Kurz nach Veröffentlichung seines neuen Albums “Black Boulder” auf 50Weapons, beschert uns der gebürtige Harzer Produzent und DJ Phon.o gleich noch ein Video zu seiner Single “Leave A Light On”, für die er mit dem amerikanischen Sänger Tunde Olaniran zusammenarbeitete.

Der Song legt durch die im Studio eingesungenen, sanften Vocals von Tunde Olaniran, gesamplete Streicher und die elliptische Basslinie den Vergleich zum britischen Genregroßmeister Burial ganz unbestritten nahe, ist aber viel mehr als eine plumpe Kopie.

Das zugehörige Video, produziert von Lewis Lloyd, simuliert durch visuelle Graufilter und Super8-Format, das Berlin vergangener Zeiten, in dem zwei junge Burschen den Platz der arbeitenden Elite eingenommen haben und im Wald ominösen Ritualen nachgehen. Nebel umhüllt und maskiert zelebriert eine zwielichte Gestalt spirituelle Riten, die metaphorisch für die Wirklichkeitsflucht der jungen Eliten stehen.

Nach einer langen Reise mit vielen soundtechnischen Windungen ist Carsten Aermes a.k.a Phon.o 2011 im Lager von 50Weapons angekommen und fand dort mit seinem neuen Sound zwischen UK-Funky Groove, Dubstep und dem klassischen Berliner Dub-Techno der Basic Channel- und Hardwax-Schule eine neue Heimat.

Mit seinem neuen Album manifestiert er sich abermals in seinem Sound. Um euch selbst überzeugen zu können, findet ihr hier die kurzen Snippets vom druckfrischen Album. Das Video zu “Leave A Light On” gibt’s unten.

Kleinformatig zu denken ist nicht die Art von Henrique Oliveira. 1973 in Ourinhos geboren, widmete der brasilianische Künstler sein Leben der Bildenden Kunst. An der Universität von Sao Paulo legte er 2004 seinen Abschluss im Fach der Bildenden Künste ab, bevor er sich drei Jahre später mit der theoretischen Rezeption, der “Visuellen Poetik”, jener Sparte auseinandersetze.

Während sein Schwerpunkt zu Anfang seines künstlerischen Werdeganges noch auf der Malerei lag, verlagerte sich dieser im Laufe seines Studiums mehr und mehr auf Skulpturen und Installationen. Fasziniert von der Wandelbarkeit und Vielschichtigkeit von Hölzern, begann er mit gefundenen Holzteilen, die seine Heimatstadt Sao Paulo im Überfluss bot, herum zu experimentieren und in ersten Installationen und Skulpturen zu verarbeiten.

Ähnlich den Pinselstrichen in der Malerei, setzt er Hölzer unterschiedlicher Tönung ein, um einen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen und die Oberfläche seiner aufwendigen Arbeiten plastisch wirken zu lassen. Falls er mit der Zusammensetzung der verwendeten Materialien nicht zufrieden ist, ergänzt er seine Installationen um PVC-Segmente oder einen malerischen Eingriff in die natürliche Färbung des Holzes.

Wo zunächst noch Arbeiten kleineren Formats standen, entwickelte er seine Idee weiter und schafft nun riesige Konstruktionen, die mit Stützwänden und Räumen interagieren und deren Oberfläche nutzen. Auf diese Weise lässt der Brasilianer organische Formen entstehen, deren Physiognomie verschlungenen Geschwüren ähneln und oftmals aus der Wand herauszuwachsen scheinen.

Die Arbeiten sind oftmals begehbar und werden so direkt erfahrbar gemacht. Dieser Ansatz bescherte ihm zahlreiche Ausstellungen rund um den Globus sowie eine Vielzahl von nationalen und internationalen Preisen.

Eine Ausstellung seiner Arbeiten läuft noch bis zum 6.Oktober im Offenen Kulturhaus in Linz, Österreich.

All images © Henrique Oliveira

Werbung ist dazu da, ein Produkt besonders originell in ein besseres Licht zu rücken, um potenzielle Kunden zu locken und den Verkauf anzukurbeln.

Dies geschieht meist, indem die Werber, das Produkt aus dem realistischen Kontext in maßlose Selbstüberhöhung setzen, auf gesellschaftlich anerkannte Phänomene setzen oder sich subtil in das Bewusstsein der Konsumenten schleichen.

Dennoch folgt die Werbung heutzutage geltenden moralischen Werten und Normen. Sie entwickelt sich mit dem Fortschritt der Gesellschaft.

Dass das nicht immer so war, zeigen 23 Werbeplakate aus vergangenen Dekaden, die heute mit Sicherheit verboten würden. Sexistisch, rassistisch oder zutiefst anrüchig. Kinder posieren mit Zigaretten, Frauen werden an den Herd verbannt und Schweine zerstückeln sich selbst. Beeindruckend, wie diese Werbebanner ihrer Zeit den Spiegel vorhalten.

(via)

Viel ist über den Fotografen Agan Harahap nun wirklich nicht herauszufinden. Was wir aber mit Sicherheit sagen können, ist, dass der Indonesier, der in Jakarta lebt und arbeitet, sein Metier wahrlich meisterhaft beherrscht.

Sein künstlerischer Fokus liegt auf Fotografien, die er, seinen Ideen entsprechend, digital verändert. Ferner umfasst sein Arbeitsspektrum, originelle Montagen, eindrückliche Portraits und kritische Installationen.

Harahap nutzt alle Aspekte der Fotografie als Ausdrucksform. Unterhaltsam, ideell und dokumentarisch. Dabei scheut er sich nicht davor, zu äußerst drastischen, provokativen Mitteln zu greifen.

Wir haben eine Auswahl seiner Werke zusammengestellt. Wer noch nicht genug hat und mehr erfahren möchte, checkt das flickr-Profil des Indonesiers.

 All pictures © Agan Harahap

Yeasayer, ihres Zeichens experimentelles Rockkollektiv aus Brooklyn,NY, kommt mit einem neuen Track um die Ecke. “Henrietta” hatte die Band schon im Repertoire ihrer letzten Auftritte, eine offizielle Aufnahme gab es aber noch nicht. Der Track, der voraussichtlich auch auf dem kommenden, noch unbetitelten Album erscheinen wird, verwebt harmonische Synthiesamples und die hypnotische Stimme von Sänger Chris Keating mit der punktierten instrumentalen Begleitung. Das neue Album der Band wird im Sommer erwartet, “Henrietta” gibt’s hier schon im Stream.

(via)

Fantastisches Video von der Vulkaninsel La Réunion. Die Insel liegt etwa 800 km östlich von Madagaskar im indischen Ozean und gehört zu den französischen Übersee-Départements.

In 15 Tagen hat der Urheber des Filmchens so ziemlich jede adrenalinberauschende Aktivität durchgezogen, die das Leben so bietet. Kajak, Klettern, Mountainbiken, Paragliding, Surfen und eine Crosscountry Quad-Tour. Die Eindrücke dieser Abenteuerreise hat er in hautnahen Bildern festgehalten, gefilmt mit der Gopro-Helmkamera sowie der Canon 5D und unterlegt mit krachigem Sound von Daft Punk und The Glitch Mob.

Die Insel bietet allerdings noch einen ganze Menge mehr: intensive Farben, eine facettenreiche Landschaft und beeindruckende Naturphänomene. Den Ausklang des Videos bilden malerische Sonnenuntergänge und farbenfrohe Unterwasserwelten, die eine ganz andere Form der Vitalität verkörpern und die Rasanz des übrigen Videos wieder sanft ausbremsen. Besser kann man 15 Tage wohl nicht nutzen.

Tolle Idee vom britischen Designer und Installationskünstler Paul Cocksedge: Aus einer Ikone vergangener Dekaden- der 12-Inch Schallplatte- macht er einen Lautsprecher.

Durch ein spezielles Pressverfahren wird das Vinyl deformiert und in die Form eines grammophonähnlichen Lautsprechers gebracht. Darin integriert, befindet sich eine Dockstation für Smartphones.

Die Besonderheit dabei: Das gute Stück kommt ganz ohne elektronische Verstärker oder Kabelanschluss aus. Allein durch seine sorgfältig konzipierte Form werden die akustischen Signale verstärkt und in den Raum übertragen.

Im Endpreis kostet das coole Ding vernünftige 35 britische Pfund, kann hier erworben werden und macht definitiv eine ganze Menge her.

All pictures © Paul Cocksedge

Beklemmende Serie des italienischen Fotografen Giuliano Camarda. Der Römer stieß während einer Reise durch Bosnien-Herzegowina auf eine Reihe illegaler Minenarbeiter.

In Kakanj, unweit von Sarajevo, befindet sich eine der größten Kohleminen des Landes. Doch die Arbeiter, die hier Kohle abbauen, sind nicht nur Angestellte des Minenbetreibers, sondern auch Hunderte von unregistrierten, illegalen Arbeitern. Männer, Frauen und sogar Kinder arbeiten hier, um die abgebaute Kohle in 50-Kilo Säcken für umgerechnet 2 Euro das Stück auf dem Schwarzmarkt verkaufen zu können.

Die Arbeit geschieht vorwiegend nachts, um regelmäßigen Polizeikontrollen zu entgehen. Im Falle eines Unfalls ist strenge Geheimhaltung gegenüber den Behörden oberstes Gebot.

Beweggründe für dieses irrsinnige Treiben sind persönliche, finanzielle Not, Arbeitslosigkeit und Alternativlosigkeit. Gegenmaßnahmen von Seiten der Regierung oder der örtlichen Behörden werden nicht ergriffen, weil finanzielles Interesse im Vordergrund steht oder bürokratische Hürden im Wege stehen. Denn: Solange die Arbeiter dort illegal Arbeiten, muss die Behörde ihnen keinen gesetzeskonformen Job besorgen.

Manche der Arbeiter haben noch nicht einmal ein Dach über dem Kopf und schlafen gezwungernermaßen in Tunneleingängen oder im Freien.

All pictures © Giuliano Camarda

Das Hotel Colette liegt in bester Lage, mittendrin im schönen Cannes. Vom Herzen des Geschäftsviertels entlang der Rue d’Antibes ist es nur ein lockerer Fußmarsch von 5 Minuten bis man die Strände der Croisette erreicht. Will man den Glanz der Filmfestspiele selbst erleben, empfiehlt sich das Hotel Colette ebenfalls. Von dort sind es ziemlich genau 300 Meter bis man sich am Hauptschauplatz des Festivals, dem Palais des Festivals, wiederfindet.

Genug zur idealen Lage, denn auch das Hotel selbst bietet jede Menge: 47 kürzlich sanierte Räume, von einfachem Doppelzimmer bis hin zur luxuriösen Suite, selbstredend mit Klimaanlage, bieten jede Annehmlichkeit, die man sich nur Wünschen kann. Neben modernster Ausstattung mit Flatscreen, DVD-Player und Wifi-Anlage, besticht die Einrichtung durch eine geschmackvolle Symbiose von klassisch französischem Chic und zeitgenössischem Design. Brigitte Bardot’s stilisiertes Porträt trifft auf antike Kommode.

Auf Wunsch bekommt man ein Zimmer, dessen charmanter Balkon der wunderschönen Altstadt zugewandt ist und einen weitläufigen Blick über die Stadt erlaubt. Besonderheit: Im Bad erwartet den Besucher eine erlesene Auswahl an L’Occitane-Pflegeprodukten, die den frischen Lavendelduft der Provence mitten ins Badezimmer bringt. Super bequeme Betten aus ägyptischer Baumwolle (!!) garantieren süße Träume von Meer, Palmen und Côte d’Azur.

Neben den Privaträumen verfügt das Hotel Colette auch über einen vollständig ausgestatteten Konferenzraum. Das lebendige Treiben der Lobby, die mit einer eigenen Business Corner ausgestattet ist, harmoniert mit der Stille des hauseigenen Lesesaales. Dadurch findet wahrscheinlich jeder Besucher ein Zimmer, das seinen Bedürfnissen entspricht.

Ein besonderes Zuckerstück ist die Sonnenterrasse, wo man mit Croissant, Konfitüre, Camembert, Baguette und einer Reihe auserlesener französischer Spezialitäten gar nicht besser in den Tag starten könnte. Ordentlich zugreifen kann man auch am warmen Büffet, das von leckeren Rühreiern bis zu perfekten Crèpes alles zu bieten hat, was das französisch gestimmte Herz begehrt.

Dies alles ist umgeben von einer wunderschönen Orangerie, wodurch die maritime Stimmung zu Jubelstürmen ausholt. Würde nicht die mediterrane Küste und die Schönheiten der Landschaft locken, ließe es sich hier sicher den ganzen Tag aushalten.

Hotel Colette Cannes
5 place de la Gare – 06400 CANNES, FRANCE
Tél. : +33 4 93 39 01 17 | Fax : +33 4 93 39 29 57 | contact@hotelcolette.com
Reservierungen unter: +33 1 44 39 28 62 | Fax : +33 1 44 39 95 03 | reservations@hotelcolette.com

__________

Zur Info: Norman verbrachte vom 28.04.-01.05. vier Nächte im stilvollen Hotel Colette und durfte alle genannten Annehmlichkeiten genießen.

Es ist schon eine Weile her, seit wir etwas neues vom britischen Produzenten und Klangvirtuosen Darwin Schlecker, besser bekannt als Gold Panda gehört haben. Zuletzt sorgte der Brite Ende 2010 für Aufsehen in der Welt der elektronischen Musik, als er sein Debütalbum “Lucky Shiner” veröffentlichte.

Nun endlich legt er mit der Veröffentlichung einer 7-Inch Platte nach. Die Single “Mountain” kommt zusammen mit der B-Side “Financial District” und hält dem typischen Gold Panda Stil die Treue. Keine Neuerfindung seines Ansatzes, dennoch musikalisch sehr anspruchsvoll. Wie immer bestechen seine Tracks mittels Integration von Feldaufnahmen durch erfrischende Natürlichkeit. Unverkennbar auch die Verflechtung von asiatischen Melodien in die elliptische Beatkomposition.

Der digitale Releasetermin ist für morgen angesetz, wer es gerne handfester mag, muss sich noch bis zum 11.Juni gedulden. Denn dann bringt Ghostly das Vinyl heraus. Unten könnt ihr euch die beiden Singles schon vorab anhören.

(via)

Berlin ist zweifellos eine Stadt, in der Fahrradkultur regelrecht zelebriert wird. Zahllose Zweiradläden, Fahrradverleihe, geführte Bike-Citytours und ein hervorragend strukturiertes System von Radwegen laden direkt ein, die Stadt auf dem Sattel der Fahrräder zu erkunden.

Ob Fixie, Rennrad, Mountainbike oder Drahtesel alter Schule, egal bei welchem Wetter, ob es nun regnet, stürmt, hagelt, blitzt, donnert oder die Sonne erbarmungslos vom Himmel brennt, überall schwingen sich furchtlose Vertreter der fahrradfahrenden Zunft auf ihre Bikes. Das Geschäft mit Fahrradkurieren läuft bestens.

Dass das in anderen europäischen Städten nicht in diesem Maße stattfindet, lässt sich am eindrucksvollsten am Beispiel der belgischen Hauptstadt Brüssel aufzeigen. Lediglich 4% beträgt der Anteil des Fahrradverkehrs in der verkehrsreichsten Stadt Europas.

In dieser 20-minütigen Kurzdokumentation gewährt der Filmemacher Sander Vandenbroucke eine ebenso interessanten wie beeindruckenden Einblick in die Arbeit von Fahrradkurieren und die damit verbundene Fahrradkultur in dieser so zweiradfeindlichen Stadt. Filmisch hochwertig, mit vielen Stimmen zum Thema und voller faszinierender Bilder.  Mehr Informationen zum Film gibt’s hier oder auf facebook.

Zeitgleich zur Release der limitierten 7″-Platte “This”, die als Singleauskopplung vom aktuellen Modeselektor-Album “Monkeytown” kommt und die die beiden Berliner zusammen mit Radiohead-Genius Thom Yorke produziert haben, hauen Modeselektor auch noch die visuelle Umsetzung des Tracks raus. In sehr düsterer, unheimlicher Atmosphäre lässt Regisseur Andrew Jones eine Marionettenspielerin die Fäden im Takt der getragenen Modeselektor-Hymne ziehen.

Mit zunehmender Geschwindigkeit des Tracks verändert sich auch das Spiel der Marionette, die auf geisterhafte Art und Weise mit ihrer Meisterin verbunden zu sein scheint. Die Szenerie gipfelt in einer großartigen Animation, die ein wenig an den Comicstil von Daft Punk erinnert. Produziert wurde das Video vom interdisziplinären Kreativstudio Future Deluxe. Seht es euch an!

Los Angeles in den 40er und 50er Jahren des letzten Jahrhunderts. Die Stadt an der Westküste der USA befindet sich im Klammergriff von Korruption, Auftragsmorden und Mafiagewalt. Hier ist beileibe kein Platz für Moral und Skrupel. Um dem organisierten Verbrechen, dass sich von der Ostküste her in der Stadt der Engel breit gemacht hat, beizukommen und wieder für Recht und Ordnung zu sorgen, legt eine kleine Einheit des Los Angeles Police Department ihre eigenen Gesetzesmaßstäbe an. Kaltblütig und selbstbestimmt stellen sie sich der Ausbreitung von Prostitution, Waffenhandel und illegalem Glücksspiel entgegen.

Das ist der Plot des neusten Streifens von Regisseur Ruben Fleischer “Gangster Squad”. Bombastisch inszeniert, in modernster Optik und mit einem Aufgebot an hochkarätigen Schauspielern. Ryan Gosling, Emma Stone, Sean Penn, Josh Brolin und Nick Nolte liefern sich einen feurigen Kampf um die Vorherrschaft in der Stadt. Basierend auf der 7-teiligen Zeitungsserie  ”Tales From The Gangster Squad” der L.A. Times, lässt der Trailer, Freunden von gepflegter Gangsteraction das Wasser im Munde zusammenlaufen. Im ersten Moment ein wenig befremdlich wirkt nur die Unterlegung mit krassen Rap-Beats. Das soll die Vorfreude auf den Film, der am 25.Oktober in unsere Kinos kommt, nicht schmälern.

Hier gibt’s den offiziellen Trailer.

Inwards and Onwards. In sich gekehrt und vorwärts drängend. Unter diesem Titel präsentiert die Berliner Galerie “Camera Work” eine Ausstellung des niederländischen Fotografen und Filmregisseurs Anton Corbijn. Die Kollektion beinhaltet eine umfassende Auswahl eindrucksvoller, großformatiger Portraitfotografien herausragender Persönlichkeiten aus Musik, Mode und bildender Kunst.

Anton Corbijn ist einer der wenigen, der von sich behaupten kann, beinahe jede schillernde Figur aus den schönen Künsten vor der Linse gehabt zu haben. Für die Crème de la Crème der internationalen Musikmagazine hat er unzählige Coverfotos geschossen, genauso wie er für die Albumgestaltung musikalischer Meilensteine verantwortlich zeichnete. Im Laufe seiner Karriere, die der 1955 geborenen Niederländer im Alter von 19 Jahren als freischaffender Fotograf begann, stellte er ein unvergleichliches Portfolio aus Fotografien von Musiklegenden wie Bruce Springsteen, Patti Smith und Tom Waits zusammen.

Da liegt die Idee nahe, einmal den Versuch zu wagen, die Genregrenzen zu überschreiten und sich als Regisseur von Musikvideos zu versuchen. Weil das so unfassbar gut funktionierte, hat er den Maßstab einfach um ein paar Nummern vergrößert und steht nun als Regisseur hinter Kinofilmen wie Control und The American. Weitere kinematographische Projekte stehen aus.

In seinen neuesten Fotografien richtet er den Fokus auf die modernen Inbilder künstlerischer Inspiration wie Damien Hirst oder Jeff Koons. Ausschließlich in Schwarz-Weiß fotografierend, reduziert er die Porträtierten durch die Belichtung mit natürlichem Licht, einem Setting in relativ schlichter Umgebung und der sanften Ästhetik seiner Hasselblad-Kamera. Nachbearbeitung oder künstliche Filter sind für ihn tabu.

Auch wenn sich einige Porträts wie jene von Damien Hirst oder Jeff Koons durch eine Verspieltheit auszeichnen, so versteht Anton Corbijn die Kamera als Mittel zum Zweck, die Persönlichkeit des Porträtierten zum Ausdruck zu bringen und die ehrliche Tiefe des Charakters jenseits jeglicher äußerlicher Inszenierung darstellen zu können.

Corbijns Zugang zu seinen Fotografien erschließt sich durch bildprägende Gestik und charakterliche Zeichnung. Das Verständnis seiner Kunst ist ein ganz eigenes: Wo Fotografien eigentlich abbilden, aufdecken oder enthüllen, gewährt er seinen Motiven ein Stück persönlicher Intimität, künstlerische Reflektion und intimer Innsichgekehrtheit.

Seit dem 19. April ist außerdem der Dokumentarfilm »anton corbijn inside out« in den Kinos zu sehen, ein beeindruckender Einblick in das Leben und Wirken des Fotografen und Regisseurs Anton Corbijn.

Die Ausstellung “Inwards and Onwards” läuft bereits seit dem 21.April in der Galerie Camera Work, Kantstraße 149, 10623 Berlin und wird noch bis zum 09.Juni ihre Pforten immer Dienstags bis Samstags von 11 bis 18 Uhr öffnen. Der Eintritt ist frei.

Das Besondere an dieser Stadt ist das unerschütterliche Selbstvertrauen seiner Bewohner. Der Glaube an sich selbst, die kreative Experimentierfreude und die Standfestigkeit, mit der sie hinter ihren Ideen stehen. Wieso also nicht das mittlerweile bewährte Prinzip der Pop-Up Läden, temporäre Geschäfte, die leer stehende Gebäude oder Räume anmieten und nach kurzer Zeit wieder verschwinden, auf ein Restaurant anwenden?

Genau diese Idee steckt hinter dem außergewöhnlichen Projekt I EAT YOU der beiden Kreativköpfe Nele und Tina. An 7 Abenden im Mai veranstalten die beiden ein privates Dinner in einer geheimen Location in Kreuzberg.

Doch mit schnödem Essen ist es nicht getan: Zu einem exquisiten 3-Gänge Menü werden neben ausgesuchten Weinen, zeitgenössische Performances und ein passender Soundtrack serviert. Ein kulinarisch-audiovisuelles Gesamtkunstwerk sozusagen.

Für die erste Runde gibt es eine Live-Performance von Voin de Voin und Musik von The Sorry Entertainers auf die Ohren. Um Zeuge dieser außergewöhnlichen Premiere zu werden, müsst ihr euch lediglich den Abend des 10. Mai von 20 bis 24 Uhr freihalten, 33 Euro für einen unwiderstehlich guten Zweck locker machen und euch für einen besonderen Gaumenschmaus bereit halten. Für das Eintrittsgeld gibt’s zusätzlich zu Musik, kulinarischem Zauber und Kunst noch eine halbe Flasche Wein und einen appetitanregenden Aperitif obendrauf. Wenn das mal kein Argument ist!

Einzige Bedingung dafür ist, dass ihr euch unter ieatyou.berlin@gmail.com oder unter 0176 58771781 vorher anmeldet. Aber macht schnell, jede Soirée ist auf die Zahl von 40 Plätzen limitiert. Weitere Informationen und Termine findet ihr auf facebook oder hier.

Um die Lust darauf ins schier Unermessliche zu steigern, haben die beiden Veranstalterinnen außerdem noch einen kleinen Teaser vorbereitet, den wir euch nicht vorenthalten wollen.