Unsere Fotoalben bei Facebook sind gut gespickt mit ganz privaten Aufnahmen, die uns bei den simpelsten Sachen in unseren eigenen vier Wänden oder bei engsten Freunden zeigen. Man lässt gerne etwas Einblick in sein Leben und erweckt unterbewusst Vertrauen und Sympathie bei unseren befreundeten Betrachtern. Doch wie wäre es wohl, wenn nicht wir verdutzt beim Schlürfen an der Cola Dose in die Kamera blicken, sondern unseren nächsten Verwandten, die Affen, das tun würden?

Aber nein, keine Angst, nicht noch eine Themenstrecke mit einem Affen im Sonntagsanzug oder grinsend mit Kopfhörern oder gar düster in schwarz-weiss mit Zigarette abgelichtet! Der Kalifornier Robin Schwartz krempelt nämlich dieses Thema „Affe als Mensch“ komplett um und zeigt in seinen Paparazzo-gleichen Fotos einen ganz persönlichen Traum vom Planet der Affen. Er stellt die individuelle Persönlichkeit jedes einzelnen Primaten scharf und hat anrührende Momentaufnahmen einfangen können. Dies gelang ihm nur dadurch, dass er Freundschaft mit ihnen schloss und keine Plastikscheibe Model und Fotograf voneinander trennte. Warum sollte es auch anders sein, als bei uns Menschen? Nur guten Freunden würde man sich beim unfreilwilligem Baden, zügellosen Rumtollen und schmusen mit knuffigen Hunden zeigen, oder? Und wenn man es partout nicht möchte, dann bleibt es auch meist dem Facebook-Publikum vorenthalten…..und im Fall von Robin Schwartz monkey business.

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all images © Robin Schwartz

via beautiful/decay

Der Klick auf den “Gefällt mir”-Button ist easy und man kann damit so ziemlich alles und auch eine Menge Blödsinn unterstützen. Je populärer, desto besser der Leistungsindex und das Ranking in der Suche. Doch leider entpuppt sich meist die angekündigte Welle der Unterstützung im alltäglichen Realleben oft als trübes Wässerchen.

Fern ab vom arabischen Frühling, Flash-Mob-Veranstaltungen und spektakulären Videos, welche dankbar von den Medien bei größerer Popularität weiter getragen werden, versuchen Unzählige wahres Interesse für ihre Projekte bei der Usergemeinschaft zu entfachen. 500 blaue Daumen nach oben welche beim flüchtigen Checken der Mails nach oben gehen, reichen oft nach wie vor nicht aus und machen keine „Butta bei de Fische“ oder anders gesagt: Reale Präsenz ist unersetzbar.

Ein Mann, der das verstanden hat und für sein Projekt „Knorrpromenade“ über Facebook hinaus für deren Erhaltung im Herzen Friedrichshain kämpft, ist der Ur-Friedrichshainer Karsten Frank. So „Unauffällig“ die Webpräsenz für unser verwöhntes „Webfinden“ auch sein mag, desto größer ist das reale Engagement des sympathischen Berliners, bei dessen Erzählungen noch ein Flammen in dessen Augen aufgeht, wie es sonst nur bei Romanhelden vorkommen soll. Die Kraft soll aus dem Kiez, aus den Berlinern, heraus entstehen und nicht lose von reichen Obrigkeiten gesteuert werden, welche so ein Projekt nur oft zu gern als Publicity-Sprungbrett nutzen. Die märchenhafte Schmucktore am Zugang Wühlischstrasse sind in einem erbärmlichen Zustand und drohen abgerissen zu werden. Bauten wie diese machten einst den Zauber Berlins aus und sorgten mit dafür, dass es zu dieser kunterbunten Weltmetropole wurde. Karsten hat in den letzten Monaten unzählige Klinken geputzt, Anwohner zur Handeln angeregt und einen kleinen Kreis von tatkräftigen Unterstützern um sich versammelt, so dass diese Tore vorerst im sicheren Winterschlaf von besseren Zeiten träumen können und im Frühling wieder unzählige Welt-Berlin-Bürger unter Ihnen hindurch schlendern können. Das Verkaufen von Losen in der benachbarten Bar nach dem Motto „Saufen für die Tore“ hatte im Herbst einen guten Anklang gefunden und weckte umher das Kiezgefühl.

Wem es jetzt in den Fingern kribbelt, kann natürlich mit dem blauen Daumen nach oben anfangen und einen kleinen Teil zur Erhaltung der Schmucktore der Knorrpromenade in Friedrichshain beitragen.

http://www.knorrpromenade.de/

Der Abend war wunderbar, man hat schon wieder vergessen, was dieser durchgeknallte Typ aus der WG-Küche eigentlich studiert und warum die süße Französin eigentlich in der Stadt (über)lebt. Aber am Ende bleibt unausgesprochen noch eins zu vollziehen: Die Verabschiedung!

In allen Gesichtern lässt sich lesen: Umarmung oder nicht? Ein Händedruck wäre nach so einem Abend wohl eiskalte Förmlichkeit und doch wiegt man die Frage nach dem “Hug” kurz im Kopf hin und her. So manches mal überlegt man nach oder vor einer Begrüßung/Verabschiedung, ob die Umarmung zu viel war und welche Signale man an die neue Person in der Runde gesendet hat.

Eine Umarmung kann ja so ziemlich alles bedeuten oder auch einfach nur aus Gruppenzwang entstehen. Von “ich mag dich” oder “liebe dich” bis hin zu “komm schon, lass dich flachlegen” sind ihre Auslegungen so vielfältig interpretierbar und sorgen für so manchen Gesprächszündstoff im Freundes- oder Kollegenkreis. Hat er vielleicht für einen Bruchteil zu lang die Hand auf ihrem Rücken gehabt und wollte er damit etwas sagen? Warum umarmt mich der Chef bei der Weihnachtsfeier, wo er sonst doch nur ein murmelndes „Morgen“ über die Lippen bekommt und vor allem: Wie soll ich am Montag mit ihm umgehen?

Positive Berührungen wie eine Umarmung wirken emotional und körperlich: Medizinische Studien zeigen, dass dabei das Hormon Oxytocin ausgeschüttet wird. Die Folge: Wir sind stress-resistenter und weniger schmerzempfindlich. Das ist vielen wichtiger als Sex, der eher einen kurzfristigen Lustgewinn auslöst. Es gibt somit wohl dieses unausgesprochene Gesetz, dass man mit einer ersten Umarmung eine soziale Grenze überschreitet und den Umarmten ein Stück mehr in seiner Welt haben möchte. Doch nicht immer fühlt sich der Geknuddelte damit wohl. Denken wir noch einmal an den Chef von der Weihnachtsfeier, ist es nicht wenig erstaunlich, dass sogar Menschen gibt, die Ihren Geburtstag auf der Arbeit verschweigen, weil sie Angst vor unbequemen Umarmungen haben und dann in die nonverbale Zwickmühle geraten? Ein ultimatives Kraut ist dagegen nicht gewachsen, denn nichts scheint uns in solch einer Lage schwerer zu fallen, als einem Menschen mit geöffneten Armen stehen zu lassen und sich schnell zu verkrümeln. Doch letztendlich entscheiden wir selbst, wen wir in diesen ganz privaten Kreis hinein lassen und nicht jeder Ungeknuddelte ist gleich der Erzfeind. Wenn dies der grummelige Chef, die quasselnde Bekannte oder die neue Freundin vom besten Freund nicht verstanden haben, können ein paar mutige Worte der Offenheit Wunder bewirken.

Trotz alldem is a kiss a kiss and a hug just a hug. Meistens tun Umarmungen einfach nur gut, also nur Mut! Immerhin wollen wir die lächelnden Menschen auf der Straße mit den “FREE HUGS” Schildern nicht arbeitslos machen.

all images © Garry Knight on flickr

Eigentlich ist es ja eher so, dass der Journalist auf die Band warten muss, während er seinen Fragenkatalog zum x-ten Mal durchgeht und die Tür des vereinbarten Gastlokals immer im Auge behält. Nicht in meinem Fall: Ich bin zu spät und die Jungs warten! „Kein Problem, wir essen gerade, komm einfach dazu, gaaanz relaxt“ beruhigt mich freundlich Sänger Flavian am Telefon und diese typische schweizerische Gelassenheit verschafft mir noch ein paar Minuten, um in das Album von We invented Paris (Erscheinungsdatum 04. Nov. 2011) abzutauchen.

Die Jungs sitzen 4 Minuten später wie versprochen relaaaaxt an einem großen Holztisch im Kreuzberger Restaurant Zitrone und das Ganze erinnert mich eher an eine Runde von dicken Freunden als an eine professionelle Band auf Tour. Das beides möglich ist erzählt mir die Band bei einem großen Weißbier.

Frisch nach seinem Gesangsstudium vor knapp einem Jahr suchte Gründer Flavian nach einem Bandprojekt, welches seinen komponierten Songs Größe und Flügel verleiht und fand sie im Kreis von Freunden und ehemaligen Mitstudenten. Für die sympathisch-chaotischen Brüder Mathi und Michi sowie dem Drummer Stefan gab es nur ein „Ja“ als Antwort als es damals noch um eine 6-wöchige Tour ging. Und seitdem geht die Karriere der Jungs steil bergauf.

Trotz der engen Verbundenheit der Bandmitglieder untereinander, befindet sich das Projekt We invented Paris in einer harmonisch wechselnden Besetzung, welches vielleicht ein Grund für die Vielfältigkeit Ihrer Musik ist. Mit Songs wie „Iceberg“ und „Kyrie“ nehmen diese Nomaden der Musikszene ihre Hörer mit auf eine Reise zwischen Indie-Pop und Singer-Songwriter-stücken. Angesiedelt ist ihr Musikstil jedoch nirgends lange, denn vermutet man die typische Achterbahnfahrt von zwischenmenschlichen Beziehungen in Akkorden und Harmonien verpackt, wird man spätestens nach dem zweiten Song „enttäuscht“.

Ihr Blickwinkel geht darüber hinaus und sollte man gerade bei Songs wie „Boheme“ verträumt über den Rand eines Weinglases streichen, fangen die Füße bei „More“ dank der gut gestreuten Elektrobeats an zu wippen. Irgendwo zwischen Freudentränen, dem Gefühl vom Crowdsurfing und dem rhytmischen Trommeln mit den Fingern auf einer Tischkante liegt man selig auf dem weichen Klangteppich von We invited Paris und lauscht.

Wer immer noch Angst vor der Herbstmelancholie bekommt, hat mit der ehrlichen Musik von We invited Paris ein Mittel dagegen gefunden, welches problemlos bis zum ersten Grün der Blätter wirkt.

“OPEN” signalisiert eine von vielen wild blinkenden Anzeigetafeln. Sobald die Nacht den Tag frisst kommen wir nicht drum herum der meist roten Tür mit dem Guckloch einen längeren Blick beim Vorbeigehen zu widmen. Wiedermal kreist kurzzeitig die Frage in unseren Köpfen, WAS eigentlich hinter dieser Tür und dem Rücken des knurrigen Türstehers vor sich geht.

Der Londoner Fotokünstler Jasper White ging dieser Frage in seinem aktuellsten Projekt „Brothels“ nach ohne sie direkt zu beantworten. Und es ist wohl doch so, wie man sich die ganze Szenerie vorstellt: ein Bett im Zentrum des Geschehens, ein Beistelltischchen mit den ominösen Hilfsmitteln daneben, eine Schachtel Zigaretten, die frische Papierrolle und das ganze gehüllt in ein amouröses, quietsch-buntes Lichtermeer. Aus der Sicht von White jedoch nicht weniger beeindruckend.

Für die Inszenierung seiner Fotomotive verzichtet er bewusst auf „DarstellerInnen“ und lässt die Kulisse für sich sprechen. Wer auch andere Projekte von Jasper White kennt, weiß von seiner Begabung wilde Motive zu zähmen und das Tempo sanft zu mindern ohne ihnen ihre Spannung zu nehmen. Auch aus dem Blickwinkel vom Boden der Bordellzimmer verleiht er seinen Bildern diese gedrosselte Dynamik, schlichtet Frieden zwischen den sich beißenden Farben  und gibt den interessierten Betrachter Einblick in das, was an diesem Ort passiert ist oder passieren wird. Und für diese Nummer bezahlt man nicht mit Scheinen sondern in Fantasie.

all images © Jasper White

Jeder braucht einen Freund. Das verkündete Aristoteles schon vor 2300 Jahren. Und in einer Zeit, in der nahezu jede zweite Beziehung auseinander geht und der Wohnort wegen des Jobs häufiger gewechselt wird als die Zahnbürste, sind gepflegte Freundschaften einfach unentbehrlich. Die Arten von Freundschaften sind so individuell wie der Daumenabdruck und tragen dennoch einen Grundcharakter: Vertrauen. Nicht immer sind es nur die Freunde, die damals noch die Ecken Deines Freundschaftsbuches lieblich vollkritzelten, sondern vor allem der Zufall entscheidet, mit wem Du länger auf der Wellenlänge reitest. Grundsätzlich können wir Menschen sowieso nicht anders, denn wir sind eben Herdentiere.

Doch was genau ist ein wirklicher Freund? Es ist dieser eine Mensch, der Dein gelegentliches Zerfließen in Selbstmitleid aufwischt, wenn mal wieder alles gegen Dich ist. Klar ist es auch die Familie, vorzugsweise Mütter und Omas, die Dir in all Deinem Klagen immer recht gibt. Telefon-Flatrate sei dank, wiegen sie Dich über ein stundenlanges Dauergespräch in die vertraute Sicherheit der Familie. Doch ganz zufrieden bist Du danach nicht, denn es sind Deine Freunde, die Familie die Du selbst gewählt hast, die Dich anpacken, hochreißen und Dir unverblümt die Wahrheit ins Gesicht sagen. Sie machen Dir jeden Bordstein weicher, wenn Du dort nachts mit Ihnen kauerst, lachst, philosophierst und Ihr mal wieder irrwitzige Masterpläne unter dem Sternenhimmel schmiedet. Es ist dieses besonders ansteckende Lachen Deines besten Freundes, welches den Arbeitsstress des Tages in einem Zug davon fegt. Sie hinterlassen Deine Wohnung nach jeder Party wie eine müffelndes Schlachtfeld aus Konfetti und Pappbechern, doch in Deinem Herzen sind sie die uneinnehmbare Festung, welche jedem Angriff von außen Stand hält.

Das sind die Menschen, die Dir WIRKLICH die Haare halten, wenn Du kotzen musst und sich später trotzdem neben Dir ins Bett werfen. Sie malen mit Dir Geschichten an die dunkle Schlafzimmerdecke, feuern Deine Mannschaft an und klatschen als Erste bei Deinem verkorksten Bandauftritt. Es sind genau die Menschen, die Du verbraucht in Jogginghose genauso liebst wie aufgestyled an der hippsten Bar der Stadt. Sie pusten die Kerzen aus, nachdem ihr bis zum Morgen in der kleinen Küche scheinbar über alles geredet habt.

Sie kennen Dich wirklich und Du kennst sie. Denn das ist wahre Freundschaft.

Diese Geschichte aus meinem Leben ist im Zuge der Kampagne “Ist so’n Kumpelding” zur Produkteinführung des neuen BACARDI OakHeart entstanden. Gilly und Thang haben sich übrigens auch zum Thema Männerfreundschaften geäußert.

Facebook-Fans haben die exklusive Chance, den neuen BACARDI OakHeart vorab zu testen. Hier kann man sich bewerben: http://www.facebook.com/bacardi

Noch nie scheint es so interessant gewesen zu sein, einen Trend zu beobachten, der langsam einen kommerziellen Erfolg im Musik Business umkreist, wie es bei der geheimnisvollen Band Iamamiwhoami der Fall ist.

Was sich beim ersten schnellen Überlesen anhört wie ein musikalischer Nachfolger von Israel Kamakawiwo’ole, ist ein ausgeklügeltes Musik- und Videoprojekt aus Schweden, welches seit Dezember 2009 einen eigenen Channel bei youtube hat. Bislang wurden dreizehn Videos veröffentlicht. Die ersten sechs waren jeweils nur 50 bis 90 Sekunden lang und hatten Zahlenkombinationen als Namen. Diese ergaben, wenn man sie ins Alphabet transferierte, folgende Worte: “educational”, “I am”, “it’s me”, “mandragora”, “officinarum” und “welcome home” ‘(“bildend”, “ich bin”, “ich bin’s”, “Mandragora”, “Officinarum” und “willkommen zuhause”)’. Jeder dieser sechs Videoclips endet mit der Zeichnung eines Tieres (Ziege, Eule, Wal, Biene, Lama, Affe).

Doch hinter diesem musikalischen Da Vinci Code verbergen sich großartige Musikvideos, die Lady Gaga wie eine Anfängerin aussehen lassen. Bildgewaltig, atmosphärisch und mitreißend hockt man wie gebannt vor dem Bildschirm und verfolgt die aufwendigen Inszenierungen mit meist beeindruckenden Landschaften. Inzwischen ist bekannt, dass sich hinter der schönen blonden Sängerin, die Schwedin Jonna Lee verbirgt, welche durch ihre Leichtigkeit und vor allem den auffälligen „Kostümen“ aus beispielsweise Plastikfolie oder schwarzem Öl zum absoluten Eyecatcher der meisten Videos avanciert. Selbst um die Anfangszeit des bisher einzigen Konzertauftrittes im November 2010 wurde ein Zauber gelegt. Dieses kann man sich inzwischen auf www.iamconcert.com anschauen und wie es nicht anders zu erwarten war ist es: mystisch, aufwendig und musikalisch gut inszeniert.

Nehmt euch etwas Zeit und folgt dem weißen Kaninchen aka der weißblonden Schönheit in den weit verwinkelten Kaninchenbau aus experimenteller Musik und farbenprächtiger Videokunst.

Es gibt Tage, da würde ich sie nehmen. Ohne darüber nachzudenken, einfach runter schlucken. Gerade im Sommer, wenn Straßencafés, angesagte Strände und die Clubs voll sind mit all meinen „Mitstreitern“, das ständige Hot-or-Not-Bewerten und das affektierte Benehmen Hochsaison feiern und sich das erotische Knistern in ein versautes Gelächter verwandelt.

Und ich ständig mittendrin badend… Halb verabscheuend, halb genießend. Ich liebe und hasse es.

Ich dachte, das Fragen hört auf nach dem ersten Sex mit dem eigenen Geschlecht, dem ersten guten Homo-Porno oder den Outings, die sich über Freunde und Geschwister nach und nach den Eltern näherten. Nein, taten und tun sie nicht. Ich scheine den Antworten und der inneren Erkenntnis manchmal so nah und bin dann durch ein paar gebrochenen Handgelenken und einem weibischen Gackern plötzlich wieder so weit entfernt wie vorher. Ich bewundere all die, die es irgendwie meistern, sich selbst ausnahmslos akzeptieren und sich selbst lieben können, wie sie eben geschaffen wurden. Doch so viele überspannen nach meinem Empfinden leicht den Bogen der Selbstliebe und angefeuert durch ein paar deftigen Sprüchen der beliebten Sex and the City-Serie schwimmt ihr wahres Ich oft in unterkühlten Narzissmus. Es ist der Selbstschutz und der Teufelskreis aus schlechten Erfahrungen, erfuhr ich von so einigen, sowie am eigenen Leibe. Allein um dies von anderen Homosexuellen zu erfahren braucht es lange Zeit, ein Durchwandern des Hot-or-Not-Scanners, so einige Gläser Wein und ein Desinteresse als potenzieller Bettgefährte. Sind diese Kriterien erfüllt, erfährt man manchmal mehr von den scheinbar alles meisternden, schlagfertigen, erfolgreichen, modischen und sowieso vielseitig begabten Menschen. Eben weil sie genauso Menschen sind wie Heteros, egal wie ihr Auftreten und ihr Erscheinungsbild ist.

Doch wie sieht es bei mir aus? Ich besitze weder einen guten modischen Geschmack, noch so etwas wie Schlagfertigkeit oder die gewisse Leichtigkeit durchs Leben zu wandeln. Selbst das Schreiben dieses Artikels lässt mich vielleicht etwas hölzern mit einer homophoben Note erscheinen. Nein, mich plagen die anderen gelebten Klischees wie eine Übersensibilität, dieser ständige Paarungsdrang, eine ADS-behaftete Oberflächlichkeit und diese „Begabung“, alles auf mich zu beziehen. Hinzu kommt der Wunsch nach Kindern… und dem weißen Gartenzaun, war ja klar.

Ich halte sie vor meinem inneren Auge in der Hand… die Pille dagegen. Gegen Lästerattacken, gegen den Wunsch viel zu enge Röhrenhosen zu tragen und beim Laufen ein Quietschen mit den reibenden Kniescheiben zu erzeugen, gegen gebrochene Handgelenke, Alterungsängste und Strichaugenbrauen. Ich wiege sie in der Hand… es wäre so einfach. Ich muss schmunzeln und feuer das Ding in den nächsten Gulli. Alter, das wäre doch ZU einfach. Das ist mein Weg und die olle GaGa hat wohl recht: Baby, you’re born this way.

Es gibt Sommertage, die sind wolkenbehangen und schwer von warmer Luft in denen man viel länger zur Uni / Arbeit braucht, weil die Gedanken melancholisch dahin schweifen und sich irgendwo zwischen dem Traum der letzten Nacht und dem müdem Bewusstsein einnisten. Wie ein tiefschwarzer Klumpen Teer hängt etwas an unserer Seele und wiegt mehr als „schlechte Laune“, schmeckt süßlicher und versteht es gut sich zu verstecken. Vielleicht ein Echo, dass mit uns etwas nicht stimmt und man wie so oft im Leben nicht ganz mit sich im Reinen steht. Man unterwirft sich Zwängen, fühlt sich abgenutzt und „abgeliebt“.

Der Alltag zieht träge vorbei und die Geister, die man einst rief werden immer frecher und es schießt eine Frage vom Unterbewusstsein bis ganz nach oben und entlädt sich brüllend: Was mache ich hier? Halt, das ist mein verdammtes Leben!

So scheint es auch der Protagonistin im aktuellen Video „Dear my Body“ der Band Power Animal zu ergehen, deren Leben ebenso zwischen Alltag, Tagträumen und einer inneren Suche dahin driftet. Verfolgt, bedrängt und gefangen von all dem Schweren Ihrer Seele zeigt der bewegende Clip auf, was sonst nur Kopfkino ist und seltsam vertraut erscheint.

Power Animal ist eigentlich viel mehr als eine Band und man kann sie eher als musikalische Phänomene bezeichnen. Sie weben nicht das gewohnte Guitar-Drums-Gesang-Muster, sondern erobern neue musikalische Landstriche mit der Verwendung von Xylophon, Violinen und Cello gepaart mit dem Einsatz einer verspielten Melodica, Pfeiftönen, sanften Flüstern und geheimnisvollen Flötenspiel. Das Video und vor allem der mitreißende Song bauen aufeinander auf und besonders zum Ende hin löst sich der herrlich kratzende Gitarrensound aus dem Hintergrund ab mit.

Ach na kommt, entdeckt es selbst!

Mein altes Büro hat 60 leberwurstfarbene Deckenplatten und ich habe am Bürosessel 27 Sitzeinstellungen entdeckt. Die Vorstellung, es sei schön, bei der Arbeit nichts zu tun, ist populär und dass ich das leben „durfte“, beschämt mich noch heute zutiefst. Die Wahrheit jedoch ist: Das Absitzen von Stunden, in denen man nichts zu tun hat und man auf den Zeiger der großen Digitaluhr starrend einfach auf den Feierabend wartet, ist ein schleichender Albtraum.

Genau diese Unzufriedenheit halten Betroffene jedoch – paradoxerweise – mit verschiedenen Strategien am Leben, denen dabei keine kreativen Grenzen gesetzt sind. Allgemein sehr beliebt ist die Flachwalzstrategie, bei der die Arbeit auf viel längere Zeit verteilt wird, als eigentlich dafür nötig wäre. Vielleicht verstehen mich all die Leute, die für relativ unwichtige Ausdrucke geschätzte 45 Minuten in den Druckeinstellungen verbringen und dabei für alle anderen Kollegen sichtbar die Mimik eines Bombenentschärfers aufsetzen (sweaty forehead included).

Auch sehr verbreitet ist die Komprimierungsstrategie, bei der die Arbeitsaufgaben so rasch wie möglich erledigt werden und die Deadline vom Chef unterschritten wird um sich dann unauffällig seinen privaten Dingen zu widmen. Wenn der Arbeitnehmer merkt, dass er wieder einmal ein Lebenszeichen von sich geben sollte, öffnet er eine E-Mail und tippt wahllos auf seiner Tastatur umher, untermalt von einem geschäftigen Seufzer. Das macht Lärm und hinterlässt den Eindruck, man sei fleißig am Arbeiten. Es erinnert mich stark an diese CD’s mit Geräuschen des Alltags, die sich zuweilen einsame Menschen auflegen um so für sich eine beruhigende Geräuschkulisse der Normalität zu schaffen.

Aber zurück zum Paradoxem: Warum tut man all das? Denn irgendwann ist jeder Facebook-Status „totkommentiert“, jedes Angebot bei ebay langweilig und jede Klatschzeitschrift ausgelesen. Ich habe keine allgemeine Antwort, nur die, die ich für mich fand: Ich habe es aufgegeben, die allgemeine Situation zu ändern und mich dem trägen Wahnsinn hingegeben. Das ganze Problem wirkt für einige sicher nicht ernsthaft, aber wer schon einmal vom Prinzip des goldenen Käfigs gehört hat, kann es vielleicht besser nachempfinden. Boreout Betroffene sind nicht faul, sondern faul gemacht. Wer faul ist, will nicht arbeiten, auch wenn man ihn lässt. Wer unterfordert ist, will arbeiten, aber das Unternehmen lässt ihn nicht. Selbstzweifel bis hin zu einer Depression sind oft die Folge. Als mir dies damals bewusst wurde flammte in mir wieder Mut und Entscheidungsfreude auf, das Blatt noch einmal zu wenden und mir einen neuen Job, eine neue Identifikation mit der Arbeit, zu suchen.

Da das Boreout-Syndrom seit einigen Jahren als ernstzunehmende Krankheit anerkannt wurde, gibt es inzwischen verschiedene Wege der Eigentherapie z.B. durch den Financial Times Deutschland Bestseller „Diagnose Boreout“ oder durch einen mutigen Gang zum Hausarzt oder gar Psychotherapeuten. Also Leute, wenn das nächste Mal einer eurer Freunde bei Facebook einfach jeden Statusblödsinn im 3-Minuten-Takt kommentiert, ahnt ihr vielleicht, wo der Hase im Pfeffer liegt.

Weitere Infos hier.

Nina Queer. Berlin. Sängerin/DJ/Schauspielerin/Travestiekünstlerin

Nina Queer wurde in einem kleinen Bergdorf in Österreich geboren, indem bis heute noch ihre Eltern leben. Zur Jahrtausendwende siedelte sie eher unfreiwillig nach Berlin über. Da sie am Wiener Lifeball Grace Jones ein Glas Champagner weggetrunken hatte und der Veranstaltung verwiesen wurde, sah sie in der Österreichischen High-Society keinen Platz mehr für sich.
 Schnell aber stieg der Stern der Ausnahmekünstlerin in der Deutschen Hauptstadt in astronomische Höhen. Seit Jahren ist Nina Queer eine der erfolgreichsten und beliebtesten Drag Queens Deutschlands. Einige nennen sie sogar “Die letzte österreichische Kaiserin im Preußischen Exil.”

Andere sagen, dass sie so eine große Klappe hat, weil sie ihr großes Herz auf der Zunge trägt. Um sich selbst ein Urteil vom Wunderwerk Queer zu verschaffen, kann man sie jeden Mittwochabend in Ihrer immer gut gefüllten Bar „Zum Schmutzigen Hobby“ live beim berüchtigten „Glamourquiz“ erleben. Und was fehlt neben einer Gesangskarriere, einer eigenen Bar und zahllosen TV-Auftritten noch? Richtig: Eine Biografie! „Dauerläufig“ heißt ihr Erstlingswerk und ist Anfang April im Handel Erhältlich.

Wie Nina selbst sagen würde: Na, bon appetit !!

1. Dein Leben in zwei Worten?

Hure. Drecksau.

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2. Dein Leben in einem Satz?

Schwänze pflasterten meinen Weg nach oben.

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3. Dein Leben in einem Song?

“I write that Book” – Beth Ditto

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4. Dein Zitat?

“Wenn New York die Stadt ist, die niemals schläft, ist Berlin die Stadt, die immer fickt!”

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5. Deine Frage?

Wer sind die Menschen, die mein gerade erschienenes Buch “Dauerläufig” kaufen?

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Ein tropfender Kühlschrank scheint sehnsüchtig zu dem gewohnten Platz zu schauen, wo einst ein belebter Küchentisch den Raum füllte und nun ein wandgroßes Loch ihm einen Blick über eine glitzernde Stadt bei Nacht darbietet. Zerrissene Tapetenfetzen hängen von den Wänden herab und blicken aus der neugewonnenen Perspektive auf das einstiges Zuhause hinunter. Eine warme Brise von Erinnerungen zeugen einstige Besitztümer wie ein zerschlissener Lederkoffer oder ein grüner Samtsessel, zu dessen Füßen noch Holzscheite ordentlich gestapelt darauf warten, an einem seichten Herbsttag im Ofen verbrannt zu werden. Doch davon ist keine Spur mehr, der Ofen wurde herausgerissen. Und so werden die Bilder des kanadischen Künstlers James Nizam selbst zum Abbild des Herbstlichen, des Vergänglichem.

Wartend auf Erlösung und randvoll gefüllt mit Erinnerungen entfalten die Abbildungen von längst verlassenen Wohnungen eine immense Wirkung, wie es wohl nur ein Herbstblatt mit seiner letzten Lebenskraft erzeugen kann. Unterstützt wird die einzigartige Wirkung der Bilder durch Farbprojektionen auf die entrückten Kulissen, die sich chrometic print nennen. Mit chrometic ist die Vorstufe eines Farbstoffs gemeint, die erst nach der Umwandlungsreaktion zum Farbstoff wird und in Nizam’s Bildserie gegenüber den abgelebten Wohnungen einen interessanten, philosophischen Subtext kreiert. Vor- und Endstufe „eines Seins“ begegnen sich und zeigen dem Betrachter einen völlig anderen Lebenszyklos.

In der zweiten Bildserie von James namens „Anteroom“ setzt der preisgekrönte Künstler dem Ganzen noch einen drauf und zaubert Baustellengruben, tadellose Landhäuser und ganze Wälder per Projektion auf die (Noch-)Wohnungen und stellt nicht nur diese, sondern auch die übliche Betrachtung der Bilder, auf den Kopf. Wohl möglich wirken die Bilder von James Nizam wie eine alte Schatzkiste, die man auf dem Dachboden der Großeltern findet und welche randvoll gefüllt ist mit wunderbaren Erinnerungen und vielleicht Anlass gibt, über die Vergänglichkeit von allem nachzudenken. So, als hätte man das voll Farben und Leben glühende Herbstblatt aufgefangen bei seiner letzten Reise vom Baumwipfel zum grauen Beton des Gehweges.

Mehr zu James Nizam findet ihr hier.

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all images © James Nizam

via bumbumbum

Italo-Pop „ertrage“ ich eigentlich nur notgedrungen im italienischen Restaurant meiner Heimatstadt und ich wäre sicher eher misstrauisch zum Konzert von Malika Ayane (24) gegangen, DEM italienischen Shootingstar des jungen Jahres. Der Saal in der 4. Etage des Admiralspalasts jedenfalls ist gegen 21 Uhr gut gefüllt, als die zierliche Sängerin mit marokkanisch-italienischen Hintergrund fast schüchtern die Bühne betritt. Mit der rockig-frechen Coverversion von Kim Wilde’s 80er Hit „Keep me hanging on“ als Eröffnungsnummer, bläst sie innerhalb von Sekunden jegliche gehegten Zweifel und Italo-Schmacht-Klischees aus den Köpfen und der darauffolgende Applaus erfolgte vor Erstaunen etwas verzögert.

„Guten Abend, meine Damen und Herren, ich..ääh..freue mich sehr, dass Sie heute hier sind auf meinem Konzert“ sagt sie, charmant in gebrochenem Deutsch und fährt fort: „Meine Deutsch… kenntnisse sind… hm…. horrible?!“ Ihr Auftreten ist ehrlich, publikumsnah und man fühlt sich als Teil einer südeuropäischen Großfamilie, wenn Sie mit Ihren Bandmitgliedern scherzt. Diese stehen der Sängerin im sympathischen Auftreten in nichts nach und dank guter Tontechnik gehen Instrumentalisierung und Gesang Hand in Hand, anstatt sich gegenseitig zu dominieren. Von Backgroundsängern mit verrückter-Professor-Frisur und einem Rastafari mit Zorromaske sowie einem E-Cello: die Band um Malika ein ist absoluter Hingucker.

Die Songs nehmen uns mit auf eine Reise von verwegenen Swingclubs in New York, über einen melancholisch-schönen Chansonabend in einer Pariser Nacht und verrauchten Jazzclubs in London bis hin zum “klassischen” Italo-Pop. Ihre Musik vermittelt Gefühle wie das durch-die-Hände-gleiten von Strandsand und nächtlichem Trommeln von Regentropfen an der Scheibe. Beim Song „Satisfy my Soul“ entzündet sich dank der wunderbaren Stimme ein Gefühlsfeuerwerk und man möchte dazu in die Luft springen um wie in Zeitlupe wieder zu landen. Geradezu geschaffen für einen Tarantino-Soundtrack, legt Ayane ihr Temperament und Authentizität so vortrefflich in ihre gewaltige Stimme, dass sich Melody Gardot und Adele warm anziehen müssen.

Zum Abschluss des Konzertes sagt sie noch schmunzelnd:

The best way to live… is to smile.

Ihr aktuelles Album heißt Grovigli, ist seit dem 19 Februar im Handel und genau das Richtige, um an einem Sonntagmorgen den Frühling zu zelebrieren.

Nichts ist härter als die Realität und nur zu oft dreht man Kopf und Gedanken weg von unbequemen Wahrheiten wie Armut und „sozialer Kälte“, denen man täglich, ob medial oder vis–à–vis, begegnet. Es ist nicht so, dass es nicht berührend ist, sondern gehört wohl zu den dunkleren Mysterien der Menschheit, welche uns solche Geschehnisse zum Selbstschutz ausblenden lässt, um nicht von der inneren Schuldigkeit erstickt zu werden. Der Zeichenstil des amerikanischen Künstlers Denis Peterson nennt sich „Hyperrealismus“ und wirkt auf Grund seiner aktuellen Ausstellung über das Leben Obdachloser auf der Straße gewollt mehrdeutig.

Es scheint schier unglaublich, dass seine Bilder tatsächlich gemalt sind und kaum verwunderlich, dass diese bereits in Kunstmuseen in ganz Amerika ausgestellt wurden. Dennoch gilt der „Hyperrealismus“ bei Kritikern als vertane Chance eines Malers, der Realität mehr Tiefgang zu verleihen und einen Fächer von Interpretationen für den Betrachter zu entfalten. Umstritten hin oder her: : wir finden Denis Peterson’s Arbeiten großartig und faszinierend zugleich.

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all images © Denis Peterson

via ebaumsworld

„Und warum verbirgst Du Dein Alter bei Facebook?“ Ich stagniere, lasse mögliche Antworten in meinem Kopf kreisen und weiche aus.

Warum diese Angst? Bin ich schon an dem Punkt mir Sorgen machen zu müssen? Aber ich fühle doch noch den warmen Sand an den Fußsohlen vom Rennen zum Badeufer und das Kribbeln des ersten Kusses. Ist es doch schon so lange her oder nur ein Wimpernschlag meines gesamten Lebens? 30 = scheintot?

Auf der Internetseite der Fotografinnen Sofia Wraber und Nanna Kreutzmann döst ein Säugling in der Hand eines Menschen und darunter steht die Zahl 0. Nein, nein, vergesst die Bilder von Säuglingen in Blumentöpfen oder Tierkostümen, denn gleich daneben schaut ein 1-jähriger neugierig in die Kamera. Bis zum 100sten Lebensjahr reicht die Fotoreihe von Jungs/Teenagern/Männern/Greisen und schafft ein Daumenkino des männlichen Lebens. Die Bilder haben alle gemein, dass sie ehrlich und ungeschminkt sind und den Subtext tragen könnten: Ich bin hier, ich bin Mensch, ich bin jetzt!

101 unterschiedliche Menschen, 101 unterschiedliche Leben. Eine weitere Fotoreihe (natürlich 101 Women) ist bereits in Arbeit. Bis zur Vollendung der Fotoreihe kann jeder auf onehundredone.dk selbst Eindrücke gewinnen wo man ist, wo man war und wo man möglicherweise hingeht.

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all images © Sofia Wraber & Nanna Kreutzmann