Unter uns: „Wir Europäer haben’s schon gut.“ Muss anderswo der Ausflug in ferne Kulturen akribisch geplant werden, liegt hierzulande fast alles ums Eck. Bestes Beispiel, Istanbul – Station I der kurzen Tour „8 Tage in Europa“. Die Stadt zwischen Morgen- und Abendland platzt derzeit mit ca. 13 Millionen Einwohnern aus allen Nähten und ist gerade einmal zweieinhalb Flugstunden von Berlin entfernt.

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Als bevölkerungsreichste Stadt der Türkei ist Istanbul das Zentrum für Kultur, Handel, Finanzen und Medien. Das Stadtgebiet befindet sich am Nordufer des Marmarameeres auf beiden Seiten des Bosporus, der Meeresenge zwischen Mittelmeer und Schwarzem Meer. Weiterhin erstreckt sich das Stadtgebiet vom europäischen Thrakien bis ins asiatische Anatolien und liegt somit als einzige Stadt der Welt auf zwei Kontinenten.

Die unter den Namen Kalchedon und Byzantion erbaute Metropole kann seit der Gründung ihrer ursprünglichen Stadtteile auf eine 2600-jährige Geschichte zurückblicken, in der sie drei großen Weltreichen als Hauptstadt diente.

Die Architektur ist von antiken, mittelalterlichen, neuzeitlichen und zuletzt modernen Baustilen geprägt, sie vereint Elemente der Griechen, Römer, Byzantiner, Osmanen und Türken. Ferner verwundert es kaum, dass die Einzigartigkeit der historischen Altstadt von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt wurde.

Als Sitz des ökumenischen Patriarchen mit zahlreichen Moscheen, Kirchen und Synagogen war Istanbul lange Zeit eines der bedeutsamsten Zentren des orthodoxen Christentums und des sunnitischen Islams und wurde darüber hinaus 2010 zur „Kulturhauptstadt Europas“ ernannt.

Wir verbleiben drei Tage zwischen den Kontinenten, erleben einen unvergleichlichen Jahreswechsel und fliegen weiter nach Bilbao in Spanien – Station 2 unserer Tour.

Bilbao ist die Hauptstadt der Provinz Bizkaia und zugleich die größte Stadt der autonomen Gemeinschaft Baskenland in Spanien. Zudem ist sie die wichtigste Industrie- und Hafenstadt des Baskenlands und hat zuzüglich des Umlands fast 900.000 Einwohner.

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Doch ein Highlight ist bereits bei Einfahrt in die malerische Stadt unverkennbar, das Guggenheim Bilbao. 1997 eröffnet das Museum Guggenheim seine Pforten. Es hat eine Ausstellungsfläche von 11.000 m² und zeigt sowohl eine Dauerausstellung sowie externe Wanderausstellungen. Das Museum ist eines von sieben Guggenheim-Museen der US-amerikanischen Stiftung Solomon R. Guggenheim Foundation. Das von Frank Gerry erbaute Museum ist einer der weltweiten Vorreiter dekonstruktivistischer Bauweise und fasziniert vor allem in Verbindung mit dem restlichen Stadtbild.

Im Gebäude selbst werden natürlich Werke aus der Guggenheimsammlung ausgestellt und Wechselausstellungen wie derzeit die beeindruckenden Installationen von Richard Serra und Constantin Brancusi.

Über Serra und Brancusi: Richard Serra ist einer der bedeutendsten lebenden US-amerikanischen Bildhauer. Mitte der 1960er Jahre experimentieren Richard Serra und andere amerikanische Künstler mit industriellen Werkstoffen wie Blei und Gummi. Die Materialien werden mit einfachen Eingriffen bearbeitet und in einen Bezug zum Raum gesetzt. Im Laufe der Jahre erweiterte Serra seinen räumlichen Ansatz, indem er bis heute mit wetterfestem Stahl arbeitet. Außerdem umfasst das Œuvre des Künstlers eine Vielzahl von Malereien und Druckgrafiken.

Constantin Brâncuși († 16. März 1957 in Paris) war ein rumänisch-französischer Bildhauer der Moderne und Fotograf seiner Werke im Umfeld seines Ateliers. Brâncuși, der nach dem Besuch der Kunstakademie Bukarest ab 1904 in Paris lebte und arbeitete, zählt zu den prägenden Bildhauern des 20. Jahrhunderts.

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Wir fahren weiter nach Biarritz. Die Stadt liegt im äußersten Südwesten Frankreichs, ist eine der bekanntesten See- und Heilbad-Gegenden an der französischen Atlantikküste und genießt darüber hinaus internationalen Support durch Prominente, wie beispielsweise Karl Lagerfeld.

Weiter geht’s zum wohl bekanntesten Wahrzeichen der französischen Atlantikküste, die Dune du Pyla. Hierbei handelt es sich um die größte Wanderdüne Europas, welche 1978 zum Naturschutzgebiet erklärt wurde. Sie hat einen Nord-Süd-Verlauf und ist bis zu 108 Meter hoch, 500 Meter breit, ist etwa 2,7 Kilometer lang und hat ein geschätztes Volumen von 60 Millionen Kubikmeter Sand. An dieser Stelle folgt kein weiterer Text, die Fotos sprechen für sich.

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Und zu guter letzt Bordeaux, die letzte Station unserer Tour. Die 240.000 Einwohnerstadt verdankt ihre Berühmtheit vor allem dem allerorts bekannten Bordeauxwein, der exquisiten Sterne-Küche und besticht darüberhinaus durch ihr bauliches und kulturelles Erbe und einer wundervollen Altstadt. Zwei Tage verbleiben wir und tauchen ein in das Meer voll vielfältiger, kulinarischer Köstlichkeiten.

Erneute geht eine „Auszeit“ zu Ende. Was bleibt sind Bilder und wunderbare Erinnerungen, teilweise digital, teilweise im Herzen dokumentiert, doch bleibt eine Tatsache unverkennbar stehen: In 8 Tagen ist vieles möglich, selbst eine kleine Tour de Europe.

Allein die Tatsache, dass in meinem Hirn bereits anstehende Meetings und gefühlte 2000 unbeantwortete Mails kursieren, lässt leider nur auf eines schließen: Die Neuseelandreise neigt sich dem Ende. Zwei beeindruckende Wochen, ein straffer Reiseplan und zig einzigartige Momente finden in Auckland ihr finales Ziel bevor der Flieger Donnerstagabend zurück nach Deutschland startet.

Geblieben ist vor allem eins: In zwei Wochen ist vieles möglich. Nicht selten stellte sich zwischen Flugzeug und Natur die Frage „Wäre ich in Berlin, was würde gerade passieren?“ Die Erkenntnis folgte meist schnell und erschreckend nüchtern: nicht viel. Vermutlich hätte ich den kompletten Tag im Büro verbracht, mehrere Kaffees konsumiert und ein abendliches Weinglas später die ach so schillernde Selbständigkeit befeiert. Klingt traurig? Ist es nicht. Ist … Leben. Und ist alles perfekt, wie es ist.

Wie auch hier, auf der anderen Seite des Globus: Auch hier wird fleißig geackert, wird an Träumen geschraubt, die Kunst und Kultur gefeiert und zwischendurch ein Espresso geschluckt. Alles das Selbe – nur ein anderer Ort. Ist das so? Oder liegt nicht darin die Faszination? Kaffe, Kunst und Kultur in immer neuen Kompositionen zu genießen? Ja. So ist es. Denn es war, ist und bleibt das Zusammenspiel aus Gewohntem und Neuen, was Reisen zu dem macht, was es ist, der schönste Zeitvertreib auf Erden.

Und Neuseeland? Ich versuch’s in einem Absatz: Neuseeland ist mit Abstand eine der schönsten Destination, die ich jemals bereist habe. Mit ziemlicher Sicherheit lässt sich sagen, dass nirgendwo sonst das natürliche Kontrastprogramm so spürbar ist, dass ich an nur einem Tag von Eiseskälte auf Bergmassiven, über grüne Wiesen im Tal bis hin zum tropischen Regenwald am Meer die Faszination der Natur so vielfältig erlebe. Wo Mensch und Natur eine Einheit bilden anstatt gegeneinander zu arbeiten, wo Wale und Delphine auf- denn abtauchen und wo Ureinwohner Nase stupsen anstelle Hände zu reichen. All das erlebst du in zwei Wochen, all das erlebst du hier. Hier, in Neuseeland.

Vielen Dank für die Reise.

@ Wellington

Die letzten, noch fehlenden Ziele:

Wellington und Auckland. Wellington, Hauptstadt von Neuseeland und nach Auckland der zweitgrößte Ballungsraum des Landes. Die Stadt hat ca. 450.000 Einwohner und befindet sich an der Südspitze der neuseeländischen Nordinsel. Das Gebiet ist das politische und kulturelle Zentrum des Landes sowie Mittelpunkt der neuseeländischen Film- und Theaterindustrie. Zwei Tage verbrachten wir hier und genossen das Wochenende ohne aufwendiges Programm bevor wir heute nach Auckland – mit über 1,4 Millionen Einwohnern die mit Abstand größte Stadt des Landes – düsten, um die letzten Tage in der Großstadt zu verbringen. Seht folgend die vorerst letzten Fotos.

@ Wellington

@ Wellington

@ Wellington

@ Wellington

@ Auckland

@ Auckland

@ Auckland

Heute musste es schnell gehen: 11:40 Uhr ging unser Kurzflug am Franz Joseph Gletscher. Ein paar Pain au Chocolat und Filterkaffe später ging es daher mit Vollgas quer durch eine eher seltsam anmutende Landschaft. Doch warum seltsam?

Seltsam, weil endloses Grün, durchzogen von Palmen und hochgewachsene Farnbäume, den Weg zum Gletscher ebnen. Fernab europäischer Sehgewohnheiten wirkt es, als hätten die schweizer Berge und das tropische Thailand gemeinsam ein drittes Land geschaffen.

Bei Ankunft am Franz Joseph Gletscher wurden wir fix mit alpiner Kleidung ausgestattet und via Helikopter auf dem Eis abgesetzt. Reichliche zwei Stunden verbrachten wir in der ewigen Eislandschaft und wurden hier und da auch körperlich gefordert – das Wandern auf Eis will gelernt sein. Haushohe Eisfelsen, glasklare blaue Seen und tiefe Spalten wechselten sich ab und vergegenwärtigten den städtischen Besuchern einmal mehr die Schönheit der Naturgewalten.

Zurück in dem Dorf Franz Glacier checkten wir im neueröffneten Hotel Te Waonui ein. Die dezent luxuriös eingerichteten Zimmer des Hotels verfügen über wunderbare Blicke in den wild wuchernden Regenwald. Die Schönheit der Natur und komfortables Design bilden eine ausnahmslos perfekte Symbiose zum Wohlfühlen.

Die Sonne geht auf über Wanaka. Eine herrlich, ruhig Nacht geht vorüber, ich öffne die Augen und sanfte Strahlen betreten das Zimmer.

Was wird heute passieren, welche Eindrücke, Orte und Stimmungen gilt es festzuhalten?

Nach einem wohlgemerkt sehr guter Espresso (Zur Info: Die Kaffeekultur haben die Kiwis eindeutig im Griff!) steht bereits Chris von Eco Adventures Wanaka vor der Tür.

Mit einem Motorboot über den Lake Wanaka starten wir in den Tag.

30 Minuten später erreichen wir das gewünscht Ziel: Die Insel Mou Wahu, ein niemals enden wollender Zauber wird fortgesetzt. Ferner scheint es in Neuseeland schier unmöglich, den Kopf nach rechts oder links zu drehen und dabei Gefahr zu laufen, eine weniger attraktive Kulisse zu erwischen.

Wie auch hier, die Insel bot Ausblicke der Superlative. Egal ob im Norden, Süden oder sonst einer Himmelsrichtung. Durchweg verfällt der Besucher den Panoramen einzigartiger Momentaufnahmen, endlos natürlichen Farbkompositionen á la Mutter Erde.

Doch wir sind nicht allein: Auf der Insel befindet sich eine besondere Vogelart. Welche recherchiere ich noch. Einst importiert, zählt er heute zur Attraktion Nummer eins mitten im traumhaften Nirgendwo. Doch nicht genug, am Gipfel angekommen wird der Besucher mit zwei weiteren Attraktionen belohnt: Zum einen mit dem aus dem Nichts entspringenden Bergsee, zum anderen mit einem von Mutter Natur geformter Stuhl und dem wohl besten Ausblick des Tages. Schnell wird klar: Dieser Moment ist speziell, gar magisch und mit Sicherheit ein seltenes Erlebnis im gewöhnlichen Alltags. Ich danke dafür.

Später verlassen wir die Insel und fahren zwei Stunden durch eine höchst abwechslungsreiche Landschaft. Von Seen, über Wasserfälle, vorbei an kargen, ausgetrockneten Flussbetten bis hin zu gewaltigen Bergmassiven, eingebettet in tropische Regenwälder. Klingt unmöglich? Ist möglich. Ist Neuseeland.

Zum Tagesabschluss erreichen wir das Ziel: Die Wilderness Lodge am Lake Moeraki, bekannt für die umgebenden Pinguinfamilien und Regenwälder, sehr gute Küche und fantastische Lage.

Ein weiteres Mal klingt der Tag mit eindrucksvollen Augenblicken und einer Flasche neuseeländischen Wein aus, bevor uns die Glühwürmer den Weg weisen und signalisieren: „Geht ins Bett!“

Bis morgen.

Ka Ora aus Neuseeland. Ich würde lügen zu behaupten hier sei alles entspannt. Mein Programm hat’s in sich und an Schlafen ist nicht zu denken: Zu groß die Neugier, zu groß die Reiselust und zu groß die Lust den Zauber von Neuseeland in allen Zügen zu genießen.

In einem Satz: Willkommen im Paradies!

Nachdem ich nun vier tage lang für Welt Online quer durchs Land tourte um die abenteuerliche Hoëcker entdeckt Neuseeland Kampagne zu begleiten, startet morgen meine Tour für i-ref.

Die Highlights der letzten Tage fasse ich in Bildern kurz zusammen und wer will kann meinen Auftakt auf Welt Online nachlesen.

Bis morgen beim ersten Stop für i-ref.

Norman

Berlin, unsere Stadt. Die Stadt, die ich häufig verlassen muss, um zu erkennen, dass ich sie doch vermisse. Die letzte Woche hab ich in den Bergen, die Woche davor am Meer verbracht – gerade sitze ich aus beruflichen Gründen im Zug nach Hamburg und kehre der Hauptstadt erneut für ein paar Stunden den Rücken.

Und,…

Kiel ist geil, aber Berlin Alter, Berlin, dit knallt so rischtisch. Ich kam Freitag an und hab bis jetzte gefeiert.

…teilte gerade ein Nordlicht – mit ewig langem Pony und zu engen Jeanshosen – seinem Kumpel am Telefon mit.

Doch bevor meine Ohren noch länger werden, lass ich diese fulminante Feststellung einfach mal stehen und erfreue mich der Tatsache, dass nicht jeder aus den gleichen Gründen in die Hauptstadt reist.

Bereits vor Antritt des Tripps definierten wir einige Events gezielter. Wie im letzten Jahr wurde der Aufenthalt in Südtirol parallel zu einem stattfinden Kunstevent organisiert, welches thematisch optimal zu den gängigen Inhalten von i-ref passt, die transart Italien.

Wir staunten nicht schlecht, als vor knapp zwei Monaten das Programm der transart ins Postfach flatterte, stach doch ein Künstler sofort heraus: Matthew Herbert, einer der versiertesten Erneuerern der performativen Musik in der elektronischen Szene. Der Brite arbeitete bereits mit Größen wie R.E.M., Björk, Yoko Ono oder Seirge Gainsbourg.

Im Rahmen des Events präsentierte der Künstler in einer ehemaligen Aluminumfabrik am Standrand von Bozen eine Performance die definitiv in Erinnerung bleibt. In ONE PIG präsentierte der Herbert die musikalische Biografie eines Schweines, dessen Leben von der Geburt über den Tod bis hin zur Verarbeitung nachgezeichnet wurde. Geboten wurde eine aufwühlende und überraschen Reise, in der sich Klang und Musik, Politik und Unterhaltung abwechselten und überlagerten.

Es war ein provokantes und zugleich einnehmendes Projekt, eine Reflexion über das Leben eines Tieres, ohne Heuchelei, in der es nicht um Ausbeutung oder Voyeurismus ging, sondern um das aufmerksame Zuhören und darum, Offensichtliches kritisch zu hinterfragen.

Während der Live-Aufführung intensivierten Videos, Fotos und Gerüche die emotionale Geschichte des englischen Schweins. Zudem das treue Jazz-Trio auf der Bühne: Der Drummer Tom Skinner spielte auf einer mit Schweinehaut bezogenen Trommel und Sam Beste bediente ein „dracularis“, ein von Henry Dagg gebautes Instrument, dass mit dem Blut des Schweines funktionierte.

Nach 50 Minuten ging es vorüber. Es wurde heftig diskutiert und die Meinungen schossen quer durch den Saal. Von „Unfassbar, ich bin beeindruckt!“ über „Krass, das war heftig.“ bis hin zu „Was war das bitte?“, verarbeiteten die Besucher das Ereignis.

i-ref und iGNANT waren dabei, Fotos anbei und den passenden Film gibt’s in Kürze.

Die wunderbare Seiser Alm – mit 56 km² Europas größte Hochalm. Hier gibt’s alles. Und wer sich nur schwer entscheiden kann, hat wohl die Wahl der Qual: Radfahren, Paragliding, Laufen im Sommer oder Skifahren, Langlaufen, Wandern und Rodeln im Winter, hier kommt der Kreislauf ordentlich in Schwung.

Darüber hinaus toppt ein Event das nächste, wie beispielsweise das Langlaufrennen Südtirol Moonlight Classic Seiser Alm, Seiser Alm Running oder der traditionelle Almmarkt. Doch wie überall in Südtirol steht auch die größte Alm für Genuss. Ob beim Wandern oder Skifahren, zahlreiche Almhütten und Restaurants laden zum Zwischenstopp ein und kredenzen typische Gerichte auf.

Und weshalb waren wir da? Nun, zum einen ist die Seiser Alm sagenhaft schön: Sie liegt im Herzen der Dolomiten und allein diese Tatsache ist Grund genug für den gelungen Abstecher auf 2500 Meter Höhe!

Doch wir packen noch einen drauf und stiegen auf’s Pferd. Für einen Nachmittag tauschten wir den Berliner U-Bahnplatz gegen den Sattel auf vier wunderschönen Haflingern. Zwar können Pferde nach wie vor nicht sprechen – was gut ist – sonst hätten die Vierbeiner wohl getönt: „Was sind denn das für Pappnasen?“ – aber wir danken für dieses herrliche Erlebnis.

Und welche Figur Isa in der Rolle der Pferdeflüsterin macht, zeigen die folgenden Bilder.

Es ist dieses Leuchten, dieses Glitzern bis runter ins Tal. Ein Glitzern, dass jeder Besucher kennt, ein Glitzern, dass irgendwie immer da ist und ein Glitzern, das die Neugier weckt. Verwachsen und verzaubert ragt sie von weit oben empor, spiegelt das Blau des Himmels und die Gewalt der Berge verpackt unter geschmolzenem Metall.

Von der Kugel spreche ich. Von der im verzauberten Garten des Kunstliebhabers Karl Nicolussi-Leck. Ein fantastisches Reich des kreativen Geschicks, unzugänglich für Touristen und zweifelsfrei ein magischer Ort.

An der Spitze des Gartens ragt sie empor – diese riesige Kugel, acht Meter im Durchmesser, ruht sie exponiert vorne am Hang auf einem Sockel, über einem ehemaligen Bunker. Stehst du vor ihr, verfärbt sich alles, allmählich verstehe ich, dass heute alles ein wenig anders ist.

Bin ich tatsächlich in Südtirol? Sind das die Berge? Kann Natur auch anders sein und ist „Sein“ heute kugelförmig? Ich weiß es nicht. Und ist es überhaupt wichtig wenn die Grenze zum Traumland soeben überschritten wurde?

Fakt ist, geträumt wird überall, in jeder Stadt leben Menschen mit großen Erwartungen und starken Vorstellungen doch hier in Bozen geht es dato besonders gut. Und wenn die Kunst so lebendig wird, dass ich zwischen Edelstahl und Natur kaum unterscheiden kann, hat der Schöpfer den kreativen Schaffensprozess längst hinter sich gelassen.

Also wer ist dieser Mensch? Wer hat es geschafft uns von Berlin in die Berge zu bewegen um einzig einem Glitzern zu folgen? Wer lässt einen Sommer lang, angesichts 30 Grad Hitze und körperlicher Strapazen hoch oben auf einem Berg Tonnen von Stahl zu einer Kugel verschmelzen?

Sein Name: Franz Messner. Im Glanze italienischer Hitze haben wir ihn heute getroffen und ließen ein Weites mal die Kugel tanzen.

Es war wunderbar. Zum Interview, hier entlang.

Ein kleiner Startschuss für die neuen Formate von i-ref: In der Kategorie US texten wir künftig aus den eigenen Reihen über alles was Isa, Thang und mir vor die Füße fällt. Wie zum Beispiel die Tastsache, dass ich dato in Nizza hocke, die Aussicht genieße und dieses wunderbarere Foto entstanden ist. Zudem Peters Song und ihr könnt nachvollziehen wie es mir gerade geht.

Peter Sarstedt – Where Do You Go To My Lovely by sivvyx01

Darüber hinaus stelle ich fest – die neue Kategorie gefällt. Viel zu oft sind wir unterwegs, fetzen von Meeting zu Meeting, erleben wunderbare Momente, mit noch spannenderen Eindrücken, doch fehlt die Zeit ewig lange Texte zu formulieren.

Punkt. Aus. Dafür gibt’s jetzt US.

Auf die Installationen des Schweizer Künstlers Felice Varin stießen wir erstmals vor zwei Jahren. Seither zählt seine Website zu jenen Favoriten, die regelmäßig besucht werden.

Der in Paris lebende 61-jährige verzaubert das menschliche Auge seit den 1970er Jahren mit optischen Täuschungen auf urbanen, architektonischen Leinwänden. Er durchbricht das Offensichtliche und präsentiert in seinen Kunstwerken die Vielseitigkeit visueller Strömungen auf einer völlig neuen Ebene. Er lässt moderne Kunst, Grafikdesign und Natur eindrucksvoll miteinander verschmelzen.

Die varinischen Installationen verändern das gewohnte Sehverhalten und zeigen einen neuen Weg, in der Wahrnehmung von Flächen und Gegenständen.

Weitere Infos hier.

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Ob wir es nun wollen oder nicht, er kommt, der Winter. Doch allen Depressionen zum Trotz, es gibt Künstler welche die dunkelste Zeit des Jahres gar als Inspirationsvorlage künftiger Werke nutzen – wie Riitta Ikonen.

Folgende Problemstellung vorweg: Aufgrund von Global Warming und der allumfassenden Kenntnis, das die Polarkappen weiter schmelzen, hat sich das Wetter auf dem Erdball verändert. Wissenschaftler schlagen seit Jahren Alarm, prophezeien den Umweltkollaps und fordern mehr Nachhaltigkeit in Punkto Umweltbewusstsein.

Was bedeutet das für den Mensch? Allen voran die Verabschiedung der Jahreszeiten: Keine kalten Winter, kein heißer Sommer – einzig geblieben ist die traurige Tatsache, dass Frühling, Sommer, Herbst und Winter nunmehr täglich anklopfen und die Geschichte von der weißen Weihnacht längst in die Archive gewandert ist.

Die finnische Künstlerin Riitta Ikonen befasste sich lange Zeit mit der Dramaturgie des Klimawandels und handelte: Nachdem sie zweimal vergebens auf weiße Weihnachten wartete, verkleidete sie sich als Schneeflocke und platzierte ihren Körper überall dort, wo eigentlich Schnee liegen sollte.

Das Ganze trug den Namen „Me again“ und diente Ikonen als künstlerisches Instrument zum Ausdruck ihrer Gedanken, Zweifel und Sorgen in Punkto Erderwärmung. Mit Erfolg, das Schneeflockenprojekt hat damals viel Zuspruch erfahren, sogar der WWF wurde darauf aufmerksam und das vorrangige Ziel damit erreicht: Das Projekt außerhalb der Kunstszene als politisches Statement zu etablieren.

Ferner konnten im Laufe der letzen Jahre zwei weitere einzigartige Projekte realisiert werden: House Martin und Baltic Sea. House Martin ist eine Installation im öffentlichen Raum und diente einzig dem Schutz der Mehlschwalben in Schottland. Baltic Sea, ebenfalls eine natürliche Installation und zudem Dokumentation über die überwachsenen Seen Finnlands konnte Ende 2008 realisiert werden.

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Ich halte immer Ausschau nach weiteren Belangen und ich würde mich freuen, wenn mir andere Menschen über Beobachtungen in ihrer unmittelbaren Umgebung berichten würden. Mein Hauptaugenmerk liegt auf der Natur, das es immer ein großen Teil meines Lebens in Finnland ausgemacht hat. 187.888 Seen ist nicht einer zuviel für ein Land, und ich würde es ungern sehen, einen von ihnen zu verlieren.

Sein letztes Album konnte er nicht mehr vorstellen. Der 70-jährige Soulsänger Solomon Burke starb gestern kurz nach der Landung seiner Maschine aus Los Angeles auf dem Airport von Amsterdam.

Solomon Burke war ein US-amerikanischer Soul- und Rhythm-and-Blues-Sänger, der in den 60ern den Höhepunkt seiner Popularität erlebte und auch als Komponist von Weltklassikern gilt.

Er war der älteste von insgesamt sieben Kindern. Sein Karriere begann sehr früh im Chor der Kirche seiner Großmutter. Im Alter von neun Jahren predigte er bereits als „Wonder Boy Preacher“ in der dortigen Gemeinde. Mit zwölf Jahren trat er bereits als Gospel-Sänger auf und 1954 schenkte Großmutter Burke ihm zu Weihnachten die erste Gitarre.

Der Rest ist bekannt und mehr als beeindruckend: 1955 trat er mit Band Cavaliers bei einer Talentshow an, wurde entdeckt und bekam im Dezember 1955 einen Plattenvertrag bei Apollo Records in New York City, wo er sowohl geistliche als auch weltliche Musik aufnahm.

Die 60er waren seine besten Jahre. In Amerika galt Burke als “King of Rock & Soul” und obendrein wurde den Menschen auch gestern erneut bewusst: Ohne Solomon wäre Gospel, Soul und R&B nie zu dem geworden, was sie heute sind.

Wir verdanken ihm etliche Hits, doch einer macht ihn unsterblich: “Everybody Needs Somebody to Love”.

Hey Solomon, du hast Liebe gefordert, du hast Liebe gegeben und heute … sind wir dran: Vielen Dank für alles.

Die ewige Wiederkehr von Erinnerungen ist ein geheimnisvoller psychologischer Ablauf. Die Idee, das Gefühl und die Vorstellung, dass sich irgendwann alles wiederholt, dass Erlebnisse kommen und gehen, dass Momente der Herrlichkeit, der Schönheit, des Grauens und der Liebe zurückkommen, ist, war und bleibt ein Bestandteil des Mythos der Erinnerung.

Unsere ständigen Begleiter, Erinnerungstücke und Souvenirs, deren Wert, emotionale Bindung und Bedeutung teilweise unermesslich sind: Sie sind die Zeugen früherer Zeiten, ein Abgesang auf Vergangenes, ein sentimentales Resümee in unendlichen Fernen, die Rekapitulation der Zeit.

Welchen unersetzlichen Stellenwert diese persönlichen, oftmals trivialen Objekte des privaten Wohnraums speziell im Alter darstellen, machte Liz’ 2007/08 erfahrbar. Die Gegenstände bedienen sich ihrer Stimme und erzählen aus inniger Dingbeziehung zu ihrer Inhaberin. ‘Liz´2007|08 – Was bleibt. Souvenirs eines Lebens’ beschreibt eine Katalogisierung des Übriggebliebenen, des dinglichen Seins eines nunmehr 85-jährigen Lebens. Das Leben Lisbeth Jacobs.

Sibylle Windisch, Diplom Mediengestalterin, lieferte mit ihrer Abschlussarbeit 2008 einen Nachlasskatalog der letzten Habseligkeiten, verbunden mit intimsten Einblicken in die Privatsphäre einer pragmatischen und ebenso resoluten Frau, die ein Andenken zum Nötigsten zählt, was man zum Leben braucht.

Ein einzigartig gelungenes und beeindruckendes Projekt, das zum Nachdenken anregt und an aktualität nicht verloren hat. Nicht nur die ästhetische Aktivität der Bilder, das Spiel der Imagination, sondern auch der emotionale Wert an sich verleiten dazu, das verstaubte Album erneut aus dem Regal oder die kleine Schatulle unterm Bett hervor zu holen und die Zeit ein weiteres Mal aufzuheben.

Sibylle Windisch lebt heute in Berlin und arbeitet als Fotografin/Designerin.

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Ciao und sonnige Grüße aus den Bergen: Es ist nicht von der Hand zu weisen, seit vier Wochen bin ich auf reisen, genieße künstlerische Vielfalt, malerische Landstriche und die Faszination kultureller Unterschiede. Doch verfestigt sich der Verdacht mehr und mehr: Sonne und Sommer gibt’s überall, nur nicht in Berlin. So zeigte sich Tag zwei meiner dritten Destination Südtirol erneut von seiner attraktivsten Seite – frische Luft, endlose viel Sonne und einwandfreie Sicht soweit das Auge reicht.

Und es scheint kein Geheimnis: Südtiroler sind stolze Menschen. Stolz ein Teil dieses natürlichen Spektakels zu sein und heißen jeden willkommen, diesen freudigen Zustand zu teilen. Ferner ließ die kulturelle Gestaltung des gestrigen Tages keine Wünsche offen und wie folgende Infos zeigen, hat die Region südlich der Alpen weit mehr zu bieten als malerische Panoramen, gutes Essen und glückliche Kühe – hier wird Kunst produziert und das auf internationalen Niveau.

Um 10:00 Uhr begann der Tag mit einem Kinobesuch in 1800 Metern Höhe. Besonderheit: Der hier gezeigte Movie wird niemals enden. Und überhaupt, wer sagt, dass ein Film stets von Menschenhand produziert wird – die Natur ist Schauplatz genug. So in der Art dachte es wohl Künstler Franz Messner, als er 2000 am Rotstein-Kogel in den Bergen über Meran 30 Sitzplätze aus Stahl und Holz errichtete, und damit ein außergewöhnliches und bis dato weltweit einzigartiges Kino erschuf, das Knottnkino.

Das Drehbuch wurde von Mutter Natur geschrieben, als Protagonisten fungieren das gesamte Etschtal einschließlich Meraner Becken, die Dolomiten sowie der Naturpark Texelgruppe. Als feststehende Requisiten in den umliegenden Tälern verantworten sich die Städte Meran, Lana, Eppan sowie einzelne Dörfer.

Obendrein wurde an den 3-D Effekt gedacht: Durch die ständig wechselnde Beleuchtung und die verschiedenen Sichtverhältnisse liefert Mutter Natur ein Sammelsurium an Special Effects, die jedes städtische Kino schier erblassen lassen. Fazit: Die Natur ist nach wie vor der beste Regisseur und wer die Zeit hat, sollte sich die Szenerie nicht entgehen lassen. Zur Info: Die Kartenreservierung entfällt, der Film läuft noch eine Weile.

Zurück im Tal bleiben wir beim Thema Kunst. Jedoch im klassischen Sinne – ohne Mutter Natur. Die umfassende Isa Genzken Ausstellung im Museion zeigt derzeit mehr als 50 Werke aus allen Schaffensperioden der Künstlerin.

Viel Zeit habe ich nicht, zeitgleich findet die transart statt, ein paar Informationen und Fotos vor Ort konnte ich dennoch zusammentragen. Zur Ausstellung: Präsentiert werden Werke aus bedeutsamen europäischen Privatsammlungen sowie aus der Sammlung des Museion. Damit wird zum ersten Mal überhaupt eine Anthologie Genzkens in einem italienischen Museum gezeigt.

Isa Genzken (Bad Oldesloe, 1948) zählt zweifelsohne zu den wichtigsten Künstlerinnen der Nachkriegszeit. Als Vertreterin Deutschlands bei der Biennale von Venedig 2007 festigte sie ihr internationales Renommee. Seit den 80ern gilt Genzken als maßgebend für die Erforschung und Entwicklung der Bildhauerei. Ihre Ausstellung ist daher der unbestrittene Höhepunkt im Programm des Museion 2010, das sich vornehmlich den verschiedenen Arten der Skulptur widmet.

Ein Hauptaugenmerk der Ausstellung gilt den Ende der 1980er Jahre begonnenen zweidimensionalen Untersuchungen zur Materie, sowie den jüngsten Werken Genzkens aus dem Jahr 2009 – darunter Arbeiten, die dem verstorbenen Michael Jackson gewidmet sind.

Folgend eine Auswahl an Bildern:

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