"Die Lobpreisung des Rosts", kein gewöhnlicher Titel für eine Reihe von Gemälden, bei Kevin Cyr jedoch der wohl zutreffendste. Der 1976 in Kanada geborene und nun in Brooklyn lebende Künstler hat eine Affinität für Schäbigkeit, Zerfall und die Ästhetik des Unperfekten. In seiner Serie "In Praise of Rust" setzt Cyr eben jener Unvollkommenheit ein Denkmal: Er fertigt Gemälde von heruntergekommenen Vans, Lieferwagen und Pick-Ups an, meist von Kratzern und Graffiti bedeckt, ...
Der Blick durch die Substanz: Röntgenbilder von Xavier Lucchesi
Fotografie ist ein Instrument die Oberfläche des gewählten Motivs abzubilden. Alles was hinter dieser Fassade liegt bleibt verdeckt. Der französische Künstler Xavier Lucchesi wollte sich mit dieser Beschränkung nicht abfinden und entwickelte eine eigene Form der Wiedergabe. Indem er sich die Eigenschaft moderner Röntgenstrahlen zu Nutze macht, steht ihm nun der Blick hinter die Fassade frei. Sichtbar macht er die Röntgenstrahlen mithilfe hocheffizienter Scanner. Am Ende dieses Prozesses illustriert der Künstler ...
JKB Fletcher: Sinnlich und mehrdeutig
Sinnlichkeit, Natürlichkeit, Schönheit und Einfachheit. Das sind die Attribute, die der ursprünglich britische, in Melbourne lebende Künstler JKB Fletcher nackter Haut zuschreibt. Der Körper, sei es der eines Menschen oder aber eines Goldfisches eröffnet sich in der Nahaufnahme als mehrdeutige, abstrakte Landschaft, die JKB mit seinen fotorealistischen Ölgemälden auf der Leinwand zu erkunden sucht. "In The Flesh" heißt die dazugehörige Serie. Aus nächster Nähe oder in fast schon verschwimmendem Zoom werden ...
Valerie Hegarty: Der fingierte Zerfall der Kunst
Valerie Hegarty ist der Alptraum eines jeden Restaurateurs und Liebhabers ikonischer amerikanischer Gemälde. Nehmen wir das erste Bild dieses Artikels: Das Gemälde zeigt den ersten amerikanischen Präsidenten George Washington in staatstragender, führungsstarker Positur. Das ursprüngliche Bild hing im Weißen Haus und konnte nur durch einen glücklichen Zufall vor der Zerstörung durch einen Brand während des Krieges von 1812 bewahrt werden. Hier setzt Hegarty an und denkt die Geschichte dieses Bildes ...
Die Welt durch die Spitze eines Stifts: Zeichnungen von Marynn
Die 20-jährige Französin Marynn kommt aus Nantes, studiert Grafikdesign und fertigt nebenher Illustrationen und Zeichnungen für Magazine, Modedesigner oder einfach nur zu ihrem und unseren Vergnügen an. Gefüttert wird ihre Inspiration von allem was sie umgibt, von Street Style bis hin zu popkulturellen Inhalten. Entsprechend sind auch die Motive ihrer Zeichnungen gestaltet. Zeitgenössische Statussymbole werden kritisch beäugt, der Ikonenkult der heutigen Generation persifliert und die Empfindsamkeiten der jungen Kreativen eindrucksvoll ...
Diane Meyer: Time spent that otherwise might be forgotten
Die amerikanische Künstlerin Diane Meyer arbeitet mit Erinnerungen, in Form der uns allen bekannten Urlaubs- und Familienfotos. Sie bearbeitet die Aufnahmen - überwiegend aus Privatbesitz - mit Stickgarn, einzelne quadratische Bildausschnitte werden von ihr mit Kreuzstich überdeckt. Die Farben orientieren sich am dahinterliegenden Bildbereich, so dass sich die Bearbeitung lückenlos in die Umgebung einpasst. Die Künstlerin zoomt also den Bildausschnitt in einer Großaufnahme heran, welche die zugrundeliegende Struktur der Fotografie zutage ...
Berndnaut Smilde: Der Wolkenmacher
Das Bild von der dunklen Regenwolke, die aus dem Nichts entsteht und sich allein über dem Haupt eines armen Pechvogels ergiest, kennen wir aus zahlreichen Comics. Ob Donald Duck oder die Looney Tunes, die persönliche Regenwolke ist das ultimative Symbol des ewigen Pechs. Dem niederländischen Künstler Berndnaut Smilde gefiel dieses Bild der plötzlich auftauchenden Wolke so sehr, dass er lange versucht hat, diese Metapher in die Wirklichkeit zu übertragen. In einem ...
Opera Viva: Italienischer Caffè-Röster trifft auf digitale Kunst
Der italienische Caffè-Röster Lavazza und der Digital Artist Marco Brambilla beschreiten gemeinsam kreatives Neuland, besser gesagt, digitales Neuland. Das Ergebnis trägt den Namen Opera Viva, feiert dato auf operaviva.lavazza.com einen schillernden Start und versteht sich als digitaler Nachfolger des seit 1993 jährlich in streng limitierter Auflage erschienenen Kunstkalenders. So lief es ab: Über die Facebookseite “Lavazza Espress Yourself” und die kostenlose “Opera Viva” App konnten Nutzer dem Künstler eigene Videos und Fotos zur Verfügung ...
Jacob Magraw: Psychedelische Ekstase
Schrill, bunt und psychedelisch scheint die Fantasie von Jacob Magraw zu sein. Jedenfalls lassen seine Bilder darauf schließen. Enorm detailreich und vielschichtig sind seine Werke, geometrische Strukturen verschmelzen mit fließenden Farbströmen, jeder Pinselstrich ist wohlüberlegt gesetzt. Das verworrene Kuddelmuddel erscheint nur auf den ersten Blick als solches, bei genauerer Betrachtung erkennt man, mit welcher Präzision die Farben ineinander übergehen. Doch nicht nur auf dem Papier weiß Jacob seine Kunst zu beherrschen, ...
Stück für Stück zum Porträt: Collagen von Matthew Cusick
Landkarten und Straßenpläne tragen ihre Farben und unterschiedlich eingefärbten Grenzverläufe natürlich rein zur besseren Ersichtlichkeit für den Betrachter. Für Matthew Cusick ist diese Eigenschaft genug kreativer Ansporn, einzelne Kartenausschnitte zu wundervoll farbenfrohen und detailreichen Collagen zusammen zu setzen. Mit Acrylfarben sorgt er anschließend endgültig für den pittoresken Stil der Collagen. Ineinander wabende, gedeckte Farben im Hintergrund setzen das bunte Motiv noch mehr in Szene als dies die unzähligen Länder-, Meeres- und ...