Diese Jungs sind die Sugarhill Gang des Skateboarding. Die wahren Pioniere. Das legendäre Skate-Team ‘Bones Brigade’ waren u.a. Tony Hawk, Rodney Mullen, Steve Caballero, Tommy Guerrero, Mike McGill, Lance Mountain und natürlich der große Stacy Peralta.

Dieser trommelte nun die alte Truppe wieder zusammen um ihre Geschichte, die Entstehung einer weltweiten Jugendbewegung, eines Lifestyles, einer Lebenseinstellung in einer Autobiografie zu erzählen. ‘Bones Brigade: An Autobiography’ gehört zur offiziellen Auswahl des Sundance Filmfestivals 2012.

Gänsehaut.

Today skateboarding is omnipresent. Take a walk down any street in any town, and you are destined to see someone riding a skateboard. Well, it wasn’t always like that. In the early ’80s, skateboarding was fading away until Stacy Peralta brought a profoundly talented group of outsiders together and dubbed them the Bones Brigade. This documentary chronicles their epic rise, using awesome archival footage and moving first-person accounts from Brigade members Steve Caballero, Tommy Guerrero, Tony Hawk, Mike McGill, Lance Mountain, and Rodney Mullen, among others. Through passion, drive, creativity, and a surprising sense of teamwork, they revitalized the sport and influenced generations to come.

Peralta brings his fourth documentary to the Festival and continues to display an uncanny knack for fusing style and substance in his films. BONES BRIGADE works on a number of levels and will blow the minds of anyone who grew up emulating these guys, but it also resonates for anyone who ever found a family or a purpose in an unexpected place. - T.G.

Frank hat einen riesigen Tumor im Kopf und wird sterben. Aber er geht nicht, ohne sein Land ein wenig “besser” zu hinterlassen.

“God Bless America”, eine tiefschwarze Satire von Bobcat Goldthwait.

Loveless, jobless and possibly terminally ill, Frank has had enough of the downward spiral of America. With nothing left to lose, Frank takes his gun and decides to off the stupidest, cruelest and most repellent members of society with an unusual accomplice: 16-year-old Roxy, who shares his sense of rage and disenfranchisement. From stand-up comedian and director Bobcat Goldthwait comes a scathing and hilarious attack on all that is sacred in the United States of America.

via Flausenkopf Facebook

Der jährliche Leeside Halloween Bash ist für Skater aus Vancouver und Umgebung eine Tradition. Verkleidet und -sagen wir- leicht angetrunken wird im Leeside Skatetunnel die Sau raus gelassen.

Nun macht auch ein unterhaltsames Video zum Abend die Runde im Internet.

Viel Spaß dabei…

via skateboardmag

Das Oxford English Dictionary hat den Begriff “cassette tape” kürzlich aus seinem Register genommen. Raus. Weg damit. Braucht heute kein Mensch. Digitale Aufnahmemöglichkeiten haben die gute alte Kassette abgelöst – nun vielleicht endgültig. Zack Taylor und Seth Smoot holen den analogen Tonträger zurück ins wohlverdiente Rampenlicht und brauchen dabei Unterstützung:

(…) CASSETTE aims to shed a much needed light on a medium that brought so much joy to music purveyors over the years. After receiving kind words about the project from some notable folks at Sundance, Taylor and Smoot are currently raising funds via Kickstarter where they hope to reach their $25,000 USD goal.

Support what’s good auf Kickstarter!

Oder möchtet ihr, dass unsere Kinder den Zusammenhang zwischen einem Bleistift und einer Kassette nie verstehen werden?

via hypebeast

Es gibt nur noch wenige wirklich “geheime Spots” in Berlin. Das Internet verrät doch mittlerweile fast jedes urbane Juwel, auch wenn sie nur all zu klein sind.

Unsere Freunde von Finding Berlin haben ihrem Namen mal wieder alle Ehre bereitet und einen ganz besonderen Diamanten, versteckt mitten im städtischen Niemandslandes, ausfindig gemacht. Zwischen Bahngleisen und einem Industriegebiet steht eine Hütte – liebevoll eingerichtet, dekoriert und mit einem Gästebuch ausgestattet. Sie dient als Unterschlupf für vorbeistreifende Berliner und ist dabei alles andere als verwahrlost.

Freudig stellen wir fest: Berlin überrascht sogar Berliner immer noch.

Um die Hütte nicht zu entzaubern, müsst ihr natürlich selber herausfinden wo genau sie steht. Viel Erfolg bei der Suche.

via FindingBerlin

all images © Finding Berlin 

Das schwedische Künstlerpaar Inka Lindgard und Niclas Holmström trifft mit ihren Projekten regelmäßig meinen Geschmack. Nach der wundervollen Reihe “Watching Humans Watching“, ist mir nun eine weitere Serie ins Auge gefallen: Mit “Pan Am Smile” dokumentieren die beiden seit 2009 falsches Lächeln auf Polaroids. Regelmäßig werden Freunde und Bekannte gebeten ihre Interpretation eines “Botox-Lächelns” (auch Pan Am Smile genannt) vor der Kamera zu zeigen. Mittlerweile zählt die an die 100 Fotos.

The Pan-Am smile, also known as the “Botox smile”, is the name given to a “fake smile”, in which only the zygomatic major muscle is voluntarily contracted to show politeness. It is named after the airline Pan American World Airways, whose flight attendants would always flash every jet-setter the same, perfunctory smile. - WIKIPEDIA

Mehr Großartiges von Inka und Niclas gibt es auf www.inkaandniclas.com.

[Zeige als Diashow]

all images © Inka Lindgard und Niclas Holmström

‘Foreclosed Home’ ist eine Fotoserie des Amerikaners Todd Hido. Dieser zog Mitte der 90er Jahre durch Los Angeles und fotografierte das Innere leerstehender Wohnungen, dessen ehemalige Bewohner ihre Kredite und Mieten nicht mehr zahlen konnten. Gespenstige Räume und Überreste vergangenen Lebens mischen sich mit milchigen Farben.

They are filled with the tragic silences of broken lives and by the challenges of troubled economic situations. What draws me to these images is Hido’s ability to capture poetic and powerful imagery with restriant and delicacy. He shows, but never tells. – The Fox Is Black

Die komplette Serie sowie weitere fantastische Projekte des Kaliforniers findet ihr hier. Außerdem haben wir hier noch ein Video gefunden, dass Hido bei seiner Arbeit begleitet.

all images © Todd Hido

via The Fox Is Black

So sieht es also aus wenn einem das Geld zu Kopfe steigt. In diesem Falle sind es hunderte Geldscheine aus der ganzen Welt, die zu künstlerisch anspruchsvollen Porträts geschnitten u geklebt werden. Die chinesische Kreativagentur senseteam bekam für ihre Posterserie und Buch “Big Business 3″ einen Preis in Kommunikationsdesign auf dem Design For Asia Award in Hong Kong.

Das Kollektiv sagt selbst über seine Arbeit:

Currency symbolizes the value of a nation and its position in the world, ‘big business 3′ portraits reflect the subtle relationships and influences across money, desire,
society, nations, and human beings.

Mehr zum Thema findet ihr auf artschoolvets, designboom und natürlich auf senseteam.org.

all images © senseteam

Ach, Wes Anderson. Du Saab Cabrio unter den Autos. Du warme Südseeinsel in den Hollywood-Gewässern. Du Sohn einer stolzen Mutter.

Im Mai erscheint endlich ‘Moonrise Kingdom’, das neuste Werk des Amerikaners, der dieses Mal Roman Coppola als Co-Drehbuchschreiber zur Seite hatte. Wie bereits gewohnt vom Lieblings-Regisseur, kommt er mit einer explosiven, fast familiären Besetzung um die Ecke: Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Jason Schwartzman und Tilda Swinton.

Die Story ist nicht weniger niedlich, dramatisch und skurril, als der Trailer vermuten lässt:

An der Küste des amerikanischen New Englands verliebt sich in den 1960er Jahren der 12-jähriger Pfadfinder Sam (Jared Gilman) und die schöne Suzy (Kara Hayward), ein Mädchen aus der Nachbarschaft. Nachdem sie sich zahlreiche Liebesbriefe schicken, entschließen sich Sam und Suzy schließlich gemeinsam in die Wildnis zu flüchten um dort zusammen zu leben. Kurze Zeit später ist die ganze Stadt in Aufruhr – Eltern, Pfadfindergruppe und Freunde machen sich auf die Suche nach dem jungen Pärchen, die einen geheimen Park im Wald bauen möchten. Ein Sturm zieht auf und lässt die ruhige Küstengemeinde endgültig auf dem Kopf stehen.

Viel mehr gibt es nicht zu sagen, sondern zu sehen.

Mehr zum Film findet ihr hier.

Im letzten Jahr habe ich circa 283 ästhetisch anspruchsvolle “Manufacturing Videos” gesehen. Mit “Manufacturing Videos” meint das Internet: Kleine Filmchen über traditionelle Handwerksbetriebe oder junge, hippe Mittdreißiger aus urbanen Ballungsgebieten, die genug von ihrem 9-5 Job haben, eine kleine Garage anmieten und anfangen Kaffee zu rösten, Ledertaschen zu schneidern oder Messer zu schleifen. Dabei zeigt das anspruchsvolle filmische Auge dann Werkstätten in Detailaufnahmen und alte Maschinen die von schmutzigen Händen bedient werden um qualitativ hochwerte Dinge herstellen.

Der Hand-Made-Hype erreichte 2011 einen Höhepunkt. Das mag zum Einen an uns Kindern der 80er liegen, den Jüngern der geplanten Obsoleszenz, die lieber billig und viel, statt teuer und wenig kaufen. Mit einer fast hypnotisierenden Wirkung konsumieren wir Vimeo-Videos über “echte Handarbeit”, einer aussterbenden Gattung, die die szenige Avantgarde -Gott sei Dank- wieder für sich entdeckt und in die zweite Dekade des 21. Jahrhunderts retten wird.

Ben Proudfoot bettet seine Doku Ink & Paper in genau dieses Genre ein. Sein Film über Los Angeles letzte Druckerei und ältesten Papierladen ist nicht besonders neu oder anders als seine beschriebenen Vorgänger. Doch schafft es diese Mini-Doku nicht nur die blumigen Hinterzimmer-Atmosphäre kleiner Werkstätten einzufangen, sie bildet in erster Linie die harte Realität ab. Proudfoot begleitet zwei selbständige Männer, die Schwierigkeiten haben, ihren Betrieb aufrecht zu erhalten. Obwohl der eine sogar Bill Clinton als Kunden hat…

Wir finden: sehr gelungen.

Weitere Infos bekommt ihr auf benproudfoot.com.

Weitere schöne Filmchen über Menschen, die Dinge herstellen:

via welikethat

Stefan Fürtbauer widmet diese Serie den guten alten Wiener Imbissbuden. Die ‘Eiterquellen’, wie Fürtbauer sie liebevoll nennt (den Grund entnehmt ihr der Project Statement auf seiner Website) umrankt eine lange Geschichte. Ästhetisch provozieren die Blechhütten und Imbisswagen zwischen prunkvollen Gebäuden zwar das Auge des verwöhnten Wieners, doch pflegen die Würstel-Stände ihre ganz eigene Tradition. Die freistehenden Buden wurden ehemals für verwundete Veterane während der Österreich-Ungarischen Doppelmonarchie um 1870 ins Lebens gerufen, um ihnen so ein sicheres und solides Einkommen zu sichern. Seitdem zählen sie zu Wiens urbanen Wahrzeichen und sind Treffpunkt von Arbeiterklasse, Würstchen-Freunden und Nachtschwärmern.

Natürlich mussten sich auch die ‘Eiterquellen’ weiterentwickeln und dem harten Konkurrenzkampf mit internationalen Fast-Food-Ketten, Asia-Imbissen und Dönerläden stellen.

They’ve refurbished appearance with contemporary architecture which is by the way not unfamiliar with the style of diners of the early 60ies in the US. But they serve the same snacks they used to serve almost 150 years ago.

Die komplette Serie seht ihr auf www.fuertbauer.net.

all images © Stefan Fürtbauer

Marc McAndrews porträtiert in seinen Bildern das Gesicht Amerikas – simpel und entspannt. Mal sind es KFZ-Mechaniker bei der Arbeit, Call Girls in ihrem Zuhause oder wie in diesem Fall: Motel Besitzer und Rezeptionisten aus der Provinz.

Andrews Leidenschaft für Fotografie begann bereits im Kindesalter. Während langer Autoreisen mit der Familie fotografierte Klein Adrew alles, was ihm vor die Linse lief. Später kaufte er auf ebay ein billiges Auto, fuhr durch die amerikanische Einöde und porträtierte Provinzler in alltäglichen Situationen.

Hier eine Auswahl. Mehr gibt’s auf www.marcmcandrews.com.

via beautiful/decay

YDK Morimoe (非 ) trifft mit diesen digitalen Porträts bei uns in Schwarze. Der 25-jährige Japaner komponiert Symphonien aus Pixeln und Farben, die menschliche Abgründe und düstere Szenarien abbilden.

Weitere hyperrealistische Zeichnungen des in Tokio lebenden Morimoe findet ihr auf xhxix.tumblr.com.

all images © YDK Morimoe

via wenkewho

Mexiko, das Land in Nordamerika ist heute, im 21. Jahrhundert, nicht nur benachteiligter Nachbar seines großes Bruders, der Vereinigten Staaten, sondern auch sein größter Fan. Zumindest das Bild der Straße ist gezeichnet von zerplatzten und gelebten südkalifornischen Träumen.

Los Angeles – Palmen, Strände und Plastikbrüste. Der Inbegriff des American Dream. Unzählige Immigranten aus Mittel- und Südamerika zog es seit je her in das Land, in dem Honig und Milch noch fließen. LA ist als geographisch günstig gelegene Metropole, nähe der mexikanischen Grenze, eine beliebte Anlaufstelle für ein besseres Leben. Latinos prägen nicht nur das Stadtbild, Kultur und Sprache des Sonnenstaates, besonders der Niedriglohnsektor und die Bandenkriminalität sind gängige Assoziationen mit Immigranten, die kamen, um zu bleiben.

Carlos Alvarez Montero treibt es immer wieder zurück in sein Heimatland, um diejenigen zu finden, die zurück kehrten. Der in New York lebende Fotograf porträtiert in seiner Fotostrecke M (wie Michoacan) und dem gleichnamigen Dokumentarfilm Jimmy ‘El Pinto’ Lopez. Den Mann im Rollstuhl nennen sie ‘Cholo’, eine Bezeichnung für ein Mitglied von Streetgangs mexikanisch-amerikanischer Herkunft. ‘El Pinto’ genießt den Respekt der Straße, ist stolz auf das, was er ist.

In dem kleinen Ort in der Provinz Michoacan, trifft er auf eine ganze Gruppe junger Männer und Frauen, die ihre Tätowierungen und Gangzeichen präsentieren, wie wohlbehütete Souvenirs.

“Ich versuche mich ihnen auf anthropologische Art zu nähern, eine Distanz einzunehmen, die dem Betrachter erlaubt, im Detail zu sehen, um welche Elemente sie ihre Identität aufbauen.” (Interview auf fotofeinkost)

Das Erscheinungsbild und die Kleidung eines Menschen verrät viel über sein Inneres, meint Carlos A. Montero und sollte überdies ernst genommen werden. Seine fotografische Arbeit wird zu einer Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von äußerer Erscheinung und Identitätsbildung.

Wer noch Zeit für ein weiteres Werk des talentierten Filmemachers und Fotografen hat, legen wir zusätzlich “Our Lady of The Bronx” nahe.

“Every December 12th the Firme Rydaz (a lowrider bicycle club) walk from the Bronx to 14th street in Manhattan in Our Lady of Guadalupe’s name.”

Our Lady of The Bronx from Carlos Alvarez Montero on Vimeo.

all images © Carlos Alvarez Montero

via fotofeinkost

Wie angekündigt wurde gestern Abend das Beck’s Green Box Projekt in Berlin gelauncht. Wir waren dabei als in den großzügigen Räumen des Soho Houses der Startschuss für die dreiwöchige Augmented Reality Ausstellung in der deutschen Hauptstadt fiel.

Doch vorab zur Erinnerung:

Mit dem Beck’s Green Box Projekt fördern die Bremer kreatives Denken und bietet Talenten aus den Bereichen Kunst, Design und Musik eine innovative Plattform auf der ganzen Welt. Künftig wird Beck’s 1000 Kunstprojekte fördern und ausstellen. Dazu können sich verschiedene Künstler virtueller 4-D Installationen bedienen und ihre Ausstellungsobjekte auf völlig neue Art erlebbar machen.

Nachdem die Kunstwerke über AR-Technologien (Erweiterte Realität) in 30 Green Boxes bereits in den USA, in Großbritannien und Italien aufgestellt wurden, ist nun auch Deutschland an der Reihe. Seit gestern Abend kann nicht nur in der Torstraße 144 (Appel Design Gallery) die riesige, beeindruckende Green Box bewundert werden, nein, natürlich hat sich auch in Berlin eine virtuelle AR Installation an einem prominenten Ort mitten in der Stadt versteckt. Wo ginge das besser als direkt über dem bedeutendsten Bauwerk unserer Stadt, dem Brandenburger Tor:

Das Brandenburger Tor ist ein sehr inspirierendes Bauwerk. Die Chance, unsere Zusammenarbeit mit Beck’s an einem so geschichtsträchtigen Ort fortzusetzen, konnten wir uns einfach nicht entgehen lassen. Unser Kunstwerk ‚Magic in the Air’ greift die Themen Freiheit und Individualität auf und passt damit nicht nur perfekt zur Philosophie der Marke Beck’s, sondern auch zum Brandenburger Tor, wo das große „Fest der Freiheit“ gefeiert wurde.

- Samuel Borkson von FriendsWithYou (FriendWithYou sind verantwortlich für das riesige, bunte Megakunstwerk über der Quadriga)

Vor Ort waren außerdem das partizipierende New Yorker Künstler-Duo Reed+Radar und Dominic Flanning a.k.a. Creative Director des Plattenlabels und Künstlerkollektivs LuckyMe. Beide präsentierten in Form von Making-Of Videos ihre eingereichten Kunstwerke: LuckyMe zeigte sein graphisches Auge, das “Eye”, welches sich mit den Klängen von Hudson Mohawke, Nadsroic, Mike Slott, American Men, Machinedrum, Lunice, Jacques Greene, The Blessings und Ango auseinander setzt und im Takt der unterschiedlichen Schallwellen ein zehnminütiges Opus innovativer und zukunftsgerichteter Musik kreiert. Reed+Radar stellten ein verzaubertes Wesen vor, das durch eine magische Collage aus Wolken und Silhouetten schwebt. Gekleidet in theatralische, digitale Outfits kämpft es sich durch eine von Videospielen inspirierte Szenerie und interagiert mit realen und irrealen urbanen Umgebungen.

Also: Ab zum Brandenburger Tor, Telefon oder iPad gezückt und die wohl außergewöhnlichste Ausstellung der Stadt bewundern!

Mehr zum Projekt erfahrt ihr natürlich auf i-ref oder direkt auf becks.com.

Wir danken Beck’s für die Einladung und einen gemütlichen und inspirierenden Abend.

all images © i-ref Magazin, Beck’s, electru