telefon in die Hand. Für wenige Sekunden glaube ich ernsthaft daran, dass es jetzt einfach gehen wird. Auch wenn mir am Vorabend Liron und Shahar erklärt haben, dass ich verarscht wurde. Eine israelische Stimme meldet sich. Das von mir eingezahlte Geld ist weiterhin nicht auf meinem Account eingegangen. Ahja. Okay. Ich kann nicht telefonieren. Ich nehme das Festnetztelefon aus der Halterung und wähle die Shop-Nummer. Jetzt ist Schluss mit lustig und mit nett sowieso. Der Telefon-Spasst geht ran. Ich erkenne sofort seine dämliche Stimme. Die nächsten Minuten kommt er nicht mehr zu Wort. Ich schreie, fluche und beleidige. Ich drohe und pöbel. Noch während meines Anfalls bekomme ich eine SMS.

„Did you get a message?“ fragt er mich.
„Yes, I fucking did get a fucking message, you fucking Idiot“
„Your money is on your account now. It´s working.“

Check One: Es muss geschrien werden!

Stimmt, ich bin in Israel. Südländisches Temperament ist gefragt. Ich komme langsam an. Wie angenehm am Morgen lauthals mal richtig ausrasten zu dürfen. Das vermisse ich an Deutschland. Diese ganze gesittete Scheiße. Letztens schreie ich in meiner Berliner Wohnung einen Freund am Telefon an und keine zwei Minuten später klingelt es an meiner Tür. Lärmbelästigung, sagt meine Nachbarin. Nicht mal in Ruhe Ausrasten darf man, sage ich. Jeder der mich kennt, weiß das. Ich schreie und beleidige, wenn mir etwas missfällt. Danach, ist alles wieder schön. Terror-Mirni hat mich mal jemand genannt. Das ist mein jüdisches Gemüt. Ich darf das. Ausrasten gegen das Vergessen! Punkt.
In Israel wird fröhlich drauf los gepöbelt und beleidigt – auf die Füße getreten und angerempelt, ohne sich zu entschuldigen. Unfreundlichkeit ist ein Statement – alles andere wäre fatal.

Endlich telekommunikativ mit der Außenwelt verbunden, verabrede ich mich mit meiner Freundin Anat und ihrem Sohn Lilien in Jerusalem. Anderthalb Stunden entfernt liegt Jerusalem inmitten einer Berglandschaft. Meistens ist es durch die höhere Lage etwas kühler als in Tel Aviv. Anat selbst lebt mit Lilien in Berlin – Ihre Mutter in Bet Schemesch, nur 20 Minuten von Jerusalem entfernt. Der Sommer wird, wie von vielen Juden, in Israel verbracht. Danach folgt die Rückkehr ins selbst gewählte Exil, das Heimat genannt wird.

Von Kfar Sava nach Jerusalem zu kommen, scheint wahnsinnig kompliziert zu sein. Ich fahre über die Ra`anana Junction, was sich als vollkommen bescheuerte Idee herausstellt. Ich warte dort fast eine Stunde, bei 40 Grad im Schatten auf den nächsten Bus. Mit mir warten allerlei merkwürdigen Gestalten. Eine Verrückte beeindruckt mich besonders. Sie trägt ein rosa-farbenes Glitzerkleid und rote Buffalos aus den 90ern. Neben der Crack-Pfeife im Mund, haut sie sich alle 10 Sekunden mit der Faust gegen ihren eigenen Kopf und reißt sich dazu noch die restlichen Flaumen ihrer blonden Haare aus. Ich möchte eigentlich nur noch ankommen, denke ich. Endlich im Bus fällt mir ein, was Anat vor ein paar Tagen gesagt hat. Jeder einzelne Baum in diesem Land ist gepflanzt, jeder grüne Fleck wird bewässert. Nichts wäre hier. Ein karges trockenes Wüstenland. Steinig und staubig. Da kann man schonmal verrückt werden.

Als ich viel zu spät ankomme ist Anat längst im chassidischen Viertel, der orthodoxe Stadtteil Jerusalems. Ich springe in den Bus der Linie 5, der gerade vor meiner Nase hält und setze mich ans Fenster auf der rechten Seite. Von weitem sehe ich einen Jungen in kurzen Hosen am Straßenrand stehen und in Fahrtrichtung nach den Bussen Ausschau halten. Inmitten von schwarzen Mänteln, Strumpfhosen und langen Röcken sticht er hervor. Das kann nur Lilien sein, sagt mein Gefühl. Ich verlasse an der nächsten Station den Bus, auch wenn ich noch weiter hätte fahren sollen. Laufe in die Richtung des Jungen und sehe die Pizzeria, die Anat kurz am Telefon beschrieb bis der Akku ihres Telefons leer war. Freudestrahlend kommt mir Lilien entgegen gelaufen. Jetzt sitzen wir zu dritt in dieser wirklich erbärmlichen Pizzeria in Jerusalem, so wie wir sonst in dem Burgerladen gegenüber vom 103 sitzen. Ich bestelle mir ein Würstchen in Teigmantel und erinnere mich, wie meine Oma die früher immer gemacht hat. Den Vergleich hätte die Pizzeria niemals antreten können. Ich brauche 5 Packungen Ketchup, um dieses trockene Blätterteig Wirrwarr runter zu kriegen. Wo ist das Würstchen, frage ich mich. Ketchup hasse ich auch.

Nachdem wir alle drei wohlgenährt die Pizzeria verlassen, schlendern wir durch das Viertel. Ich habe extra ein langes weißes Tuch dabei und wickle mich damit ein. Hier wohnen ausschließlich Chassidim, dass auf hebräisch „Fromme“ heißt.
Chassidim haben einen hohen Standard religiöser Observanz und einen enorm hohen moralischen Anspruch an sich und letztlich auch an Andere. Als wir eine Straße entlanglaufen, hält uns jemand auf und erklärt Anat auf hebräisch, dass wir lieber zurückgehen sollten. Ein paar Meter von uns ist ein riesiges Schild an einer Häuserwand montiert: „ To all girls & woman – Please do not pass through our neighborhood in immodest clothes.“ Unsere Kleidung ist ein Angriff auf ihre Weltsicht. Wir drehen uns um.

Offensichtlich birgt dieser Besuch seine ganz persönlichen Anstrengungen. Religiöse Männer meiden den Blick auf uns und wechseln die Straßenseite, Lilien schreit ununterbrochen nach Eiscreme und ich bin es ehrlich gesagt Leid, mein rutschendes weißes Tuch ständig wieder über meine Schultern zu legen. Wir steuern eine Bushaltestelle an, die uns hier raus bringt. Vorher bekommt Lilien natürlich sein Eis. Unser Ziel ist der Shuk, der Markt. Im Bus verstaue ich mein weißes Tuch tief in meiner Tasche.

Märkte haben in Israel einen ganz besonderen Zauber. Gewürze versprühen ihren Duft, der frische Fisch ganz besonders. Wenn man Glück hat, darf man bei einer Live-Schlachtung zu sehen. Das Fleisch, das seit Stunden halbgekühlt in der Theke lagert, sensibilisiert den Brechreiz. Dann riecht man wieder frische Blumen oder schaut auf Tausende von Eiern, die darauf warten gekauft zu werden. Wir drei verschnaufen in einem kleinen Eck-Café inmitten des überdachten Marktes. Gerade spielt Portugal gegen Nord-Korea. Überall wird die WM verfolgt, aber eigentlich verfolgt einen die verdammte WM bis nach Israel. Es steht 0:8 oder so. Ich muss langsam zurück. Mein Sherut nach Tel Aviv bekommen. Meine Reise soll noch in dieser Nacht Richtung Sinai gehen.

Im Sherut, einem Großraumtaxi, schaue ich der untergehenden Abendsonne entgegen, die mich zum Blinzeln zwingt. Der Mann neben mir schläft. Müdigkeit trägt mich nach Tel Aviv und bis nach Kfar Sava. Vier Stunden Bus bin ich heute gefahren und es sollen noch fünf dazu kommen. Ein Leben in einer fahrenden Kühlkammer.

Bei Shahar angekommen wasche ich noch schnell die schmutzigen Sachen mit der Hand. Alles trocknet hier in wenigen Minuten. Ich esse, lege mich hin und koordiniere von meinem Rechner aus, die wichtigsten Dinge. Shahar brieft mich und nennt mir die realen Preise, die in Ägypten auf mich zukommen werden. Das Taxi von Eilat zur Grenze, das Taxi von Taba nach Rasa Satan. Die Unterkunft. Alles werde ich runterhandeln müssen. Machtvoll auf die von Shahar genannten Preise bestehen. Nichts davon werde ich letztendlich durchsetzen können. Um 23:59 soll mein Bus losfahren. Shahar und Liron bringen mich zum großen Busbahnhof in Tel Aviv. Die Umgebung ist rau und ansteckend angespannt. Ein großes Glück erreicht mich und ich steige in den dritten von drei Bussen Richtung Eilat. Er ist halb leer und so muss ich keinen Nachbarn an meiner Seite ertragen, sondern kann meinen kleinen Körper ausstrecken und die Augen schließen, bis die Sonne mich kitzelnd, um 5:00 morgens an meinem Ziel wecken wird.


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Die Reise zum israelischen Kern. – In einer vierwöchigen Reihe berichtet Autorin Mirna Funk über ihre persönlichen Eindrücke und Erfahrungen der Gesellschaft nahe des Bosporus und offenbart ein Israel, das weit mehr zu bieten hat, als nur der Geheimtipp im mittleren Osten zu sein.

Tag 1, Tag 2, Tag 3…

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“Some of them are full of black water. Others have become graveyards for old lawn furniture and rodent carcasses. They are shaped like jelly beans and manufactured by companies named Sunny Side and Champagne. Once upon a time, Fresno was the California Dream….”

Ein Staat der sowohl Konsum und modernen Hedonismus beherbergt, als auch die gescheiterten Jäger des amerikanischen Traums willkommen heißt, ist unwiderruflich einer der gegensätzlichsten Orte in den USA. Silicon & Silikon, Disneyland & Ackerland, Scientology & Superstars – Kalifornien ist an Vielfältigkeit schwer zu überbieten.

Was als Pension für Goldritter im 19. Jahrhundert begann, mutierte in der industriellen Revolution zum hochstöckigen Hotelkomplex. Das vermeidliche Utopia am Pazifischen Ozean bröckelt allerdings an den Seitenflügeln, und zeigt im Inneren längst sein wahres Gesicht.

Der Fotograf Zackary Canepari und Filmemacher Drea Cooper, wollen genau diese Vielfältigkeit, den Charakter des als Plastikland verschrienen Sonnenstaats, genauer beleuchten. Mit ihrem Projekt “California Is A Place” möchten sie die Menschen aufspüren, die noch kalifornische Geschichten zu erzählen haben. Denn sie finden:

“Simply put, California is sensational. And the closer we look the better it gets: words and images, stories and songs, opinions and ideas. This project is ongoing.”

Von friedlichen Fahrradgangs aus Oakland, skatenden Poolboys in Fresno, bis hin zu selbsternannten Grenzwächtern südlich von San Diego – “California Is A Place” ist ein dokumentarisches Film- und Fotografieprojekt, welches Menschen eine Stimme gibt, die selten die Gelegenheit bekommen über ihr Kalifornien zu sprechen.

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“Dick is right. “Every American should see this.” It is real and it is striking. In some places it stands 18 feet tall and looks like the gates of Mordor. In other places, it is barely 10 feet tall and looks like it was put together with a stapler. It runs from the Colorado River directly into the Pacific. It is big, intense and intimidating. And it is unfinished. Gaping holes are everywhere. Physically it’s confusing. Politically it’s puzzling. Ideologically it’s complicated. But for Dick and Ron, who both live within a few miles of the border, defending it is simply a matter of protecting themselves and preserving their own beliefs. Drug smugglers don’t come to the United States to make an honest living. As the recent killing of Border Patrol Agent Robert Rosas shows, the border is more than a moral line in the sand. The fence is real. We recommend a visit.”

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“In order to become a member of the Original Scraper Bike Team, you must: Be a resident of Oakland, CA. Be at least 7y/o or older. Retain A 3.0 Grade Point Average (GPA), Create your own Scraper Bike…(It Has To Be Amazing, Or Else You Can’t Ride.) A single-file line when riding. After 10 rides The Scraper Bike King and his Captains will decide if your bike is up to standards and if you can follow simple guidelines. After your evaluation we will consider you a member and honor you with an Original Scraper Bike Team Shirt. Only worn when Mobbin’ Stay posted to our website for all upcoming Scraper Bike Rides…” — The Scraper Bike King

Wer mehr sehen möchte, hier entlang.

Land: China

Ort: Shanghai

…wie hatte ich mir das eigentlich vorgestellt: chinesich-traditionelle Gewänder wie ein Cheongsam oder Qipo, keusche, verlegene oder gar reglose Blicke im „Volk“; ich weiß es nicht, es gibt ja auch nicht unbedingt DIE typisch deutsche Hochzeit. Irgendwas ist immer anders.

Mehr zufällig geschah es, dass wir zur Hochzeit eines entfernten Freundes eingeladen wurden, dennoch saßen wir am Tisch des Brautpaares. Was für eine Ehre, aber wir waren ja auch die einzigen nicht Asiaten. Das Programm war straff organisiert: 18-21 Uhr, Einmarsch des Brautpaares, Trauung, Sektflaschen, Torte, Seifenblasen, 3 grandios kitschige Kleider (weiß, blau, rot), wettblasen von Luftballons, SMS-wetttippen und parallel dazu Double Happiness Zigaretten, Getränke und Essen für alle Gäste. Und es handelt sich dabei nicht um ein/zwei wahlweise Speisen, nein, hier wird dick aufgefahren. Eine drehbare Scheibe in der Mitte mit allem was die asiatische Küche zu bieten hat.

Kaum hatten wir uns mit den Essstäbchen am Eisbein in Sojasoße versucht steht Konfuzius Bruder vor uns. Er spricht deutsch. Und hatte typisch China schon heraus gefunden, dass wir aus Deutschland kommen. Ob wir denn die Harald Schmidt Show noch kennen, sein Bruder sei dort der Konfuzius gewesen. Ja sicher kennen wir die und Tatsache die beiden gleichen wie ein Ei dem Anderen. Er stellt uns noch seine Tochter vor, die arme wusste gar nicht wie ihr geschieht, um dann wieder zu seinen Tischkollegen zurück zu kehren. Für diesen Abend hatte er die Verehrung seiner Sitznachbarn auf seiner Seite.

Nicolai Howalt wurde in Kopenhagen geboren und studierte 1992 Fotokunst an Dänemarks School of Fatamorgana. Das Alleinstellungsmerkmal seiner Arbeit ist die Schnittstelle zwischen konzeptioneller Fotografie und Kunstinstallation. Er wird von Martin Asbæk Gallery in Kopenhagen und Bruce Silverstein Gallery in New York vertreten. Des Weiteren ist er Mitglied der dänischen Verband Kunstnersamfundet und gehört zur dänischen Vereinigung Bildender Künstler.

Hier zu sehen, sein aktuelles Werk namens J.G. Ballard.

via butdoesitfloat

Mayra. 24. Berlin. eVewithoutadam Co-Owner/Sales Product Manager Bread & Butter Berlin.

Diese Perle des Südens wurde vor 24 Jahren auf dem schönen Ibiza geboren, lebte einige Zeit in Barcelona und verließ 2008 das Mittelmeer für eine andere schillernde Insel: Berlin. Mayra hat sich in der Hauptstadt nicht nur eingelebt sondern auch eingearbeitet: Sie gehört zum Team der Modemesse Bread & Butter und launchte im Februar diesen Jahres, zusammen mit Kollegin und Freundin Michal Tesler, ihre eigene Online-Plattform eVewithoutadam – ein Blognetzwerk, bestehend aus ca. 25 weiblichen Autorinnen. Die Tochter deutscher Eltern ist trotz ihres urbanem Scharms ein Hippie-Kind und überzeugt: “…that love rules all.”

Thumbs up, Mayra!

1. Your life in two words?

Fast. Lucky.

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2. Your life in one sentence?

Achieving my goals, reaching for my dreams, daily gratefulness & adventures – absolutely blessed in every possible way.

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3. Your life in one song?

(Some remix of) Crystalized – The XX (but dont asked me who did it)

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4. Your life in a quote?

“Dont count the days – make them count.” – Ananymous

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5. Your question?

Why is distance such a barrier?

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“You don’t get to 500 million friends without making a few enemies”

Es ist so weit, der Trailer zur Facebook-Entstehungsgeschichte “The Social Network” wurde veröffentlicht – und ist einen Blick wert. Lange haben wir auf die ersten offiziellen Einblicke in den heiß diskutierten Film gewartet. Was wir sehen, sind theatralischen Szenen in Hollywood-Manier: Harvard, Mark Zuckerberg, Andrew Garfield und Justin Timberlake. Der Trailer hat eine Menge lustige und gleichermaßen sarkastische Dialoge; das Beste ist jedoch der Kinderchor mit Radiohead’s “Creep”.

Im Oktober geht’s los. Warten wir’s ab.

via theplaylist

VIDEO!

Männer und Frauen, Jungs und Mädchen: Eine endlose Geschichte voller Fragezeichen. Vor allem die Fraktion der Herren blickt, nicht selten bereits in jungen Jahren, beim Versuch das andere Geschlecht zu verstehen, ins Leere. Wie das folgende Beispiel zeigt, geht startet dieser Prozess bereits in jungen Jahren: Der dänische Kurzfilm “Little Man – The Way Girls Are” zeigt eine Entdeckungsreise des kleinen Mathias durch die mysteriöse Welt der Frauen.

Um keine seiner gesammelten Erkenntnisse zu vergessen, schreibt der verwirrte Protagonist sie in ein Notizbuch. Gute Idee – ob dem Kleinen wohl bewusst ist, dass diese Reise sein ganzes Lebens andauern könnte? Mathias, wir empfehlen wir diese Tipps von Mann zu Mann, die eventuell ein wenig mehr Klarheit verschaffen.

Gute Reise, Kleiner!

Verantwortlich für diesen unterhaltsamen 11-minüter über die Liebe und alles, was dazu gehört, ist der rumänische Filmemacher ifem92.

via over-blog

Wer kennt das nicht? Ein sonniger Tag im Park und man liegt mit Freunden auf einer Wiese/Strand und bildet bizarre Geschöpfe und Gesichter in der zufälligen Wolkenkonstruktion, welche gerade vorbei schwebt. Ich habe das schon oft erleben dürfen und habe dann natürlich versucht, mit meinen Leuten durch zappliges Gestikulieren von Armen/Händen/Fingern sowie aufwendigen Beschreibungen meine Entdeckung zu teilen, bevor „es“ außer Sichtweite hinter den Baumwipfeln verschwindet.

Ebenso kneife ich oft ein Auge zu, wenn ich morgens im Bett liege und in den wilden Mustern meines kitschigen Schlafzimmervorhanges Gesichter und andere Monstrositäten aufzähle und mich dann frage, ob ich sie alle am nächsten Morgen wiedersehen werde. Ein Grund mehr, diesen Vorhang nicht mit einem schlicht-schönen Modell eines bekannten schwedischen Einrichtungskonzerns einzutauschen.

Einen Blickwinkel wie diesen braucht wohl auch die französische Künstlerin Sandrine Estrade Boulet um in einem uns nicht unbekannten, alltäglichen Stadtbild ihre Motive für ihre Fotostrecken zu finden. Der besondere Clou: nicht durch Hilfe von Photoshop, sondern durch einen ausgefeilten Umgang mit Kreide, Bastelpapier und Farbe macht sie einigen Fußgängern und nicht zuletzt die Betrachter Ihrer Arbeiten auf den „zweiten Blick“ aufmerksam, welcher wesentlich interessanter und optimistischer wirkt als der uns bekannte. Dieser mag auch bisweilen etwas kindlich angehaucht sein, aber wollten wir nicht genau DAS nie ganz verlieren? In der fabelhaft anmutenden Welt der Sandrine Estrade Boulet wird aus einem alten Bügelbrett am Straßenrand ein blauer Schmetterling und aus bröckelnden Wandputz ein spazierender Pfeifenraucher oder ein tanzendes Skelettmännchen.

Also wenn ich das nächste Mal an Bushalte einen überquillenden Mülleimer betrachte oder mich auf dem Weg zur Arbeit an einer Sperrmüllsammlung vorbei schlängle, werde ich ein Auge zukneifen und vielleicht etwas entdecken, was meinem sonst gesellschaftlich geprägten Blick der allgemeinen Ordnung verwehrt geblieben wäre und lächelnd an Sandrine Estrade Boulet denken.

Weiter Infos hier, hier und hier.

Hier gibt es gar kein Sonntagsgefühl, denke ich, als ich am nächsten Tag wie gewohnt den Morgen auf der Terrasse mit Nestcafé beginne. Denn der Sonntag ist der Montag in Israel. Und der Samstag bleibt der Samstag. Ein Leben ohne Sonntagsgefühl. Keine leeren Straßen, kein Stillstand, kein Moment des Innehaltens. Wenn man einem die Uhr wegnehmen würde und nicht wüsste welcher Tag es ist. Den Sonntag könnte man überall fühlen, schon in dem Moment des Erwachens. Hier nicht.

Nur einen Tag hat das Wochenende in Israel. Gearbeitet wird von Sonntag bis Freitag. Abgesehen von dem fehlenden Sonntagsgefühl ist das schon ein Umstand der kaum auszuhalten wäre. Arbeit und Ehe bestimmen das Leben. Die Ökonomie hat von der weltweiten Wirtschaftskrise nichts abbekommen, erzählt man mir in den ersten Tagen. Die einzige Krise, die im Moment das Land im Griff hat, ist das fehlende Gras- und Haschisch-Angebot. Seit „Dem Boot“ hat man die Grenzen geschlossen. Die Sicherheitsvorkehrungen verschärft. Nix zu kiffen weit und breit, sagt man mir ungefragt voller Entsetzen in den Augen an jeder Ecke. Dieses Thema wird mich noch die nächsten Wochen verfolgen. Wenn man das Ganze medial ausschlachten könnte, wäre das Sommerloch in Israel gefüllt.

Ich entscheide mich nach Tel Aviv zu fahren. Sachen erledigen oder so. In jedem Fall mal raus ins Leben. Eine Telefonkarte muss gekauft werden um erreichbar zu sein – Geld geholt um eben dieses wieder auszugeben zu können. Mein Weg führt mich mit zwei verschiedenen Buslinien nach 1,5 Stunden zum Dizengoff Center. Endlich. Ich bin lange keinen Bus gefahren. Eigentlich bin ich schon lange keine öffentlichen Verkehrsmittel mehr gefahren. Das Dizengoff Center, ist so etwas wie das Alexa, nur nicht so hässlich. Das ist auch irgendwie schwierig, so hässlich auszusehen wie das Alexa, denke ich. Die größte Shopping Mall im Zentrum Tel Avivs bietet alles was ich im Moment brauche. Am Eingang wird meine Tasche von einem Sicherheitsbeamten kontrolliert. Das passiert hier überall. Jeder größere Shop, jedes Restaurant hat jemanden, der einen nach Waffen untersucht. Nach Waffen, nach Bomben. Nach Dingen, die verletzen und den Terror in diesem Land am Leben erhalten. Die flughafen-gleichen Bedingungen sind am Anfang ungewohnt. Schnell gewöhnt man sich daran. Bleibt stehen, öffnet sofort seine Tasche, lässt einen, selbst bewaffneten, Fremden darin rumwühlen und darf weiter.

Im Center angekommen steuere ich sofort einen Telefon-Shop an. Ich möchte eine Prepaid-Karte kaufen. Sofort wird mir davon abgeraten. Einen Vertrag solle ich abschließen. Sicher. Überall das Gleiche. Man fragt mich, wo ich herkomme. Mein internationaler Akzent lässt nicht sofort auf Deutschland schließen. Alles Absicht. Berlin, sage ich. „Ah, Germany“ reagiert der Telefonvertreter. Ein unwohliges und beklommenes Gefühl macht sich breit. Ausgelöst durch die runzelnde Stirn. Wenn ich nicht sofort von meiner Familie berichte, die hier lebt, werde ich gnadenlos abgezogen. Und gehasst sowieso. Aber auch das hilft nicht.

Er verkauft mir nach einer gefühlten Ewigkeit endlich eine Prepaid-Karte. Ungern aber er tut es. Ein Systemfehler, so sagt er sorge dafür, dass das Uploaden der eingezahlten Summe noch etwas dauern würde. Ich solle mich ein paar Minuten gedulden, dann wäre alles freigeschaltet. Ich glaube ihm und verlasse das Center Richtung Strand. Ich will ins Mersand, einem wunderschönen Café an der Ecke Ben Yehuda und Frishman und dort Mittagessen. Ich habe das nicht falsch geschrieben. Mersand mit einem „e“. Irgendwie niedlich, wie hier so was durchgeht. Auch das man einem Café, einen deutschen Namen gibt. Ich genieße den Ausblick an dieser Ecke, meinen Tunfischsalat ebenfalls. Ich schreibe 4 Postkarten an 4 Freundinnen, die ich bis zum Ende des Urlaubs nicht schaffe abzuschicken. Mein Telefon geht weiterhin nicht. Ich schlendere durch die Gassen Tel Avivs, um noch einmal nachdrücklich im Telefon-Shop mein Unbehagen zu kommunizieren. Dort angekommen rollt er mit den Augen, als er mich sieht. Ich freue mich auch Dich zu sehen, denke ich.

Er tut so, als ob er wild mit der Zentrale telefoniert. Ich bleibe ruhig. Ein Systemfehler. Das passiert schon mal. Das kann man doch vernünftig lösen. Er blickt mit seinen dunklen Knopfaugen vertrauensvoll in mein Gesicht. Meine Intuition hält ihn für einen dummen Vollidioten. Ich lächele und lasse mir die Nummer des Shops geben. Nur falls in den nächsten 10 Minuten nichts freigeschaltet ist. Natürlich ist das absolut ausgeschlossen. Natürlich.

Ich trete meinen Heimweg nach Kfar Sava an. 1,5 Stunden Busfahrt liegen vor mir. Daraus werden zwei, denn es ist Berufsverkehr. Den größten Teil der Zeit sitzt mir ein Soldat gegenüber. Sein Maschinengewehr, das auf seinem Schoss liegt, ist ohne Absicht, auf mich gerichtet. Er wird 19 Jahre alt sein. 3 Jahre müssen Männer hier zur Armee. Frauen 1,5. Nach ein paar Monaten Einführungsphase bekommt jeder ein Gewehr, das bis zum Ende der Armeezeit nicht mehr aus den Händen gelegt werden darf. Egal ob im Urlaub, im Kino, im Bus, beim Spazieren gehen oder im Restaurant. Das Maschinengewehr wird zum Baby, auf das aufgepasst werden muss wie auf seinen Augapfel. Es zu Hause zu lassen ist verboten, weil Einbrecher es klauen könnten. Das Ergebnis: Überall bewaffnetes Militär, wohin man sieht. An Uniformen und Maschinengewehre gewöhnt man sich schneller als man denkt. Wirklich. 1,5 Stunden schaue ich ihn an, wie er verträumt aus diesem Bus schaut. Wie müde er aussieht. Wie er immer wieder das Gewehr richtig rückt. „Made in Israel“ steht darauf. Irgendwie ist das alles wahnsinnig sexy. Diese Macht, diese Gewalt, die davon ausgeht. Die Chancenlosigkeit. Der Kontrollverlust.

In Kfar Sava verlasse ich den Bus. Es ist 20:00 Uhr. Auf meinem Weg nach Hause, höre ich Pfiffe. Gekonnt drehe ich mich nicht um. Reagiere durch keine Geste. Wenn ich darauf eingehen würde, hätte ich gleich einen wilden Südländer an der Backe. Kein Bock darauf. Die Pfiffe hören nicht auf. „Mirna“ schreit jemand. Ich schaue vorsichtig auf die andere Straßenseite und sehe Shahar. Er lacht und sagt „ Well done. Ignorance is your strength, huh?“ Erleichtert, freue ich mich ihn zu sehen, lächele zurück und nicke.


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Die Reise zum israelischen Kern. – In einer vierwöchigen Reihe berichtet Autorin Mirna Funk über ihre persönlichen Eindrücke und Erfahrungen der Gesellschaft nahe des Bosporus und offenbart ein Israel, das weit mehr zu bieten hat, als nur der Geheimtipp im mittleren Osten zu sein.

Tag 1, Tag 2, …

North Sea Jazz Rotterdam

Mit Superlativen braucht man bei diesem Festival gar nicht kommen. Das Line-up spricht auch in 2010 für sich. Gil Scott Heron, Pat Metheny, Norah Jones, Dianne Reeves, Al Green, Elvis Costello, Herbie Hancock, Sharon Jones, Stevie Wonder, Earth Wind & Fire, Buika, Jools Holland, The Roots und Joss Stone um nur einige zu nennen. Große, größere und größte Namen treten hier auf. Das Gelände des „Ahoy“ ist weitläufig, die 16 Bühnen sind akustisch gut voneinander getrennt, der Ablauf funktionierte reibungslos und wurde nur durch das Finale der Fußball Weltmeisterschaft gestört.

North Sea ist nicht nur ein Festival der Jazz, Blues und Funkmusik, es ist auch ein Jahrmarkt, eine Fressmeile und ein wunderbarer Wochenendvertreib für die Rotterdamer. Wer es gesellig mag: northseajazz.com

iO. 24. New York City. Fotografin/Redakteurin/Künstlerin.

Ihr lest richtig. Ihr Name ist tatsächlich iO. Kleines i, großes O. Denn beim Eintrag in die Geburtsurkunde, sagten ihre Eltern: “Alles im Leben besteht aus Linien und Kreisen”. Vielleicht ein Indiez dafür, dass ihre Eltern von Anfang an wussten, ihr rothaariges Mädchen wird ähnlich besonders, wie ihr Rufname. iO Tillett Wright ist heute erfolgreiche Tausendsasserin mit einem alt-manhattaner Punkrock-Scharm, der in allem spricht, was sie tut. Als etablierte Fotografin, Redakteurin und ehemalige Herausgeberin des Overspray Magazines ist die gebürtige New Yorkerin mit Anfang 20 dort angekommen, wovon viele träumen. Woran liegt’s? iO macht nur genau das macht, was ihr in den Kram passt! Nun lebt sie von zwei Leidenschaften: Fotografieren und Schreiben. Mit Erfolg – Im Sommer 2009 kuratierte die engagierte Amerikanerin an der Seite einer der bekanntesten Dokumentarfotografinnen unserer Zeit, Nan Goldin, deren Ausstellung im C/O Berlin.

Oi, Oi, Oi!

1. What does the word „DOING“ mean in your world?

It means actually making something. Not procrastinating, and following a project through to completion.

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2. What does „DOING NOTHING“ mean in your world?

Bullshitting and wasting time.

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YOUR WORK

1. It all started when I …

…with an itch. You have an instinct to try something new thats scary, but you know its there and you go for it anyway. My girlfriend gave me a Richard Avedon book for Christmas one year and I spent two solid weeks on the couch researching and absorbing, and that was it. I was hooked.

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2. To me my job is like …

… not a job.

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3. A normal day at work is usually like this:

Wake up, as early as I can make myself (not that early), roll out of bed, make coffee, (no breakfast), shower and contemplate, brush teeth and think, move to my desk and make a to do list for the day or week, and start checking things off. My daily routine of actual work changes completely project to project. Sometimes I’ll spend 10 hours in the darkroom, sometimes I’ll spend nine hours writing about graffiti, sometimes I’ll spend four hours in the middle of a pile of photos and contact sheets, or scanning negatives.

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4. The biggest influence on my work has/have …

…been my father, a radical intellectual who always pushes my shit out of the box. Anders Petersen, and Daido Moriyama, the kings of black and white photography. A slew of incredible writers. The films of Jim Jarmusch, my godmother Sara Driver, and my mama’s attitude and poetry.

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5. My latest project is called:

I think it’s going to be called “All the Little Deaths”.

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6. Itʼs about …

… my first solo show of my photographs. It’s going to be a bunch of diptychs of photos from daily life that, when paired together, make your brain go new places.

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YOUR LIFE

1. This is what I am today:

An artist. A hustler. An adaptable, ever changing creature.

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2. This is what my parents always wanted:

My mother wanted me to be a staaarrrrr.. my father wants me to make something interesting and genuine.

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3. This is what I pictured to be easier in life:

umm…

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4. And this what I pictured to be a lot harder than it is/was:

Letting go and letting the universe take over.

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What is your question?

I dont need to ask a question, because its only a matter of time…

Selected works:

[Mit PicLens anzeigen]

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Ich gebe es zu, wenn es um Musik geht, bin ich eine totale Emo-Tante. Es kann mir meist gar nicht melancholisch und sehnsuchtsvoll genug sein. Von Mozarts “Requiem” über “Hello” von Lionel Richie hin zu Muse’ “Muscle Museum” gefällt mir so ziemlich alles, was jemals in Moll geschrieben wurde. Auf einer Feier meinte mal einer der Gäste zu mir, sollte ich auch nur ein weiteres Lied auflegen, würde er sich umgehend die Pulsadern aufschneiden.

In meiner Leidenschaft für traurige Klänge habe ich in dem großartigen Gonzales einen Seelenverwandten gefunden. Bei seinen Solo-Piano-Auftritten führt er regelmäßig vor, wie schnell ein belangloses Lied à la Hänschen Klein auf einmal bedeutungsschwanger und tiefgründig klingen kann, einfach indem man von der fröhlichen Dur-Tonart ins düstere Moll wechselt – ganz wunderbar! Umso ärgerlicher finde ich eine Unart, die sich wie ein roter Faden durch die Musikgeschichte zieht und die ich an dieser Stelle endlich einmal anprangern möchte:

Eine nicht unerhebliche Zahl von Musikstücken, die verheißungsvoll schwermütig anfangen, wenden sich unvorhergesehen, klassischerweise nach der zweiten Strophe, im Refrain zu einem fidel-banalen Liedchen in Dur! Gerade wurde das Melancholikerherz vom Moll-Motiv geöffnet für Nostalgie, Trauer, Sehnsucht, Wut und Schmerz, da wird es Sekunden später in eine Heile-Welt-Idylle katapultiert. Beispiele hierfür gibt es en masse, wie die Herzschmerz-Klassiker “You Don’t Own Me” oder “You Don’t Have To Say You Love Me” aus den 60ern.

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Auf diese Weise werden einem zahlreiche Sehnsuchtshymnen im wahrsten Sinne des Wortes „verleidet“. So hätte beispielsweise “The Way” von Fastball Potential gehabt, eins meiner Lieblingslieder zu werden, würde es nicht in einem heiteren Rosa-Rot-Refrain münden. Und selbst ein eigentlich fantastischer Schmachttitel wie “Life on Mars” von David Bowie lässt das Auditorium in die Dur-Falle tappen.

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Ich frage mich, was soll das? Ich bin da einfach eine Gefühlspuristin: Wenn ich wütend bin, will ich wütend sein, wenn ich albern bin, will ich albern sein, wenn ich glücklich bin, will ich glücklich sein, und wenn ich melancholisch bin, dann will ich bitte auch melancholisch sein dürfen! Ich will mich in der einmal ausgelösten Sehnsucht suhlen und nicht plötzlich versöhnt und fröhlich in die Hände klatschen. Ein so unvermittelter Gefühlsumbruch macht doch die zuvor geäußerte Wehmut völlig unglaubwürdig. Da verdunkelt sich bei Adriano Celentanos “Si è spento il sole” sogar die Sonne vor lauter Drama, um im Kehrreim aus heiterem Himmel wieder zu strahlen, zumindest musikalisch.

Auf diese geradezu zwanghafte Selbstversicherung nach dem Motto „ALLES WIRD GUT!“ kann ich als mitleidende Hörerin jedenfalls gut verzichten. Schon im Klavierunterricht fand ich diese abrupten Stimmungswechsel innerhalb eines Stückes äußerst lästig, wie z.B. bei der “Fantasie in D-Moll” von Mozart: zunächst ideal für depressive Teenager – schwer, traurig, melancholisch, sehnsuchtsvoll, fast hoffnungslos; erst zart, dann aufbrausend, um anschließend leise zu verklingen. Und plötzlich: hopsasa, lalala, schubidu, klingelingeling – ein Mozartstückchen, wie man es kennt: putzig, niedlich, leicht. Meine Klavierlehrerin versuchte, mir die Passage näher zu bringen, indem sie eine Geschichte darum sponn: Zuerst war Mozart von Sorgen geplagt, er hatte kein Geld, fühlte sich krank. Dann klopfte ein Bote bei ihm an und brachte den Lohn, auf den er schon so lange gewartet hatte. Da hüpfte Mozarts Herz gleich wieder höher. Nette Geschichte, aber ich habe mich trotzdem geweigert, diesen Unsinn am Schluss zu spielen. Wenn Mozart mich gefragt hätte, dann hätte er mal lieber gleich ein neues Stück in seinem Glücksanfall schreiben sollen, anstatt das alte zu verhunzen.

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Im Dido-Cover “Stan” macht Eminem es richtig. Er lässt den munteren Lilalaunebär-Refrain von “Thank you” einfach weg und wertet das Stück alleine dadurch schon massiv auf.

Danke dafür!

“Happy Birthday” ist der einzige Song von Stevie Wonder, den ich dank unzähliger Mitternachtsgratulationen eigentlich nicht mehr hören kann. Wenn jedoch Tausende Menschen die letzten Minuten eines der seltenen Konzerte damit verbringen, genau jenen Song für die bildhübsche Tochter dieser lebenden Soul-Legende zu singen, während er sie innig im Arm hält und ihr gratuliert, gibt es nichts Größeres.

Getrübt wurde dieser Moment nur durch die Tatsache, dass damit ein bewegendes und vor Freude sprühendes Konzert zu Ende ging, bei dem ein gut gelaunter und charmanter Stevie Wonder jeden verzaubert hat. Er hat mit der Menge gespielt, mit seinen Backgroundsängerinnen geflirtet, seinem verstorbenen Freund Michael Jackson mit “Human Nature” Tribut gezollt und durch das Anstimmen von “Empire State of Mind” die neue Generation an Soul-Talenten gewürdigt.

Ohne Allüren und mit viel Humor gab er seinem bunten Publikum genau das, was die meisten davon sich wohl auch gewünscht hatten: eine mitreißende Reise durch seine fast 50-jährige Musikerkarriere, durch die er sich schon längst unsterblich gemacht hat. Stevie, we love you!

VIDEO!

Zur diesjährigen Bread & Butter Berlin nutzten wir die Gelegenheit, die beiden Gesichter hinter Ben Sherman kennen zu lernen. CEO Pan Phillippou und Creative Director Mark Maidment nahmen sich Zeit, um uns die tonangebenden Einflüsse ihrer Marke näher zu bringen.

Ein spannenderer Mix: Schließlich blickt das britische Label seit den 60ern auf eine steile Geschichte zwischen aktiver Jugendkultur, musikalischer Bewegungen und traditioneller Mode. Ferner war klar: “Das wird ‘ne interessante Runde”. Im Interview sprach i-ref Redakteurin Isabelle mit den beiden über Subkulturen, wie die der Mods, die Einflüsse von Fixed Gear Bikes, sowie über die Bedeutung der Wirtschaftskrise für das britische Modeunternehmen.

Heraus kam ein 30-minütiges Gespräch mit zwei äußerst lockeren, gut gelaunten Herren, die uns nicht nur spannende Antworten lieferten, sondern denen ihr Job sichtlich viel Spaß bereitet.

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i-ref: Könnt ihr für einige unserer Leser kurz zusammenfassen, was eure Marke und ein typisches Ben Sherman Kleidungsstück ausmacht?

Mark Maidment: Es gibt mehrere Dinge, die uns gleichermaßen aus- und sehr stolz machen: Da wäre z.B. der britische Stil und seine lange Geschichte. Wir hatten das Glück, von Anfang an eng mit der englischen Modekultur, wie den Mods, verknüpft zu sein – das ist für uns heute noch sehr wichtig. Nicht zwingendermaßen der modische Stil, sondern ihr Spirit und ihre Einstellung sind das, was uns bis heute beeinflusst. Damals waren Musik und Mode für sie das Wichtigste – wir haben diese Kombination aus den 60ern mitgenommen.

Um es auf den Punkt zu bringen, würde ich sagen, dass wir britische Attitüde mit der Idee der Mod-Kultur verbinden, und diese auf ein modernes Level bringen.


i-ref: Ben Sherman bleibt seinen Wurzeln treu und konzentriert sich gleichermaßen auf Innovation. Worin liegt das Geheimnis?

Mark Maidment: Wir setzen auf junge Designer. Diese Jungs und Mädels verstehen und ehren die Geschichte. Es geht ihnen aber eher darum, die Zukunft zu gestalten. Ihr Vorteil: sie haben unglaublich viele Dinge, auf die sie zurückgreifen können und verknüpfen diese mit ihrem momentan relevanten, persönlichen Stil.

Des Weiteren ist es wichtig, einen Stil stets als Ganzes zu betrachten. Es geht schließlich immer um den kompletten Look. Einzelne verrückte Kleidungsstücke sind toll, aber helfen dem Gesamtkonzept nicht. Man muss sich ein Outfit anschauen können und denken: Ja, das sieht sehr Englisch aus. Ja, ich sehe die Mod-Kultur. Und ja, ich sehe auch frische, moderne Einflüsse.


i-ref: Ben Sherman ist geprägt von Musik und Jugendkultur. Was denkt ihr, prägt das Label im 21. Jahrhundert? Werden diese Einflüsse ausschließlich dem englischen Lande entspringen?

Pan Phillippou: Mod wird uns künftig beeinflussen – jemand wird uns beeinflussen – irgendwer sticht immer aus der Masse heraus. Als ich noch zur Schule ging, gab es diesen einen Typen. Er war eine Ikone: super angezogen, jeder schaute ihn an und sah, dass alles durchdacht war. Und genau dieser eine Typ – „Peacock“, wie wir ihn nennen – ist nicht nur der, den wir gerne ausstatten, sondern der, der auch täglich unsere Arbeit beeinflusst.

Mark Maidment: Beim Entwerfen unserer Kollektionen denken wir gerne daran, den „leader of the pack“ anzuziehen. Hierbei geht es nicht vordergründig darum, was, sondern wie er es trägt, um jemanden, der diese rebellische Attitüde verkörpert . Diese Kultur, die grundlegende Einstellung modeaffiner Menschen, gut aussehen und experimentieren zu wollen, wird es immer geben. Ich denke, dass die Einflüsse aus der Vergangenheit, die modernen Looks der Gegenwart und unsere Risikobereitschaft, das sind, was uns antreibt und uns immer wieder neu erfinden lässt.


i-ref: Ihr arbeitet aktuell mit Musikern und Bands, wie Paul Weller oder Madness zusammen. Können wir in der Zukunft weitere Kooperationen erwarten?

MM: Ehrlich gesagt, nein. Und ich erkläre dir auch warum. Wir haben in der Vergangenheit viele tolle Kollaborationen realisiert, wie du bereits sagtest, z.B. mit Paul Weller. Seine Kollektion war unglaublich. Er hat diese detailverliebte Art und eine unglaubliche Leidenschaft für das, was er tut. Das gleiche gilt auch für Madness. Aber als Pan Anfang dieses Jahres an Board kam, entschieden wir  gemeinsam, uns auf das zu konzentrieren, was uns am wichtigsten ist: Ben Sherman weltweit zum „King of Shirts“ zu machen. Und da wir uns momentan nicht ablenken lassen wollen, finden vorerst keine großen Kollaborationen mit Musikern statt.

PP: Wir werden natürlich künftig mit der Musikszene weiterhin eng vernetzt bleiben. Doch werden wir uns in der Zukunft auf das eigentliche Produkt konzentrieren und Ben Sherman wieder als Marke für sich selbst sprechen lassen.


i-ref: Sprechen wir über Musik im Allgemeinen: Welche Rolle spielt sie in Kombination mit Ben Sherman?

MM: Musik und Mode sind wie Bruder und Schwester. Das ist so, das bleibt so. Jedoch sind wir im Gegensatz zu früher an moderneren musikalischen Einflüssen interessiert, anstatt weiterhin auf die musikalische Retrospektive zu setzten. Zum Beispiel gründeten wir das Projekt “UNSIGNED”, das unbekannte und labellose Bands unterstützt. Demnach werden wir auch weiterhin mit Musik stark vernetzt sein.

PP: Es ist unsere DNA. Die DNA von Ben Sherman wächst aus der Musik. Darum haben wir z.B. das Plektrum als eines unserer Logos. Es ist wie ein Bündnis, ein aufrichtiges Bündnis mit der Musik. Dabei übertragen wir nicht einfach Ben Sherman auf das Musikgenre, sondern existieren als Teil der Musikgeschichte. Eine Liste von Menschen, die unsere Marke tragen, geht zurück bis in die 60er Jahre. Nun wollen wir den Blick nach vorne richten.



i-ref: Gibt es neben der Musik weitere Einflüsse (Sport, Design, Architektur oder Film) aus der kontemporären Kultur, an denen sich Ben Sherman orientiert und welche inspirieren?

MM: Ja, natürlich. Gegenwärtig ist in unserem Londoner Design Studio beispielsweise die Fahrradkultur tonangebend. Manchmal komme ich zur Arbeit und sehe alle um ein Fixed Gear Bike versammelt. Dann reden sie ewig über die Schönheit des Rades. Egal ob bewusst oder unterbewusst, dieser ganze Lifestyle beeinflusst unsere jungen Designer. Folglich macht sich dies auch in unserer Mode bemerkbar. Diese resultiert in vielerlei Hinsicht aus dem persönlichen Geschmack und dem Interesse unserer Designer. Interior Design, Literatur, all das prägt sie. Jedoch ist Musik noch immer der größte Einflussfaktor.


i-ref: Greifen wir erneut die Mod Bewegung auf. Der Look, die Vespas, all das kommt zu großen Teilen aus italienischen Filmen: Wie italienisch ist Ben Sherman?

MM: Unsere Designer fahren um die ganze Welt. Sie gehen nach Tokio, New York City oder Mailand. Unsere Einflüsse sind nicht nur italienisch, sie haben einen globalen Twist. Trotzdem lieben wir die Tatsache, dass Italiener unsere Hemden sehr schätzen. Sie sind nun einmal die Nation der Hemden. Daher mag es ein wenig komisch sein, dass wir Engländer den Italienern Hemden zurück verkaufen. Ben Sherman läuft in Italien sehr gut und natürlich hat dies definitiv einen großen Einfluss auf unsere Mode. Dennoch ist unser Stil international mit einer englischen Note – schließlich sind wir fast alle britisch und arbeiten auch dort.

PP: Wir senden Gruppen von Designern auf Erkundungstrips um die ganze Welt. Jede Stadt hat diese Szene von Typen, die Modernisten, die coolen Jungs. Sie sprechen vielleicht nicht alle die gleiche Sprache, aber sie verstehen sich. Sie haben die gleiche Authentizität.

i-ref: Der Herbst steht vor der Tür. In welche Richtung geht Ben Sherman mit den aktuellen Kollektionen? Was wird uns erwarten?

MM: Neben der Madness Kollektion, über die momentan viel geredet wird, haben wir diese Saison einfach eine starke, runde Linie. Unser Slogan für den Herbst ist “THE BEAT GOES ON”, angelegt an „The Show Goes On“. Die Beobachtung des kreativen Schaffensprozesses in Zeiten der Wirtschaftskrise beweist, dass umso härter gearbeitet wird, wenn alles unsicher scheint. Einige der besten Marken und besten Musiker entspringen solch sorgenreichen Zeiten. Menschen werden kreativer – das können wir sehen und fühlen. Für unsere Kollektion nutzen wir die 50er Beatnik Einflüsse. Grobe schwere Oberbekleidung, mit natürlichem Look, die aussieht, als sei sie „Homemade“. Es soll sich so anfühlen, wie das Wohlfühlessen bei dir Zuhause. Wir haben nun Wohlfühl-Kleidung hergestellt. Du ziehst sie an und fühlst dich zufrieden und sicher.


i-ref: Vielen Dank für das Interview.

VIDEO!

Ich hatte das Vergnügen, Mine Vaganti („Männer al dente“ der unsägliche deutsche Titel) im Februar auf der Berlinale zu sehen, als Teil des Panorama-Programms. Mine Vaganti gehört, ähnlich wie Up In The Air und A Single Man, zu den Filmen, die alles haben: Ein gutes Drehbuch, tolle Darsteller, schöne Bilder, die passende Musik und viel Emotion. Thema des neuesten Werks von Regisseur Ferzan Özpetek, das immerhin eine Teddy-Nominierung einheimsen konnte, ist weniger Homosexualität in einer patriarchalischen Gesellschaft denn das Streben nach einem selbstbestimmten Leben, die Suche nach Glück und nach Liebe.

Absolut stimmig wiegt Mine Vaganti den Zuschauer zwischen Lachen und Weinen. Einen kurzen Augenblick droht der Film ins Klamaukhafte abzurutschen, bekommt aber rechtzeitig die Kurve. Neben den wahnsinnig gutaussehenden männlichen Darstellern ist Ilaria Occhini ein absolutes Highlight. Sie spielt die freigeistige Großmutter der Familie, die dem 90-Minüter seinen Namen gibt: Mine Vaganti heißt soviel wie die Unberechenbare.

Die gelungene Mischung aus Drama und Komödie ist wesentlich berührender als der Trailer vermuten lässt. Özpetek, der hierzulande mit seinem Erstlingswerk Hamam (1997) bekannt wurde und seitdem zu den wichtigsten Filmemachern des aktuellen italienischen Kinos gehört, gelingt zudem etwas Seltenes: Die perfekte Schlusssequenz.

Wer mehr über die Handlung wissen möchte, muss dies an anderer Stelle in Erfahrung bringen – am besten ab dem 15. Juli im Kino!

Vor genau 24 Stunden bin ich aus einem seltsam Traum erwacht! Ich konnte nicht früher darüber berichten, da die Ereignisse bei näherer Betrachtung eine nicht auszumalende Tragweite entfalteten und ich diese zunächst zumindest teilweise verarbeiten musste. Es war ein Traum gesponnen aus Mode und Sport…

Diese seltsame, aber äußerst spannende Vereinigung, die ähnlich einem Schaltjahr nur alle vier Jahre in mein Leben tritt und sich irgendwie zufällig anfühlt, dauerte nun fast eine Woche an. Sie begann mit der Grazia Show zum Auftakt der Fashion Week und endete mit einem knappen Sieg der Spanier in der Torstraße. Es sollten die heißesten Tage werden, die ich jemals in Berlin erlebt habe.

Auch wenn der Start der Modewoche wie berichtet nicht besonders gelungen war und ein wenig provinziell daherkam, und ich mich schon am Mittwochabend gegen nackte Modelärsche bei Calvin Klein und für ein desaströses Spiel der deutschen Elf in der Johannesburg entschied, gab es dennoch einiges Sehenswertes in der Modehauptstadt an der Spree: Zum Einen lieferten Lala Berlin und Kaviar Gauche wieder gewohnt starke Kollektionen am Bebelplatz, zum Anderen konnte gerade der Nachwuchs bei der Who’s Next Veranstaltung schwer überzeugen. Gewinner XY war vielleicht nicht der stärkste Teilnehmer, aber YX schon!

Am Donnerstagabend war sicherlich bei der Hugo Boss Sause das höchste Staraufgebot, aber dafür war die beste Party im Soho House, wo das Buch LUCA von Designer Kostas Murkudis in der Library und dem Kinosaal vorgestellt wurde. Gerüchten zufolge wurde der Imagefilm, der das Buch im Schnelldurchlauf zeigte, um eine pikante Szene gekürzt. Näheres war leider nicht zu erfahren. Wie auch immer…denn die Partygemeinde interessierte sich für solche Nebensächlichkeiten herzlich wenig und feierte ungezwungen bis zum Morgenauen.

Freitag stand im Zeichen der Bread & Butter, die an diesem Tag bereits verdächtig leer wirkte, was, so nehme ich es an, an den wirklich wenig interessanten Kollektionen gelegen haben mag. Dafür gab es hingegen interessante Messestände. BTW – gibt es eigentlich einen Award für Messebauer? Scotch & Soda, der neue kommerzielle Dauerbrenner aus Holland (ja, das sind die wirklichen Verlierer der WM), hat definitiv den ersten Preis verdient, auch wenn Thommy Hilfiger aufgrund der besten Zweitverwertung der ehemaligen BBB Officecontainer äußerst impressive wirkte.

Dann war da noch der entspannteste Event der ganzen Woche: Die Präsentation von ellesse im Kinderbad. Selten habe ich so viele zufriedene Mitte-Menschen gesehen: Alle haben sich brav an der Schlange fürs Buffet, die Bar und das Glücksrad angestellt und während gefühlter zwei Stunden Wartezeit und bei einem Eis am Stiel auf das Beste gehofft. Und das bei 50 Grad Lufttemperatur. Dennoch: 1. Preis für die am besten gewählte Location (wer auch immer diese drei Monate zuvor ausgewählt haben mag und dabei sicher nicht wußte, dass während dieser Tage niemand gerne in irgendeinen geschlossenen Raum gepfercht werden wollen würde).

Samstag war dann auch schon Ende im Gelände. Das Wetter zwang einen zu sinnlosem Nichtstun. Erst am Abend traute ich mich vor die Tür und entschloss, den Weg an den Bebelplatz ein weiteres Mal in Kauf zu nehmen.

Blaak und Thomas Engelhardt hatten zum gemeinsamen Defilée geladen, was für den Außenstehenden sowie für den Insider an sich schon mehr als unorthodox daherkam. Und so blieb es auch…ich war erstaunt ob der Ähnlichkeit einiger Elemente innerhalb der beiden Kollektionen, aber auch über die Belanglosigkeit des Gezeigten. Dennoch gab es einige schöne Details wie die kantigen, zu knappen Sweater, die Lederhosen in Krokooptik sowie das unpraktischste Schuhwerk ever.

Das Fashion Finale war dann wohl die DERZEIT Closing Party im Picknick: Die Jungs und Mädels um das Daily Fashion Paper Projekt haben es geschafft, ein inhaltlich in diesem Land einzigartiges Konzept und ästhetisch einwandfrei umgesetztes Produkt, nachhaltig zu etablieren. Alleine dafür gebührt den Machern irgendeine goldene Nadel oder so ein Start Up Gutschein über ‘ne Viertelmillion. Aber auch ohne diesen Bonus war die Lufttemperatur in dieser Nacht in einem der beiden Hinterhöfe auf jeden Fall die Angenehmste!

Hingegen gab es für die Meisten von uns an diesem Wochenende nur ein Finale und dieses fand am Sonntag statt. Hierzu gibt es am heutigen Tag jedoch nichts mehr zu sagen, außer: Viva España!

VIDEO!

“Paul is a lonely old man! Wishing only if it were different.”

Der Macher hinter diesem rührenden Kurzfilm ist Stephen D. Hyde. In unserer Startwoche beglückte er uns bereits mit dem Beantworten der reF-AQs. Nun ist es an der Zeit seine Arbeit vorzustellen. Der australische Filmemacher hat so manche schöne Werke in petto: “Paul” ist eine 4-minütige Liebes- und Lebensgeschichte eines Mannes, dessen Vergangenheit von der narrativen Stimme seiner verstorbenen Frau erzählt wird. In Zusammenarbeit mit Sangye Christianson und der wundervollen musikalischen Untermalung von Daisy Tully “Cut Deeper” widmet Stephen diesen Film Paul höchstpersönlich.

Und weil die Sonne scheint und der Sommer einen Applaus verdient hat, sollten wir das Ganze noch mit diesem Musikvideo zelebrieren, welches Stephen für Milenka And The Pyramids drehte:

VIDEO!

Jörg. 31. Berlin. Cutter.

SO, da isser – unser Jörg. Der Mann für alles und jedermann, ist seit der Geburtsstunde von i-ref mit an Board und schnitt unter anderem die bekannten i-ref Clips. Die Hintergrundgeschichte ist fix erzählt: Jörg und Norman sind nicht nur beste Freunde, sondern teilen vor allem eine entscheidende Sache: das Vogtland. Röhlig flüchtete vor 9 Jahren nach Berlin, 4 Jahre später zog Jörg nach. Der gelernte Fachangestellte für Arbeitsförderung kam 2006 in die Hauptstadt um – TROMMELWIRBEL – sich beruflich neu zu orientieren. Und ja: Es funktioniert. Sprich der, der einst Arbeitslose beriet, schneidet heute Filme, programmiert Websites und steht auf der Kurzwahltaste für plötzliche Bildbearbeitung.

Nur das mit den reF-AQs hat er nicht ganze verstanden: Jörgi, mit ausfüllen meinten wir per Mail, nicht per Hand! Und danke für die Re-Korrektur, wir haben ordentlich gelacht.

Vielen Dank für alles Schnuppie!

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Am nächsten Tag wache ich erst mittags auf. Shahar und Liron haben die Wohnung längst verlassen und sind zu ihrem neuen Haus gefahren. In einem Moshav, im Norden von Tel Aviv hat Liron, die Architektin ist, ein wunderschönes Haus bauen lassen. Vor zwei Jahren hat sie mir noch das leere Bauland gezeigt – jetzt kann man schon über die Treppen die drei Stockwerke erkunden.

Viele Israelis, besonders die, die sich mit dem Stadtleben nicht anfreunden können, leben oder ziehen in alte Moshavs. Ein Moshav ist nichts anderes als eine Art Kibbuz. Nur das heute dort meistens kein gemeinschaftliches, auf die Landwirtschaft ausgerichtetes Leben mehr existiert, sondern man lediglich relativ zurückgezogen und der Natur zugewandt wohnt. Wenn das Haus Ende des Jahres fertig ist, schauen beide von ihrem Wohnzimmer aus, durch eine riesige Glasfront auf ein Sonnenblumenfeld. Als Shahar mich am Vortag vom Flughafen abgeholt hat, sind wir noch kurz dorthin gefahren.

Als ich vor dem Haus stehe, musste ich daran denken, wie ich vor zwei Jahren dort mit Liron gestanden habe. Nichts war dort. Keine Häuser weit und breit. Ein großes Feld, das bebaut und bestellt werden wollte und darauf wartete am Leben teilnehmen zu dürfen. Jetzt gibt es hier etliche Häuser. Kinder spielen auf den neugebauten Straßen. Man hört menschliches Leben. Musik, Klappernde Gegenstände. Ein warmer Wind weht und erinnert mich daran wie wertvoll Zeit ist. Wie sie einem Dinge nimmt und Dinge schenkt. Wie vertrauensvoll man sich in ihre Arme begeben sollte. Ohne Furcht und Angst. Vor dem morgen, vor dem was komme und gehen wird. Gerecht ist das Leben. Erlöst einen von altem Ballast, um den Weg frei zu machen. Für den Blick auf ein Sonnenblumenfeld. Man muss es nur zulassen.

Ich stehe auf, mache mir einen Nescafé und setze mich auf die Terrasse. Nichts erinnert mich mehr an dieses Land, wenn ich in Berlin bin, als ein guter Instantkaffee mit Milch und Zucker. Nichts schmeckt so sehr nach diesem Land und jeder, der schon mal dort war, kennt das Gefühl. Es bleibt in Erinnerung und es hält sie am Leben.

Von der Terrasse aus schaue ich über Kfar Sava. Hier bin ich also und werde auch die nächsten 14 Tage sein. Alles liegt vor mir. Das Buch ist voller leerer Seiten und wird in zwei Wochen plötzlich vollgeschrieben sein. Ein Freund sagt mir auf Skype: „Wieso bist du online, du bist doch im Urlaub!“

Und? Das bedeut ich muss voller Erkundigungswillen, kopflos durch die Straßen marschieren. Bedeutet Urlaub nicht anzukommen. Sich einfach Zeit zu nehmen -wofür auch immer. Ich nehme mir Zeit. Zum Denken, zum Schauen, zum Fühlen und zum Schreiben. Nach fünf Stunden habe ich „Capitalism killed Love“ fertig. Liron und Shahar kommen staubig und erschöpft durch die Tür. „Um 19:00 Uhr sind wir bei Miri und Hanan zum Abendessen eingeladen“ sagen sie und entschwinden in ihr Zimmer. Es wird Zeit für mich ins wahre Leben zurückzukehren und ich mache mich fertig. Wir fahren nach Rishon le Zion, dem zuhause von meiner Tante und meinem Onkel. Wir essen alle gemeinsam und erzählen uns kurz und knapp von den letzten Monaten. Im Oktober waren beide noch bei mir in Berlin. Hanan wiederholt wie wichtig ihm diese Reise war. Noch nie zuvor war er in Berlin, in der Geburtsstadt seiner Mutter Ruth. Nach dem Essen machen wir uns auf den Weg ins Kino. Die Geschäfte sind wieder geöffnet.

Shahar hat uns Karten für Avatar hinterlegen lassen. Ich habe Socken und meine einzige langärmelige Jacke dabei, einen grauen Cardigan. Im Kino wird es kalt. Eigentlich ist es hier in jedem abgeschlossenen Raum kalt. Auf 15 Grad ist es überall runtergekühlt. Mir bleibt das ein großes Rätsel. Der Schock, wenn man die herbstlichen Temperaturen verlässt, ist umso größer. Ständig schwankt die Umgebungstemperatur um 25 Grad. 40 Grad vor dem Auto. Im Auto, 15 Grad. Aus dem Auto raus, 40 Grad. In den Shop rein, 15 Grad. Wie ein ständiger Saunagang mit Eisbad im Anschluss. Einem bleibt nur kein Ruheraum, um diesen Temperaturschock zu verdauen.

In der Super-Mall angekommen, sagt man uns, dass es nur noch Karten für die erste Reihe gibt. Das ist natürlich super. So direkt den blauen Animationshelden in die Augen schauen zu dürfen. Wir lehnen dankend ab. Miri ist traurig. Ich bin total froh. Auch diese grauenhafte Mall verlassen zu können. Ein amerikanischer Traum in der Wüste. Springbrunnen, Palmen und Dinosaurier in Lebendgröße hat man hier hingesetzt, um den konsumfreudigen Israeli zu beeindrucken. Mich verstört das Ganze. Zuviel bunte Farben für den ersten Tag. Ich will auf meine Terrasse und in mein Bett.

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Die Reise zum israelischen Kern. – In einer vierwöchigen Reihe berichtet Autorin Mirna Funk über ihre persönlichen Eindrücke und Erfahrungen der Gesellschaft nahe des Bosporus und offenbart ein Israel, das weit mehr zu bieten hat, als nur der Geheimtipp im mittleren Osten zu sein.

Tag 1, Tag 2, …

Die preisgekrönte Kunstgalerie Distinction, mit Sitz in Kalifornien, setzt ihren Schwerpunkt auf figurativen Pop und städtischen Surrealismus. Gestern Abend startete eine weitere Ausstellungsreihe – “The Spice Cabinet”. Neben Künstlern wie Luke Kopycinski & Richard Salcido, stach ein Werk besonders hervor: Die Reh-Skulptur von Gene Guynn.

Über Gene: Eugene W. Guynn, geboren in Fort Worth/Texas, tauchte bereits mit jungen Jahren in die Welt der Kunst ein. Seine Mutter ist Malerin, sein Vater Musiker – ferner war klar: Von Geburt an wurde Guynns Leben von verschiedensten kulturellen und künstlerischen Einflüssen geprägt. Und was später mit Malereikursen in der High School begann, endete mit einem BFA an der Academy of Art University in San Francisco, Kalifornien.

Folgend eine paar Eindrücke von gestern Abend. Weitere Infos hier.

Land: China

Immer wieder hört und liest man in den westlichen Medien von politisch verfolgten Chinesen, die aus den absurdesten Gründen scheinbar spurlos verschwinden, tödlich verunglücken oder weggesperrt werden. Leider ist dies keine Medienspinnerei sondern trauriger Alltag. Was in demokratischen Rechtstaaten als selbstverständlich gilt – geistige Selbstverwirklichung, Gewissens- und Religionsfreiheit, politische Selbstverwirklichung, Meinungs-, Versammlungsfreiheit – wird in der Volksrepublik China gar nicht gern gesehen.

Allein die Tatsache, dass die Sching-schang-schong Zensursula, sämtliche Medieninhalte kontrolliert und Internetseiten wie Facebook, Wordpress oder ähnliche Web 2.0 Inhalte komplett sperrt, macht erschreckend deutlich, wer hier das Sagen hat. Findige Jungchinesen finden zwar ihre Wege um diese neumodischen und höchst gefährlichen Medien zur Meinungsbildung zu konsumieren, dennoch ist Vorsicht geboten. Denn es kann ganz schnell ungemütlich werden, wenn rauskommt, dass man aus der gern präsentierten Paradereihe heraus sticht.

Was jedoch einwandfrei, auch nach dem Etikettekurs zur Olympiade, funktioniert und nahezu ruhelos und vor allem freiwillig betrieben wird, ist das Rotzen, Drängeln und Füße schlurfen. Es hat sicher einige gesittete Versuche gedauert, bis auch wir uns am Ticketschalter an der Drängeltechnik versucht haben, letztlich hatten wir aber einen entscheidenden Vorteil: unsere Größe.

Diese hat uns im Straßenverkehr allerdings kein Stück weiter gebracht. Fußgänger haben niemals Vorfahrt. Nicht selten haben wir verzweifelt versucht Straßen zu überqueren und sind genau in der Mitte nicht mehr weiter gekommen, während der Verkehr um uns herum in vollem Tempo weiterfuhr. Den Spruch Mut zur Lücke würde hier sicher niemand verstehen, denn wo sich eine Lücke auftut wird sie umgehend okkupiert. Als Fußgänger ist man gut beraten alle Sinne zu schärfen, sich gute Laufschuhe mit rutschfester Sohle unter die Füße zu schnallen und sich dann in einer Sprint-Sprung-Attock-Stopp-Technik über die Straße zu manövrieren.

Weitere zu bestätigende Vorurteile über China sind der fürchterliche Smog, der selbst vor winterlichen Temperaturen kein Halt macht – schon nach wenigen Tagen sind wir Stolze Besitzer von Atemschutzmasken. Die Angst bereits in den ersten Wochen unserer Reise unheilbar an Lungenkrebs zu erkranken hat uns zu diesem Schritt getrieben. Ein weiteres Phänomen ist die scheinbar völlig unbekannte Andersartigkeit von nicht Asiaten – wir sind hier zu wahren Stars avanciert und Teenager rufen uns verschmitzt ein wackeliges “hello” entgegen, halten sich dann aber kichernd die Hand vor den Mund. Ich kann wirklich nicht mehr sagen auf wie vielen Handys und Kameras ich bildhaft festgehalten wurde – wir konnten kaum eine Sehenswürdigkeit in Ruhe anschauen ohne selbst zu einer zu werden.

“Blueprint”, eine Installation des ou studios aus Taiwan wurde 2009 auf der DMY ausgestellt. Einzigartig ist nicht nur die Idee, sondern auch deren Ausführung: Basierend auf technischen Zeichnungen wird eine Wand zur 2-dimensionalen Blaupause und skizziert die Einrichtung traditioneller taiwanesischer Häuser. Im Ganzen wird die einst existierende Fassade durch verschiedene künstlerische Einflüsse neu eingerichtet. Als Performance soll “Blueprint” um die ganze Welt touren und somit auf den Verfall der Hai-An Straße in Tainan, einer Wohngegend in Taiwan, erinnern.

Nun hat sich um den originalen Schauplatz der Installation eine florierende Kreativszene entwickelt. Durch freien Zugang zur Kunst, wird der Betrachter aktiv in den Entwicklungsprozess von “Blueprint” einbezogen. Möbelteile sollen von den Wänden genommen und alte Einrichtungsgegenstände vor der Installation abgestellt werden, um sie dann als Abfall wieder in das Gesamtbild mit einzufügen. Künstler, Architekten und Touristen strömen seit der Realisierung verschiedener kreativer Initiativen in den einst vergessenen Ort Tainan.

Tolles Projekt, tolle Entwicklung. Glückwunsch.

[Mit PicLens anzeigen]

via designboom

Tony Hawks groß angekündigte Europa-Tour seiner Skateboarding Show startete gestern Abend in der Berliner Max-Schmeling-Halle. Die gigantische Rampe von 7×21 Metern teilte sich die lebende Legende mit Freunden und Teamfahrern seiner Marke Birdhouse, welche die sichtlich beeindruckten Massen im Publikum in blankes Staunen versetzten.

“Pretty American” war nicht nur die cleane Atmosphäre der klimatisierten, gesitteten, Nichtraucher-Location, die sonst große Sportevents hostet, sondern auch die durchgeplante Professionalität der Veranstaltung. Vor der Halle reihten sich Merchandising-Stände neben Miniramp und riesige Tony Hawk Tourbussen. Der Zeitplan wurde vor der Show angekündigt und, ungewöhnlich für Berlin, strikt eingehalten. Da musste sich der ein oder andere vor der Halle frühzeitig von seiner Zigaretten trennen, um die ersten Lieder des musikalischen Begleitakts nicht zu verpassen.

Die Rede ist natürlich von Pharell Williams und N.E.R.D. Sie beendeten das Spektakel in der Max-Schmeling-Halle, leider ohne Chad Hugo, aber mit einem überraschend langen Set und motivierten Frontman. Pharell schaffte es tatsächlich, das etwas unterkühlte Publikum in einen riesigen Moshpit zu verwandeln. Damit schaffte er es den Boss der vier Rollen, der hinter ihm auf der Halfpipe dem Konzert lauschte, alt aussehen zu lassen.

Wir waren jedenfalls begeistert, sowohl von Tony, als auch von Skateboard-B Pharell. Die Clepomanicx übrigens auch….

VIDEO!

Nach langen Jahren im Video- und Filmbusiness fasste Steven James Scott erst vor zwei Jahren den Plan, sich als professioneller Fotograf zu versuchen. Daß ihn ein Setting wie das bei seinem ersten Fotoshooting für eine befreundete Modedesignerin auf dem Dach eines Art Deco Gebäudes in Downtown L.A. von der Richtigkeit dieses Vorhabens überzeugte, halte ich für bestens nachvollziehbar – und dennoch zog er dann bald nach Berlin. Hier liegt, wie er sagt, die “Mode in der Luft”. Genau das richtige Klima für einen Modefotografen aus Leidenschaft. Mode durch den Sucher einer Kamera zu betrachten, bedeutet für Steven James Scott die Möglichkeit, mit Schönheit, Strukturen, Details, Texturen und Licht eine Geschichte zu erzählen – eigentlich recht ähnlich wie in seinen vorherigen Jobs beim Film.

Während der Arbeiten an seinem aktuellen Projekt DIRTY BIRD verriet er mir ein Geheimnis: “Well, I never thought I’d admit this, but I’m a bird nerd. Always have been. The thing about birds is they are just so…prehistoric, and so alien in their movements, behavior and structure, that it’s almost like watching living dinosaurs. But with wings.” Die Elstern auf seiner Straße haben es ihm dabei besonders angetan, sagt er. Deren tägliches Drama auf der Suche nach Futter, Revierstreitigkeiten und Balzritualen sei mindestens so lebendig wie eine Soap Opera. Wer von euch schon einmal den Spatzen vorm Galao dabei zugeschaut hat, wie sie mit vereinten Kräften ein Croissant vom Teller stehlen, kann sich vorstellen, was er damit meint.

Die Analogie zwischen dem Beobachten von Vögeln und dem Fotografieren von Models liegt nahe – es geht für Steven James Scott um die Betrachtung von Positionen, Strukturen und der Interaktion der Subjekte mit ihrer Umgebung. Darum, ein Zeuge der Schönheit der Schöpfung zu sein, während man selbst etwas schönes erschafft.

Bei DIRTY BIRD bringt er die Ästhetik der Mode mit den aufwühlenden Bildern von verölten Vögeln im Golf zusammen – pünktlich zur Fashion Week eine willkommene Erinnerung an die Frage, ob es nicht vielleicht noch ein paar andere Dinge gibt, über die wir uns Gedanken machen sollten.

Die Reise zum israelischen Kern

Israel ist anders als man denkt und nicht das was man erwartet. Die letzten Wochen haben besonders politisch und medial einen Blick auf Israel gezeigt der die Zwiegespaltenheit, diesem Land gegenüber, widerspiegelt.

Ein vermeintliches Friedensboot, das von der israelischen Armee angegriffen wurde und Tote zurück lies, löste nicht nur eine Debatte, sondern sehr viel Wut in den Köpfen der Menschen weltweit aus. Was man daran immer wieder erkennt, ist der tief verwurzelte und empfundene Hass auf ein Land, dass kaum jemand bereist hat und kaum jemand kennt. Die schwierige Lage inmitten einer arabischen Welt, die Geschichte, ob zionistisch oder nationalistisch geprägt sowie die Einwanderungsproblematik berühren nur ansatzweise die komplexe und überaus schwierige Situation dieses Landes. Das Erbe der Alten. Die Rebellion der Jungen. Die Instrumentalisierung des Holocausts und die tägliche Konfrontation mit der jüdischen Vergangenheit. Israel ist die amerikanisierte Türkei und das Leben darin ein ständiger Konflikt.

Es ist ein Land voller Geschichte, voller Gefahr und voller Geheimnisse. Diese Reise war meine sechste und auch meine schönste. Viele Erlebnisse, Begegnungen und Erfahrungen haben alle Reisen zuvor geprägt. Von der ersten 1991 bis heute. Dieser Reisebericht soll sprachlich und bildlich veranschaulichen in welcher Welt dieses Land und diese Menschen zu Hause sind und wieso es sich lohnt dorthin zu reisen.

Am 18.06.2010 um 16:50 Uhr steige ich aus dem Flieger der israelischen Airline Israir. Mein Cousin Shahar holt mich vom Flughafen ab. Sofort umschlingt mich ein wohliges und familiäres Gefühl, dass mir in Deutschland, aus verschiedenen Gründen, so nie widerfährt. Wir steigen in seinen uralten dunkelblauen Pick Up, in dem ich schon vor 20 Jahren das erste Mal saß. Damals gehörte er noch meinem Onkel Hanan, seinem Vater. Autos müssen hier gut behandelt werden. Sie werden vererbt und sehen sich einem sehr langen Leben ausgesetzt. Die Verschiffung und die Steuern machen es fast unmöglich sich ein eigenes Auto leisten zu können.

Auf dem Weg nach Kfar Sava, 15 Kilometer von Tel Aviv entfernt, dem derzeitigen Wohnort meines Cousins und seiner Freundin Liron, weise ich Shahar vorsichtig daraufhin, dass ich Hunger habe. Es ist Freitag, 18:30 Uhr. Ein Problem, wenn der Kühlschrank an diesem Tag noch nicht gefüllt worden ist. Shabat Shalom tönt es in meinem Kopf. Alle Geschäfte schließen ab 18:00 Uhr. Wir finden einen kleinen Laden, der sich dem religiösen Diktat widersetzt hat. Gelöst atme ich tief aus.

Am Abend treffe eine gute Freundin in Kfar Sava. Bars und Restaurants sind am Shabat geöffnet. Die Modernität bahnt sich kraftvoll ihren Weg. Micky und ich trinken Limonana, Zitronenlimonade mit frischer Minze und essen Chicken Wings mit süßer Chilli-Soße.

Ihre erste Frage lautet, ob ich verlobt bin. Der israelische Traum beginnt vor dem Altar und endet im Einfamilien-Haus. Heiraten ist ein Sport. Der Weg dorthin ein Kampf vorbei an den Vorstellungen der Familie. Nur wenige Tel Avivis rebellieren gegen diese Form der planvollen Lebensgestaltung. Ist man 30 Jahre alt und unverheiratet gehört man zwangsläufig einer elitären Avantgarde an. Schwervermittelbar gibt es nicht. Wer heiraten will, der heiratet. Sie erzählt mir von ihrer neuen Liebe, einem Argentinier. Alle Brücken wird sie abbrechen und zu ihm nach Buenos Aires ziehen. Sie selbst ist argentinischer Abstammung. Viele Juden sind während des Zweiten Weltkriegs ins Exil nach Süd-Amerika gegangen. Meine Tante Miri, die Mutter von Shahar, ist selbst in Uruguay geboren und erst später nach Israel gezogen. Nun wird Micky zurück in das Geburtsland ihrer Eltern gehen, um dort den israelischen Traum zu leben. Die Suche reicht quer über den Globus. Die Sehnsucht nach einem Gegenüber zum Lieben ist unerschöpflich. Nur das Finden offenbart das Problem.

An diesem Abend gehe ich früh schlafen. Ich bin erschöpft. Erschöpft von Berlin, meinem Flug und dem Leben. Meine Seele muss erst den Weg nach Kvar Sava finden. Dafür lasse ich ihr Zeit.

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Die Reise zum israelischen Kern. – In einer vierwöchigen Reihe berichtet Autorin Mirna Funk über ihre persönlichen Eindrücke und Erfahrungen der Gesellschaft nahe des Bosporus und offenbart ein Israel, das weit mehr zu bieten hat, als nur der Geheimtipp im mittleren Osten zu sein.

Tag 1, Tag 2, …